Древнегреческий театр

      Существует  мнение, что в трагедии хор тормозит действие и является данью культовой  традиции. Однако это не так. Трагедия развивалась на основе трагического хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появлением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драматический конфликт может происходить теперь между героями и без участия хора. Но хор не исчезает. Он существует как непременный компонент у всех трагических поэтов классического периода, хотя несет не всегда одинаковую драматическую нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что в трагедии он был необходим как выразитель общественного мнения. Хор был героем коллективным, его партии и поныне помогают понять философский и человеческий смысл трагедии в плане решения основного конфликта.

        Театральные представления происходили  в дни всенародных праздников  Диониса. Все дела в это время приостанавливались. Суды закрывались, должники освобождались от уплаты долгов на все дни праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали женщины, дети и даже слуги, домашние рабы. На эти представления люди собирались с восхода солнца. Сперва им было предоставлено право самим занимать какие угодно места, и нередко дело доходило до драк. Драчунов разнимали нанятые для этой цели служители. Позже чтобы устранить беспорядки и для покрытия расходов по содержанию театральных зданий, городские власти ввели выдачу входных билетов - медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались на посещение театра особые зрелищные деньги (теорикон). В театре были строго определены места для разных групп зрителей. Первый отводили государственным лицам, жрецам и полководцам. Им, восседающим в креслах, билеты были не нужны.

      За  креслами, отделенными проходом, начинались скамьи-ступени для богатой публики. Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с А (альфа). Той же буквой и помечали и оборотную билетов-символов с изображением головы богини Афины или морды льва, которого считали охранителем от всего плохого. Значительно хуже вычеканенные символы, без каких либо изображений и помеченные одной и той же буквой на обеих своих сторонах, служили билетами на следующий ярус. Буквы на этих билетах соответствовали обозначением секторов для зрителей со средним достатком. Существовали символы, изготовленные еще грубее и помеченные двумя одинаковыми буквами на лицевой и оборотной сторонах. Эти билеты предназначались для верхнего яруса, где скамьи секторов, на которых располагались бедные зрители, были обозначены четырьмя буквами. Количество людей, получивших символы на один раз, не должно было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.

      Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом  театре. Все были одеты в праздничные одежды, головы украшали венками. На Великих Дионисиях происходило громадное стечение горожан, к которым присоединялись еще и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции.

      Жребий  определял порядок представления  пьес соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы. Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Среди зрителей были и подставные лица. Рассказывают, что комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом использовал их против своего противника - Менандра. Если пьеса не нравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актера прогоняли со сцены камнями и требовали прекратить пьесу и начинать новую. Таким образом, суждение народа имело существенное значение для успеха представления.  

      ПОСТАНОВОЧНАЯ ТЕХНИКА ТЕАТРА 

        Развитие драматургии определяло  эволюцию постановочной техники  греческого театра. В ранних трагедиях  Эсхила декорации представляли собой массивные деревянные сооружения (большой алтарь с кумирами двенадцати богов в «Умоляющих», гробница царя Дария в «Персах», скала в «Прикованном Прометее»). При Софокле появились расписные декорации, помогавшие превращать проскений в фасад дворца или храма, в переднюю стену палатки предводителя. В некоторых комедиях действие переносилось из одного месте в другое (например, из города в деревню, с земли в подземное царство и т. д.), причём в театре они располагались рядом.

      Содержание  греческой драмы требовало применения театральных машин. Божества взлетали вверх и спускались вниз с помощью блоков, причем от зрителей ничего не скрывалось и всегда были видны веревка и крюк, которым зацепляли за пояс “парящего в воздухе” актера. Существовало в древности латинское выражение Deus ex machina (бог из машины). С помощью этих машин на сцену являлось божество и легко разрешало чересчур усложнившиеся взаимоотношения действующих лиц. Наиболее употребительными были: эккиклема¹¹ (в трагедиях, обычно сцены убийства),зорема¹².  

      АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА  

       Необходимо  сказать и об архитектуре древнегреческого театра,  т.к.  она тоже очень повлияла на дальнейшую архитектуру театров.

           Первоначально место для представлений  устраивалось крайне  просто:  хор со  своими  песнопениями  и  плясками  выступал  на  круглой   утрамбованной площадке-орхестре  (от  глагола  орхеомай  -"танцую"),  вокруг   которой   и собирались зрители. Но по мере  того, как  возрастало значение  театрального искусства в общественной и культурной  жизни Греции и  по  мере  усложнения драмы  возникла  необходимость  в  усовершенствованиях.  Холмистый  ландшафт Греции подсказал  наиболее рациональное устройство сценической  площадки  и зрительских   мест:  орхестра  стала  располагаться  у  подножия  холма,   а зрители  размещались по склону.

       Все  древнегреческие  театры  были  открытыми   и   вмещали    огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до   17  тысяч человек, театр в Эпидавре -до 10 тысяч.

       В V в.  до  н.э.  в Греции  сложился   устойчивый   тип   театрального  сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр  имел  три  главные части:  орхестру,  театрон   (места   для   зрителей,  от   глагола  теаомай -"смотрю")  и скену (скенэ-"палатка",  позже  деревянное    или   каменное строение).

       Размер  театра определялся  диаметром  орхестры  (от   11   до   30  м). Скена располагалась по касательной к  окружности  орхестры.  Передняя  стена скены -проскений, имевший обычно вид  колоннады, -изображал фасад храма  или дворца.  К  скене  примыкали  два  боковых  строения,   которые   назывались параскениями. Параскении служили местом для  хранения  декораций  и  другого театрального имущества. Между скеной и местами для  зрителей,  занимавшими   несколько   более половины  круга, находились  проходы-пароды,  через   которые   в театр до начала спектакля входили  зрители,  а  затем  вступали  на  орхестру  хор  и актеры.

       Простота  сценического оборудования была обусловлена  не  слабым уровнем развития античной техники. В  театре  классической  поры  внимание  зрителей сосредотачивалось на развитии  действия, на  судьбе героев, а не на  внешних эффектах.

       Планировка  греческого  театра  обеспечивала  хорошую  слышимость. Кроме того, в некоторых  театрах  для  усиления  звука   среди   зрительских  мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не  было, хотя возможно, что в некоторых пьесах   какие-то  части  проскения  временно закрывались от зрителей. 
 
 
 
 
 
 

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

        В заключении я бы хотела отметить, что восхищаюсь древнегреческими мастерами, которые воздвигали такие огромные театры в те далекие времена, без использования машин, научно технического прогресса, которых у них и не могло быть. Они знали и использовали на практике математику в совершенстве, рассчитав так построение здания, что зрители сидевшие на задних рядах могли слушать и видеть, что происходит на сцене, было бы хорошо если бы наши архитекторы могли бы хоть чуть-чуть использовать знания древнегреческих строителей, и добиться их грациозности и эстетики. Я убедилась, что древнегреческая драматургия оказала огромное влияние на развитие мирового театра. Особенно в древнегреческой драматургии привлекает постановка больших общественно-политических и философских вопросов, насыщенность произведений античного театра идеями патриотизма, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, глубокая обрисовка героических характеров, воспитывающая сознание зрителей.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

    1. Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание 

    2. История зарубежного театра, под редакцией  проф. Бояджиева Г.Н.  и

         проф. Образцовой А.Г. "Просвещение".-М.,1981 г 

    3. Тронский. И.М.  История  античной   литературы,  "Высшая  школа",  -

          М.,1988 г