Художественный стиль в различных видах искусства

       Ватто проходит широкий круг. В картинах и в многочисленных, полных неповторимой прелести рисунках характерных типов, наблюденных в жизни. Это пестрое бродячее население Франции, босые крестьяне, ремесленники («Точильщик», Париж, Лувр), странствующие музыканты, солдаты, нищие, актеры и как контраст им — светские дамы н кавалеры, чернокожие слуги. В пестрой толпе Ватто открывал неистощимый материал для тонких психологических эскизом, он был способен находить в любом мотиве неповторимое очарование.

     Особая сила Ватто в том, что он не просто уходил в царство мечты, а соотносил этот уход с действительной печалью жизни и действительными переживаниями реального человека. Отсюда его тонкая лирическая ирония, понятная и сейчас. Ее не было даже у его последователей.

       Он изображал парады и выходы актеров к публике, подчас превращая свои картины в своеобразные групповые портреты. В масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин н др.) Ватто дал яркий портретные образы («Актеры итальянской комедии», ок. 1712 г., Санкт - Петербург, Эрмитаж). В картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. 1717 – 1718 гг., Берлин, Государственные музеи) актеры не объединены общим действием, но тонкий анализ состояния героев, их жесты, асимметричная композиция и живая группировка персонажей, исполняющих ночную серенаду, неравномерное освещение фигур факелами и луной дают почувствовать своеобразие импровизации. Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. 1717—1718 гг., Берлин, Государственные музеи). 
Часто художник превращается в стороннего иронического наблюдателя. Любуясь живописностью раскрывающегося перед ним праздничного зрелища, он подмечает пустую суетность и тщеславие светской жизни. 
Все, что невозможно выразить языком жеста, взгляда, позы, поворота, движения, ракурса, раскрывается средствами живописи, легким вибрирующим движением мазка, колорита, трепетного, мерцающего, зыбкого. Ватто писал светлыми нежными полупрозрачными красками, достигая созвучия блеклых розовых, голубых, золотистых, зеленоватых оттенков. Цвета то рождаются один из другого, то контрастируют, то ярко вспыхивают, то замирают, то гаснут. Знаменитое «Паломничество на остров Киферу» (1717, Париж, Лувр) завершает искания предшествующих лет. Как обычно в картинах Ватто, действие, лишенное узловых моментов и главных героев, располагается как на сценической площадке. В этом действии нет ни завязки, ни кульминации, ни развязки. На фоне пронизанного предвечерним светом романтического пейзажа с прозрачными кронами деревьев следуют одна за другой изящные пары; их легкие, начинающиеся и не завершающиеся грациозные движения, останавливающиеся как бы на мгновение, образуют волнообразную линию, уводящую взор от переднего плана вглубь — в туманную, окутанную дымкой мечты даль, из которой вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. С чисто французской зоркостью художник запечатлел тончайшую игру изменчивых чувств, начиная с нерешительного зарождения взаимной симпатии.

          Последнее крупное произведение «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок. 1721 г., Берлин, замок Шарлоттенбург), исполненное для антикварной лавки друга. Это панель улицы и интерьер лавки, в которой знатоки и любители искусства, покупатели — выбирают и рассматривают картины разных эпох и стилей, стоящие на прилавке или развешанные на стенах. Находящиеся на улице слуги упаковывают покупку, среди них портрет «короля – солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху. Психологические характеристики покупателей и слуг, то восхищенных, то иронически настроенных, раскрывают различное отношение присутствующих лиц к искусству и современного и прошлого века. Вереница характеров завершается образом прекрасной дамы, созерцающей шедевр, который является для нее предметом высокого эстетического наслаждения. Ватто как бы разрушает грань между возвышенным миром искусства, изысканным сообществом светских салонов и повседневной жизнью улицы, между утонченно-интеллектуальной личностью и простолюдином.  
      Большинство других художников были его последователями.

 

                                        Заключение

             Художественный  стиль  рококо нашел свое отражение практически во всех видах искусства, и в целом в искусстве Франции, привнося в каждый из них свои индивидуальные, неповторимые и изящные черты. Рококо принес с собой нечто новое, чего не было в стилях барокко и Регентства – это и изящество, и ассиметрия, и легкость, и игривость.

          Живопись рококо отличается мягким колоритом и доброй ассиметрической композицией. В скульптуре и прикладном искусстве – сочетание изящества отделки и экзотических мотивов китайского искусства.  Утратив присущие барокко монументальность и размах, стиль рококо был обращен к удобству повседневного быта, утонченности обстановки.

          Культура рококо занимает огромное историческое пространство: рубеж XVIII – началом XIX века. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием.

           Мир рококо столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам антиномии рококо уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная красота и игривость искусства рококо - залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание - вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства.

 

 

 

 

 

 

                      Список  использованных  источников

1. Виллер М. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве. М.: «Наука», 1966, 134с.

2. Власов В.Г. Большой  энциклопедический словарь изобразительного  искусства В 8 т. Т.1. СПб.: «ЛИТА», 2000, 97с.

3. Гартман К. О. Стили. М.: «Искусство», 1998, 122с.

4. Дмитриева П. А. Краткая  история искусств. М.: «Искусство», 1975, 137с.

5. Ильина Т. В. История искусств. М., 1997, 56с.

6. История западноевропейского искусства III – XX вв. М.,1940, 175с.

7. История искусства зарубежных стран. Том 3. М., 1964, 201с.

8. Кожина Е. Ф. Искусство  Франции XVIII века. М.: «Искусство», 1971, 83с.

9. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд.- М.: Академический проект, 2001, 91с.

10. Липатов. Этюды по  теории западноевропейского искусства. М., 1963,146с.

11. Хорст В. Я. Основы истории искусств. СПб: «Икар», 1996, 59с.

12. http://pages.marsu.ru/architectura/ Научное издательство "Большая Российская энциклопедия", 1995.

13. http://mediateka.km.ru/ История искусства. Электронная версия.

14. http://www.vanqver.com/mbbarbi.asp?infoID=18 Рококо или «умирающее барокко» 1730 – 1789.

15. http://www.city.vlogic.ru/ - Н. Иконникова Стиль рококо – позднее барокко?

¹ История западноевропейского искусства III – XX вв. М.,1940, 175с.

² . История искусства зарубежных стран. Том 3. М., 1964, 201с.

³ . Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т. Т.1. СПб.: «ЛИТА», 2000, 97с.