Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта

“Момент, когда  архитектура в первый раз в  истории создает большой комплекс роскошных покоев, проникнутых особым жизнеощущением, – это эпоха создания храма Мертвых фараона Хефрена”. (3) Характерно, что весь сложный заупокойный культ, бывший в Древнем царстве достоянием царей, в Среднем царстве обслуживает и средние классы. Предпосылкой к этому было то, что уже при V и VI династиях (около 2500 – 230 гг до н.э.) фараоны были вынуждены считаться с номовой знатью и не могли напрягать все силы страны для сооружения своих гробниц, чем и объясняется снижение размеров и качества кладки последних. 

По подсчету Наполеона, каменных блоков от трех пирамид  в Гизе хватило бы, чтобы опоясать всю Францию стеной высотой в три метра и толщиной в 30 сантиметров. И вот эти величайшие пирамиды, своими размерами значительно превышающие самые пышные храмы нашей эры, которые вмещают тысячи молящихся, были созданы для одного лишь человека, и даже не для него самого, а для его праха. “Только для того, чтобы душе этого человека было удобнее воссоединиться с его телом, была воздвигнута каждая такая громада, была выполнена титаническая работа, разорявшая казну, подрывавшая всю экономику государства и требовавшая бесчисленных жертв от всего населения. Там, в той же сказочной роскоши, как он некогда жил, должен был покоиться мертвый владыка.” (4) Фараон и после смерти почитался покровителем страны. 

Поражает отсутствие нравственного момента в таком  проявлении заупокойного культа. Жуткое неравенство после смерти, как бы продолжающее и утверждающее неравенство в жизни... Роскошные усыпальницы, пусть и уступающие царским, строили себе и вельможи. А тела бедняков, завернутые в циновки с текстом заупокойных молитв, записанным на дощечку, сваливались в кучу на окраинах кладбищ. 

Но не только архитектурные памятники связаны  с вековыми верованиями египтян. Многочисленные скульптуры в гробницах  и храмах, рельефы и росписи  на стенах, предметы декоративно-прикладного  искусства, найденные в усыпальницах, – это также произведения, служившие требованиям заупокойного культа. 

Египтяне верили, что тело должно быть сохранено для  продолжения жизни души в потустороннем  мире. В связи с этим в Египте повсеместно развивается стремление сохранить тела умерших или хотя бы их головы. Сухой климат страны особенно способствовал развитию подобных стремлений. Сдесь не ограничивались сохранением черепов или бальзамированием голов умерших предков, а постепенно в итоге длительных поисков выработали сложные приемы общей мумификации трупа. Все это связано с представлением о двойнике человека, по-египетски “ка”, который, по верованиям египтян, является отражением тела, его “духом”, вместилищем жизненной силы. Так как мумификация не всегда достигала цели и прах фараона или вельможи мог истлеть, уже при первых династиях египтяне пытаются заменить тело его копией – статуей из “вечного” камня. Если создать нерушимое подобие властителя, то можно быть вдвойне уверенным в его вечном существовании. И потому в Древнем Египте скульптора называли “санх”, что значит “творящий жизнь”. Так скульптура – один из видов изобразительного искусства – с самого начала египетской истории развивается в зависимости от заупокойного культа. 

Представления и верования египтян определили и требования, предъявлявшиеся к скульптуре. “Строгие фронтальные позы заупокойных статуй знати однообразны, раскраска этих скульптур условна. Поставленные в нишах молелен мастаба или в особых небольших закрытых помещениях позади молелен, эти статуи изображают умерших либо стоящими, либо сидящими на кубообразных тронах. У всех статуй прямо поставлены головы, почти одинаково расположены руки и ноги, одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур окрашены в кирпично- коричневый цвет, женских – в желтый. волосы у всех черные, одежды белые.”

(5) Однообразие  поз статуй, единство иконографических  элементов скульптур было вызвано  их ритуальным назначением. Статуи  должны были оставаться одинаковыми  из поколения в поколение и  передавать сходство с умершими, тела которых они заменяли. Несмотря на несомненную портретность лиц, на всех из них – одно и то же выражение торжественной монументальности и строгого спокойствия. Это можно отчетливо видеть на статуях вельможи Ранофера, царевича Рахотепа и его жены Нофрет эпохи Древнего царства.

Религиозноанимистические  представления о двойнике, связанные  с необходимостью оживления статуи, несомненно, привели египетских скульпторов  и к употреблению инкрустированных вставных глаз. Так, например, радужная оболочка в статуях Рахотепа и  Нофрет сделана из серовато-голубого халцедона. Поразительна жизненность взгляда этих серо-голубых глаз. Этот иллюзионизм в портрете Древнего царства, сама эта идея вневременности связаны с религиозно-магическими представлениями. Реалистическая фиксация действительности ограничена до известных пределов религиозным представлением образа. 

Резко противоположны по своему характеру статуям царей  и вельмож статуэтки слуг и  рабов, помещавшиеся в гробницы знати  для обслуживания умерших в загробной  жизни. Сделанные из камня, а иногда из дерева и ярко раскрашенные, эти статуэтки изображают людей, занятых различными работами.

Выполненные вне  требований канона, самыми простыми средствами, эти статуэтки отличаются яркой  выразительностью. 

Важное значение придавалось также рельефам и росписям, покрывавшим стены гробниц и храмов. Содержание их было определено назначением. “Рельефы и росписи в заупокойских царских храмах содержали, с одной стороны, сцены, прославившие царя как могучего владыку, – битвы, захват пленных и добычи, удачные охоты – и как сына бога (царь среди богов), а с другой – ритуальные изображения, целью которых было доставить царю загробное блаженство.

Некоторые из этих рельефов и росписей поражают выразительностью и точностью передачи событий  и лиц. Таковы, например, изображения умирающих от голода ливийцев на стене прохода к храму фараона Унаса”. (5) В рельефах и росписях, декорирующих стены гробниц, полнее всего проявилось сочетание геометрической правильности с острой наблюдательностью, характерное для всего египетского искусства. “Конечно, слово “декор” едва ли уместно по отношению к искусству, которое могли созерцать только души умерших. Эти скрытые от глаз произведения также должны были “сохранять жизнь”. 

Таким образом, искусство, подчиненное требованиям  заупокойного культа, имело для египтян эстетические нормы, полностью отличные от тех, которые мы сегодня связывали с понятием “ искусство”. Древнеегипетское искусство не предназначалось для созерцания, его назначением было служить душам умерших и той вечной жизни, которая ожидала их после земной смерти. 

Огромную роль в развитии искусства Древнего Египта сыграла мифология как отражения  мировоззрения и мировосприятия египтян. Египетская мифология, которая  начала формироваться еще в VI – IV тысячелетиях до н.э., задолго до возникновения классового общества, на протяжении многих веков оказывала влияние на все сферы жизни египтян. Объяснение явлений действительности основывалось на мифологических представлениях, и какую бы сторону жизни в

Древнем Египте мы не рассматривали, всюду присутствуют сакральные знаки и символы, всюду  реальное тесно переплетается с  мифическим. И конечно же, мифологические воззрения Древнего Египта нашли  широкое отражение в искусстве. 

Основными памятниками, отразившими эти воззрения, являются разнообразные религиозные тексты: гимны и молитвы богам, записи погребальных обрядов на стенах гробниц. Наиболее значительные из них –

“Тексты пирамид” – древнейшие тексты заупокойных  царских ритуалов, вырезанные на стенах внутренних помещений пирамид фараонов V и VI династий

Древнего царства (XXVI – XXIII вв. до н.э.); “Тексты саркофагов”, сохранившиеся на саркофагах эпохи  Среднего царства (XXI – XVIII вв. до н.э.); “Книга мертвых”, составлявшаяся начиная  с периода нового царства и до конца истории Древнего Египта, сборники заупокойных текстов.

Значительный  материал дают также записи драматических  мистерий, которые исполнялись во время религиозных праздников и  коронационных торжеств фараонов жрецами, а в некоторых случаях и  самим фараоном, произносившими от лица богов записанные речи. Большой интерес представляют магические тексты, заговоры и заклятия, в основе которых часто лежат эпизоды из сказаний о богах, надписей на статуях, стенах, иконографический материал. 

В египетской мифологии в целом существовало очень много богов, однако в каждом номе складывался свой пантеон и культ богов, воплощенных в небесных светилах, камнях, деревьях, животных, птицах, змеях. Сам ном также персонифицировался в образе особого божества. Позднее местные божества стали формироваться в триады во главе с богом-демиургом, покровителем нома, вокруг которого создавались циклы мифологических сказаний (например, фиванская триада – бог солнца Амон, его жена Мут – богиня неба, их сын

Хонсу – бог  луны). Культ Амона, как одного из самых почитаемых божеств в

Древнем Египте, зародился в Фивах, а затем  распространился на север и по всему Египту. Сохранилось большое  количество изображений этого солнечного бога в виде человека (иногда с головой  барана) в короне с двумя высокими перьями и диском солнца. Это изображение Амона в образе барана, охраняющего фараона Тахарку из храма Амона у скалы Гебель-Баркал в Напате, относящееся к VIII в до н.э.; стенная роспись с изображением фараона, совершающего возлияние Амону, из Дейр-эль-Бахри, относящаяся ко времени XVIII династии; рельеф из храма в Мусавварат-эс-Суфре с изображением Амона в образе барана и др. Крупнейшим храмом Амона стало официальное верховное святилище Египта

– Карнакский храм в Фивах, строившийся в течение  столетий, при нескольких династиях, архитектором Инени и другими зодчими. Во время праздника Амона

(“прекрасного  праздника долины”) из этого  храма при огромном стечении  народа выносили на барке статую  божества. Воплощенный в этой  статуе Амон изрекал в этот  день свою волю, вещал оракулы, решал спорные дела. 

Вторым по размерам и значению фивамским святилищем Амона был Луксорский храм, построенные  при фараоне VIII династии Аменхотепе III и ставший одним из основных египетских архитектурных памятников. 

Одним из основных циклов мифов Древнего Египта связан с Осирисом, богом производительных сил природы, увядающей и воскресающей растительности. Уже в эпоху Древнего царства умершие фараона отождествлялись с Осирисом и, по верованию египтян, благодаря магическому погребальному обряду могли возродиться, как Осирис в распространенном сказании о его смерти по вине своего младшего брата Сета и воскрешении женой Осириса Исидой. Начиная с эпохи Среднего царства, с Осирисом отождествляется не только фараон, но и каждый умерший египтянин, а в заупокойных текстах перед именем умершего обязательно ставится имя “Осирис”. Культ Осириса становится центром всех заупокойных верований. Представление о нем как о боге плодородия было перенесено и на фараона, который считался магическим средоточием плодородия страны и поэтому участвовал во всех основных обрядах земледельческого характера. Сохранилась булава начала Древнего царства с изображением фараона, мотыгой взрыхляющего землю. 

Характер Осириса  как бога растительности отразился  в следующем цикле обрядов: в специальном помещении храма водружалось сделанное из глины подобие фигуры Осириса, которое засевалось зерном; к празднику Осириса его изображение покрывалось зелеными всходами, что символизировало возрождение бога. На рисунках часто встречается мумия Осириса с проросшими из нее всходами, которые поливает жрец. 

Изображения Осириса  встречались в Египте повсеместно. В его образе создавались статуи фараонов, его изображали в росписях гробниц и храмов

(роспись гробницы  Сеннеджема в Фивах с изображением Анубиса, извлекающего сердце умершего, чтобы взвесить его на суде Осириса, самого Сеннеджема с супругой перед Осирисом и другими богами загробного мира, XIII в до н.э.); много изображений Осириса в “Книге мертвых”, относящихся примерно к 1450 г; ко времени саисского периода египетского искусства принадлежит бронзовая статуэтка Осириса, отличающаяся высоким качеством отделки, украшенная инкрустациями из золота и электра. 

Характернейшей  чертой египетской мифологии является обожествление животных, возникшее в древнейшие времена и особенно усилившееся в поздние периоды истории Египта. К числу наиболее почитаемых животных – воплощений различных божеств – относились бык (Апис, Мневис, Бухис, Бата), корова

(Хатор, Исида), баран (Амон и Хнур), змея, крокодил, кошка, лев, шакал

(Анубис), ибис. Позднее  происходила антропоморфизация  пантеона, однако зооморфные черты  в облике божеств не были  полностью вытеснены и обычно  сочетались с антропоморфными. 

Зооморфизм египетского  искусства ярко проявляется в  палетке царя

Нармера. Здесь  фараон в образе быка (“телец сильный”) разбивает рогами крепость врага. В  центре плиты, как и на более ранних палетках, находится круглая выемка для ритуального растирания красок. Однако на этот раз робкие попытки  прежних мастеров композиционно оформить углубление получили блестящее решение. Фантастические животные, гепарды, перевились шеями так, что их изгибы обрамляют выемку. Гепардов сдерживают поводыри. Фигуры эти олицетворяют основную идею плиты – они являются символическим изображением объединения Верхнего и Ниженго Египта. В верхней части плиты изображена голова богини-коровы Хатор, по приданию, родившей солнце. 

Обоготворение животных привело к созданию замечательных  образцов анималистического жанра  в скульптуре.