Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Декабря 2011 в 22:22, доклад
Готикой называют исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры, в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства.
Готика
Готикой называют исторический художественный
стиль, господствовавший в западноевропейском
искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне
называли варварские племена, вторгавшиеся
с севера в пределы империи в III-V вв. Термин
появился в эпоху Итальянского Возрождения
как насмешливое прозвание «варварской»,
примитивной, уходящей в прошлое средневековой
культуры, в действительности же готический
стиль не имел ничего общего с готами и
представлял собой закономерное развитие
и видоизменение принципов романского
искусства.
Долгое время «готическим» именовали вообще
все средневековое искусство и только
к концу XIX в. - его поздний период, отличавшийся
яркостью оригинального художественного
стиля. Раннее средневековье VI-XII вв. принято
называть романикой, или искусством романского
периода. Готика - венец средневековья,
это яркие краски, позолота, сияние витражей,
экспрессия, взлетающие в небо колючие
иглы шпилей, симфония света, камня и стекла...
Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение
христианского мировоззрения, традиций
античной культуры, прежде всего архитектуры
Рима, латинской письменности, книжной
миниатюры, романо-кельтских художественных
ремесел. Развитию нового стиля способствовал
стремительный рост европейских городов
и торговли. Средоточием духовной жизни
стал городской собор. Дополнительным
импульсом развития архитектуры явилась
необходимость собрать в одном месте на
воскресную мессу все население растущего
города. Старые романские храмы были для
этого слишком тесны. Важно и то, что новый
стиль быстрее развивался там, где укреплялась
духовная и светская, королевская власть,
концентрировались материальные средства
в руках могущественных заказчиков. Поэтому
закономерно, что начало истории готического
стиля документально
зафиксировано в провинции Иль-де-Франс,
маленьком «островке» на севере Франции
с центром в Париже. В 1136-1140 гг. под руководством
аббата Сугера (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151)
были возведены два пролета главного нефа
церкви аббатства Сен-Дени к северу от
Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию
свода применяют в соборе г. Дарема в Англии.
Аббат Сугер написал трактат по эстетике
христианской архитектуры, в котором обосновал
символическое значение многих элементов
архитектурной композиции, в том числе
витражей и стрельчатой арки. Строительство
аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер
де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в
соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий,
неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют
собой ранний памятник архитектуры готического
стиля.
Парадоксальной особенностью готического
стиля, совершенные
формы которого демонстрируют иррационализм,
дематериализацию и наивысшую, мистическую
экспрессию, является то, что поводом (но
не причиной) его возникновения послужили
технические достижения - рациональное
совершенствование строительной конструкции.
На Востоке, в Византии, где впервые сложился
тип христианского храма, более устойчивой
формой оказались центрические, крестово-купольные
постройки. На Западе со временем преобладающими
стали удлиненные базилики с планом в
форме латинского креста. Романские базилики
оказались удобны для проведения службы,
поскольку внимание входящих, их продвижение
вдоль нефа - главного продольного помещения
храма (показательно значение франц. слова
nef от лат. navis - «корабль»), - естественным
образом обращалось к алтарю. В романской
архитектуре нефы перекрывались двускатной
крышей либо тяжелыми каменными сводами.
Нагрузку такого перекрытия несли стены,
их приходилось делать массивными, с маленькими
окнами. Увеличить пространство, расширить
такое здание не представлялось возможным.
Между тем обстоятельства настоятельно
требовали увеличения внутреннего пространства
храма.
Строители стали применять крестовые
своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров
под прямым углом. Такая конструкция более
совершенна, она переносит тяжесть перекрытия
со всей плоскости стены на угловые опоры.
Но вес каменных сводов был слишком велик:
в отдельных случаях их толщина доходила
до двух метров. Это создало сильный боковой
распор. Большое пространство перекрыть
таким способом невозможно. В поисках
облегчения свода строители стали усиливать
каркасные арки, образующиеся на пересечениях
крестовых сводов, а заполнение делать
более тонким. Каркасные арки называли
нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка).
Нервюры связывали между собой опоры квадратных
в плане пролетов нефа.
Постепенно сложилась так называемая
связанная система: на каждый квадрат
широкого главного нефа приходилось по
два меньших, боковых. Эта система обеспечивала
большую прочность и особый ритм внутреннего
пространства храма, расчленяемого чередующимся
шагом центральных и боковых столбов и
аркад.
Облегчение стен, перенос тяжести сводов
на внутренние опоры привели к появлению
переходного романо-готического стиля.
Но вместе с новой конструкцией появились
и сложности. Каркас нервюрного свода
состоял из двух диагонально пересекающихся
арок и четырех боковых - «щековых». При
традиционной полуциркульной форме щековые
арки оказывались значительно ниже диагональных,
из-за чего приходилось выкладывать из
камня сложные распалубки. Согласовать
высоту арок между собой проще всего было,
придав им вместо полукруглой заостренную,
стрельчатую форму. Тогда же строители
обнаружили, что чем выше и заостреннее
арка, тем меньше она создает боковой распор
на стены и опоры. Высокие стрельчатые
арки, ребристые своды и каркасная система
позволяли перекрывать огромные пространства,
бесконечно увеличивать высоту кафедральных
соборов, собирать под его сводами множество
людей. Усиливающийся боковой распор при
увеличении высоты здания удавалось компенсировать
системой наружных опорных столбов - контрфорсов
(франц. contreforse — «противосила»), связанных
с пятами сводов наклонными арками, получившими
название аркбутанов (франц. arcboutant - «опорных
арок»).
Контрфорсы были известны в архитектуре
и ранее - в качестве утолщений наружных
стен или ступенчатых «подпорных» столбов
их можно видеть в византийских и романских
постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы
отодвигаются от стены, выстраиваются
рядами, в том числе и на кровле более низких
боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны,
используя разную высоту центрального
и боковых нефов, создают оригинальную
ажурную, но необычайно прочную конструкцию,
напоминающую издали фантастический лес.
Для большей надежности столбы-контрфорсы
нагружались башенками - пинаклями; казавшиеся
изысканными украшениями, они на самом
деле своим весом «придавливали» контрфорсы
к земле.
Для французской
готики канонической
стала конструкция каркасного свода, состоящая
из двух полуциркульных диагональных
арок - они назывались «ожива» (франц. augive
от лат. augere - укреплять, поддерживать),
и четырех стрельчатых «щековых» арок.
Сама по себе стрельчатая арка была известна
еще в Древней Месопотамии, ее свойствами
пользовались византийцы и арабы в VIII-IX
вв. Заслуга готики состоит в создании
целостной конструктивной системы. «Прогресс,
отмечающий эпоху Готики,- писал историк
архитектуры О. Шуази, -выразится главным
образом в окончательном и последовательном
решении двойственной задачи: выкладки
крестовых сводов и достижения их устойчивости.
Готическая архитектура одолеет трудности
выкладки применением нервюрных сводов,
а проблему устойчивости решит введением
аркбутанов... История готической архитектуры
-
это история нервюры и аркбутана».
Освобождение стен от нагрузки позволяло
прорезать их огромными окнами — это стимулировало
искусство витража. Интерьер храма становился
высоким и светлым. Так техническая необходимость
привела к созданию новой конструкции,
а та, в свою очередь, - оригинального художественного
образа. Рождение готического
стиля - пример
художественного преображения утилитарности,
конструкции в композицию. Он иллюстрирует
главную закономерность процесса формообразования
в искусстве. Формы архитектуры стали
выражать не прочность и устойчивость,
а христианскую идею устремленности ввысь,
к небу - содержание, противоположное функциональному
смыслу строительной конструкции. Эту
таинственную метаморфозу можно ощутить,
войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков
колонн, вершины которых теряются в дымке
парящих над головой, или лучше сказать,
под небесами, сводов, их тонкие ребра
расходятся как загадочные цветы. Стены,
кажется, исчезают в потоках света, льющихся
из огромных окон с цветными стеклами.
На самом же деле своды неимоверно тяжелы
и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы,
вынесенные за пределы интерьера и потому
невидимые для зрителя, находящегося внутри.
Готические строители - архитекторы, аппараторы
и «вольные каменщики» странствующих
артелей - соревновались в том, кто выше
поднимет своды собора - символ свободы
и независимости средневекового города.
Ребристые своды складывались из мелких
клинообразных камней и со временем были
настолько усовершенствованы, что становились
упругими и легкими, в корне меняя представление
о тяжести каменной конструкции.
Одной из главных особенностей готического
стиля стала
дематериализация формы. Физические свойства
материала больше не определяли характер
зрительного образа. «Зрительный вес»
камня не соответствовал физическому.
Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее
кружево резьбы.
Архитектура готического собора - символ
бесконечности. Его художественный образ,
вопреки обыденным представлениям, выражает
не математический расчет и рациональную
конструкцию, а иррациональную, мистическую
тягу души к неведомому, загадочному...
И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена
в материальной, осязаемой форме! Камень
за камнем, все выше и выше - метафизика
духовного порыва, дерзости и, одновременно,
христианского смирения, соединения мечты
и реальности. Художественный секрет готической
архитектуры состоит в том, что ее архитектоника
(«зрительная конструкция») не совпадает
с действительной. Если последняя действует
на сжатие, то зрительный образ выражает
идею Вознесения, устремленности души
к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие
постепенно усиливалось в развитии готического
стиля. Нервюры становились декоративной
игрой узоров свода, из камня выкладывались
якобы конструктивные элементы, не несущие
физической нагрузки, в точках пересечения
нервюр наподобие фантастических каменных
цветов распускались крестоцветы, башенки
- фиалы - появлялись в самых неожиданных
местах.
Происходило перевоплощение конструктивных
элементов. В готике, как позднее в стиле
барокко, «преодоление тяжести тела и
души» стало главной художественной заботой.
Античные и классицистические формы с
их уравновешенностью горизонтального
и вертикального направлений для этой
цели не подходили. В искусстве готики «тело» - только символ
«мирочувствования в пространстве», носитель
«невещественной протяженности», идеи
бесконечности. Эта новая по тем временам
художественная идея проявилась яснее,
отчетливее, чем, к примеру, в искусстве
Византии. Отсюда вертикаль как доминанта
архитектурной композиции. Готический
собор только вырастает из земли, но живет
в небе. Более того, из замкнутой тектонической
архитектура храма превращается в пластическую
и пространственную композицию.
Готическая
архитектура
- не столько организация объемов, сколько
одухотворение пространства — внутреннего
и внешнего. Можно даже сказать, что готический
стиль не оформляет пространство, а превращает
все вокруг себя - отдельные формы, земную
твердь и даже небо - в образно-значительное
целое. Вокруг готического храма и свет,
и небо становятся иными. Понятно, что
решение столь грандиозной задачи не под
силу одному поколению.
Соборы строились столетиями, на возведение
их, как когда-то древних египетских пирамид,
тратились огромные средства, время, силы
и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери
(Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более
двухсот лет и достраивался до конца XIV
в.
Самый большой из всех соборов находится
в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80
м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV
в. Миланский собор строился до XIX столетия.
Многие соборы так и остались незаконченными:
они не имеют шпиля, а башни западного
фасада часто разновысокие, так как достраивались
в разное время и в разных стилях. Именно
таковы башни одного из ранних соборов
«Нотр-Дам де Амьен» в г. Амьене (длина
собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним
готическим соборам относятся собор Нотр-Дам
в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также
с асимметричными шатрами башен, строился
с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клер-мон-Ферран
(XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII
вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты
и нефы многих соборов возводились в романский
период, а своды и башни завершались в
готический.
Подлинной жемчужиной французской
готики является
Королевская Святая капелла - Сен-Шапель
(Sainte-Chapelle) - в Париже. Она возведена Пьером
де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика
IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися
витражами. Помимо многоцветных витражей,
своды «нижней церкви» по синему фону
расписаны золотыми лилиями Бурбонов.
Красные и синие колонны несут вызолоченные
лиственные капители. Нервюры также - вызолочены,
а розетки - трифолии - украшены кабошонами
из разноцветного стекла, имитирующими
драгоценные камни. Даже в архитектурных
деталях осуществляется преодоление тектоники.
Подобно тому, как в античности коринфской
капителью были уничтожены последние
следы тектоничности ордера, так и готическая
капитель, украшенная натуралистически
трактованными листьями, стала выражать
не функцию опоры, а пластику «живой» растущей
формы.
Новая конструкция окончательно освободила
стену от нагрузки, и она превратилась
в одно большое окно. Но не только цветные
стекла, а и переплеты - «горбыли», и свинцовые
перемычки «паечных» витражей имели принципиальное
значение - своими узорами они окончательно
снимали ощущение плоскости стены. Итогом
этих важных нововведений стал разительный
контраст симметрии, тектоничности плоскости
главного фасада и иного по характеру
внутреннего пространства храма. Этот
контраст производит поистине ошеломляющее
впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков
колонн, разноцветные лучи света из окон
не дают возможности сориентироваться,
понять логику конструкции, осознать масштабы.
«Вольные каменщики» умело и последовательно
уничтожали всякие следы конструктивности,
тектоничности, ощущения замкнутости
формы. Человеку, находящемуся в храме,
должно казаться, что почва уходит у него
из-под ног, пространство действительно
непознаваемо, а сам он летит в бесконечные
миры... Постоянно меняющееся состояние
неба снаружи, мгновенно, через лучи света,
струящиеся внутрь, создавало мистическое
ощущение, что неф - «корабль» - действительно
плывет...
Зрелый стиль французской Готики XIII в.,
времени правления Людовика IX Святого,
иногда называют «стилем Людовика IX»,
или «высокой
Готикой Иль-де-Франс».
В северных странах из-за недостатка строительного
камня получает развитие своеобразный
стиль «кирпичной
готики» небольших,
даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник
«кирпичной готики» есть и на юге Франции,
в г.Альби - собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он
представляет собой редкий пример готического
храма зального типа. Кирпич не позволил
использовать аркады и украшения, органичные
в технике резьбы по камню. Собор выглядит
прочно и аскетично, внутри - большое зальное
пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту).
Большие соборы строятся в Германии: в
Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене,
Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви
Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были
позднее увенчаны причудливыми барочными
куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет
собой впечатляющую композицию: две башни
на восточном фасаде и одна - гигантская
башня 161 м высотой - на западном.
Однобашенную композицию можно видеть
в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины
в Будапеште. В соборе Св. Стефана в Вене
северная башня не завершена, а южная вознеслась
на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном
стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг.
над зданием Ратуши возведена ажурная
башня 101 м высотой.
В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным»,
или «украшенным», стилем складывается
«перпендикулярный
стиль» (1350-1539),
в котором вырабатывается своеобразная
композиция, включающая две небольшие
башни западного фасада и одну огромную
в центре, над средокрестием. Таковы соборы
в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде.
Своеобразием отличаются соборы английской
готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри,
Кембридже. Один из ранних образцов готического
нервюрного свода в Англии можно видеть
в соборе Вестминстера.
Для итальянской
готики характерна
композиция западного фасада, вписывающегося
в треугольник, и стоящая отдельно, обычно
с южной стороны собора, колокольня -
кампанила. Грандиозный Миланский собор
в столице Ломбардии демонстрирует именно
такую композицию. Кроме того, он интересен
наглядным применением принципа триангуляции
- мистического способа пропорционирования
плана и фасада. Сохранился рисунок математика
Строналоко (1391), показывающий триангуляцию
поперечного сечения, собора по трансепту
и средокрестию.
Бесчисленные башни и башенки Миланского
собора, как бы отражаясь одна в другой,
перестают быть реальностью, превращаются
в мнимость, в изображения друг друга.
В такой композиции исчезают привычные
ориентиры, масштабность, и человек не
способен ориентироваться в расстояниях
и величинах - возникает фантастическое,
ирреальное пространство. Собор построен
в стиле пламенеющей готики из белого
мрамора. Строительство начато в 1386 году,
однако завершилось оно лишь в начале
XIX века. Является одним из крупнейших
соборов мира, вторым по вместимости готическим
собором (после Севильского собора) и вторым
по вместимости собором в Италии (после
собора Св. Петра в Риме).
Несмотря на своеобразие отдельных течений
и региональных школ, готический
стиль 1390—1430-х
гг. стал общеевропейским.
Одной из важных особенностей готики является слияние архитектуры
и скульптуры, создающее множественность
таинственных пластических образов. Готический
собор наполнен пластикой снаружи и внутри.
В больших кафедральных соборах насчитывают
до двух тысяч скульптурных изображений!
Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи
и внутри собора ярко раскрашивались,
глаза статуй инкрустировались свинцом.
Следы раскраски сохранились в редких
случаях. Можно представить, какое магическое
впечатление производили расписанные
статуи в сумраке собора. К ним тносились
как к живым: фигурам святых поклонялись,
а изображения адских сил и фантастических
чудовищ наводили ужас. От этого возникали
легенды об оживающих статуях, описанные
позднее в эпоху Романтизма в популярных
«готических романах».
Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее,
классическое выражение проникнуто чувственностью,
экспрессией и невероятной осязаемостью
Мистерий. Впечатлительность, бурные переживания,
страстное желание встречи с чудом приводили
к созданию художественных форм, отвечающих
готическому стилю. Особая роль в этом
принадлежала цвету. Вопреки расхожим
представлениям о «мрачном средневековье», готика ярка и красочна. Полихромная
роспись стен и скульптур, цветные стекла
витражей в интерьерах кафедральных соборов
дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными
в аркадах нефов, живыми цветами, блеском
золота церковной утвари, сиянием свечей
и яркой одеждой заполнявших собор горожан.
Обычные повседневные костюмы сочетали
белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый
цвета (они же повторялись в росписи деревянных
статуй в алтарных композициях). Синий
цвет считался символом верности; желтый
- особенно красивым, а зеленый означал
влюбленность - зеленое чаще носили женщины.
Часто говорят о том, что «цвет Готики
фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических
устремлений души - соединение красного
цвета крови и синевы неба. В средневековых
витражах действительно преобладают красные,
синие и фиолетовые краски.
По яркости, экспрессивности и парадоксальности готику можно сопоставить
только с барокко. Возникнув однажды в
архитектуре из практической потребности
разрешения конструктивной (нехудожественной)
задачи – облегчения сводов, в кратчайшее
время, когда были достигнуты пределы
легкости строительной конструкции, этот
стиль вышел за границы рациональности
- в высоты духа. Готика превратилась в мистический,
иррациональный стиль художественного
символизма. Но, потеряв конструктивную
основу, готический стиль постепенно исчерпал
свои возможности. Кризис «пламенеющей»
и «интернациональной готики», стилистических
течений, казавшихся, во всяком случае
для Италии в XV в., архаичными, стимулировал
поиск новых идей и формообразующих принципов.
По контрасту - их увидели в античности.
Так Готика подготовила Ренессанс. Однако
на этом история готического стиля не
закончилась. Уже в первой трети XVI в. в
искусстве Италии наблюдался возврат
к готическим формам. В середине XVIII в.
возник стиль Неоготики в Англии, несколько
позднее - во Франции; в начале XIX в., в русле
движения «национального романтизма»
— в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический
стиль сформировался в России. Однако
еще ранее, в 1666 г., архитектор английского
Классицизма К. Рен в плане реконструкции
Лондона предусматривал строительство
четырех церквей «в национальном готическом
стиле». Готические формы возрождались
в английском «викторианском стиле» второй
половины XIX в. Неоготика стала одним из
стилистических течений искусства периода
Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль
английского «готического дома» в Англии
и США называли «survival» (англ, «выживание»),
стиль Неоготики -«revival» (англ, «возобновление»).
Названия больших исторических стилей
имеют долгую жизнь, в течение которой
их содержание расширяется настолько,
что выходит за границы начального значения
термина. Это относится к таким понятиям,
как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо
и в отношении Готики. Помимо конкретно<-исторического
значения слово «готика» со временем стали
использовать в качестве эпитета.