Древнегреческий театр в период своего расцвета

       Внешняя структура трагедии Эсхила  сохраняет  следы  близости  к дифирамбу, где партии запевалы перемежались с партиями хора. Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем  следует парод -песня, которую исполняет хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев  (диалогических  частей, исполняемых  актерами, иногда  при участии хора) и стасимов (песен хора).Заключительная часть трагедии называется эксодом; эксод - это песня, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях  встречаются  также  гипорхема  (радостная песня хора, звучащая, как  правило, в  кульминационный  момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и хора),монологи героев.

       Песни хора  обязательно  исполнялись  под аккомпанемент флейты. Кроме того, они нередко сопровождались танцами. Трагический  танец назывался эммелейя.

     6.2.Софокл (496-406 до н.э.).

  Великий трагический поэт Софокл родился  во второй год 71-й Олимпиады в  небольшом селе Колон, в получасе ходьбы от Афин. На всю жизнь сохранил Софокл привязанность к родным местам. Уже стариком он с любовью вспоминал  о храмах и домах Колона, о вечно бегущих водах реки Кефис, о виноградниках и холмах, с вершины которых открывался великолепный вид на афинский Акрополь и далекое синее море с виднеющимся на горизонте берегом Арголиды. Став известным поэтом, Софокл увековечил свою родину в пьесе "Эдип в Колоне", где он назвал "светлый Колон с его сладкозвучными соловьями" украшением афинской земли.  

  Софокл  был сыном состоятельного человека - владельца оружейной мастерской и получил прекрасное по тому времени образование. Он увлекался всеми видами искусств - гимнастикой, музыкой, хоровым пением. Отец нанял сыну в учителя лучшего музыканта и певца, какого смог найти. Ученик оказался достойным своего учителя. К 16 годам Софокл стал замечательным музыкантом и прекрасно пел. Когда греки праздновали победу над персами при Саламине, Софоклу предложили руководить хором юношей. В коротком плаще, с лирой в руках вел Софокл тан-цующих вокруг груды захваченного в Саламинской битве вражеского оружия.  

  Вся его долгая жизнь - он прожил 90 лет - была связана с афинской демократией эпохи се расцвета.

  В жизни афинских граждан большую  роль играл возникший в VI в. до н. э. театр, который называли "школой для взрослых". Раньше лучшие поэты  обращали свои песни, исполнявшиеся  под аккомпанемент лиры, к небольшому кругу знатных сотрапезников.

  На  склонах холма полукругом сооружались  скамьи, на которых могли разместиться тысячи людей. Внизу устраивалась площадка (орхестра), на которую выходил хор, исполнявший хвалебные песни  в честь богов и героев. Слова  песен были слышны даже на самых отдаленных скамьях. Уже самим грекам было не совсем ясно, как эти хвалебные песни превратились в театральные представления. Их происхождение, по-видимому, было связано с почитанием крестьянского бога, покровителя виноградарства Диониса, спутниками которого считались козлоногие сатиры. Осенью и весной во время сбора винограда и открывания бочек молодого вина в Афинах и других городах было принято представлять "страсти Диониса", когда хор переодетых сатирами крестьян прославлял своего бога и в песнях рассказывал о его злоключениях. Эти песни назывались дифирамбами. Сперва пели только одетые в козлиные шкуры участники хора, но потом их предводитель (корифей) и актер, изображавший бога Диониса, стали вести разговор с хором и друг с другом (диалог). Так возникла трагедия (буквальный перевод- "песня козлов"), само название которой говорит о ее происхождении.  

  Ко  времени жизни Софокла содержание трагедий стало разнообразней. В  них уже рассказывалось не только о страданиях и конечном торжестве Диониса. Действующими лицами трагедий становятся также другие боги, герои и даже смертные. Однако по-прежнему женские роли исполнялись мужчинами и хор оставался исключительно мужским. Участники его уже не изображали козлоногих спутников Диониса - сатиров, но в зависимости от содержания пьесы - то почтенных старцев, то юных или старых женщин, то есть тех, устами которых автор выражал свое отношение к происходящим на орхестре событиям. Песни хора порицали или восхваляли поступки героев трагедии.

  Актеры (их было обычно два или три) надевали на лица глиняные маски. Эти маски, грубо раскрашенные, изображали человеческие чувства - жестокость, радость, горе, боль и были видны издалека. Для выражения каждого чувства была особая маска, так что актеру в течение представления приходилось не-сколько раз менять маску. В отверстие рта маски было вделано нечто вроде рупора, усиливавшего голос актера. Чтобы актеры, особенно игравшие богов, не казались зрителям ничтожно маленькими, они прикрепляли к ногам небольшие скамеечки, нечто вроде обуви на высокой подошве - котурны.

  Театральные представления происходили несколько  раз в году и продолжались несколько  дней с утра до темноты. Зрители начинали собираться на рассвете и в течение  дня успевали посмотреть три-четыре пьесы. Поэты вступали в соревнование, и победители получали три награды. Их присуждали несколько наиболее уважаемых граждан. Они же объявляли, какую из пьес этого дня они считают самой лучшей. Такой порядок позволял отмечать наградами действительно выдающиеся произведения, которыми зрители восхищаются уже более двух тысяч лет.

  Время жизни Софокла падает на период расцвета годы правления Перикла. Софокл был  другом Перикла и членом его знаменитого  кружка, куда входили поэты, художники, философы. Как все греки, Софокл участвовал в политической жизни своего государства. Однажды афиняне избрали его вместе с Периклом стратегом, и он участвовал в походе против острова Самоса.

  Однако  прославился Софокл не как политический деятель, а как замечательный  драматург. Каждая его новая пьеса становилась событием для афинян.  

  В 468 г. до н.э. на празднике великих  Дионисий, 27-летний Софокл поставил свою первую трагедию о легендарном герое  обучившем афинян земледелию ("Триптолем"). Ему предстояли соревноваться с  самим Эсхилом. Это было состязание старого искусства - искусства торжественного стиха - и нового, стремившегося увлечь зрителя занимательностью действия.

  В трагедиях Софокла героев влекут к гибели не страсти и недостатки характера, а неодолимый рок, судьба, предопределенная человеку еще до его рождения. Идея неотвратимой судьбы не случайно играет такую большую роль в трагедиях Софокла. Хотя время, его жизни и пришлось на период расцвета Афин, непрерывные войны и глубокие внутренние противоречия невольно наводили наиболее дальновидных афинян на мысль о неизбежном конце их благополучия. Идея неотвратимости судьбы наиболее ясно чувствуется в партиях хора, который все время присутствует на орхестре и своим пением сопровождает развитие действия. Хор у Софокла стоит выше страстей, владеющих героями, и выражает высшую мудрость, общую волю сограждан, которой отдельным человек должен подчиняться.  

  В историю мировой литературы Софокл вошел как создатель трагического образа мудрого царя Эдипа, принадлежавшего  к роду, над которым за грехи предков тяготело проклятие богов. Трагедия "Царь Эдип" была представлена на третий год Пелопоннесской войны, когда в Афинах свирепствовала эпидемия чумы.  

  Миф о царе Эдипе знал каждый афинянин. Эдип был найденышем; его родителям  предсказали, что их сын станет убийцей родного отца и женится на матери, и они решили избегнуть страшного будущего, замыслив убить ребенка. Только благодаря случайности он спасся от гибели. Его усыновил бездетный корин-фский царь Полиб. Юный Эдип ничего не знал о тяготевшем над ним страшном роке. Только когда Эдип стал уже сильным и красивым юношей. Дельфийский оракул предсказал ему, что он убьет отца и станет мужем матери. Эдип немедленно покинул Полиба и его жену, которых он считал своими родителями, и решил никогда не возвращаться в Коринф, чтобы избежать страшной участи. Простым странником подошел Эдип к столице Беотии - городу Фивам. У самого города, на перекрестке трех дорог, на него чуть не наехала колесница, сопровождаемая тремя всадниками. Они осыпали нерасторопного юношу оскорблениями и ударами. В завязавшейся драке Эдипу удалось убить сидевшего в колеснице старца и троих из четырех его спутников.  

  У Фив Эдипа поджидала новая  опасность. Сфинкс - чудовище с львиным  туловищем, птичьими крыльями и головой  жен-щины - останавливал всех проходящих и загадывал им загадку:  

  "Кто  утром ходит на четырех ногах,  днем на двух, а вечером - на  трех ногах?" Никто не мог  разгадать эту загадку, и чудовище  пожирало путников.

  Мудрый  Эдип разгадал загадку сфинкса. "Это  человек, -сказал он.- Первый год жизни он ползает, в зрелом возрасте ходит на двух ногах, а состарившись, нуждается в посохе". Убедившись, что его загадка разгадана, чудовище бросилось в пропасть, а жители Фив получили возможность выходить за городские стены. Благодарные фиванцы избрали Эдипа своим царем и дали ему в жены Иокасту - вдову предшествующего царя Лаия, задолго перед тем убитого неизвестными разбойниками.

  В конце трагедии хор фиванских  старцев поет:  

  Вот пример для вас - Эдип:

  Он  загадок разрешитель и могущественный царь;

  Тот, на чью судьбу, бывало, каждый с завистью глядел,

  Он  низвергнут в море бедствий, в бездну страшную упал!

  Значит, смертным надо помнить о последнем  нашем дне!

  И назвать счастливым можно, очевидно, лишь того,

  Кто достиг предела жизни, злого горя не познав.  

  «В мире много сил великих,

  Но  сильнее человека

  Нет в природе ничего!»  

  Софокл  написал еще много прекрасных трагедий. Сюжеты для них он черпал из сказаний о Троянской войне, мифов  о подвигах Геракла и странствиях  аргонавтов.  

  Трагедии  Софокла поражали четкостью построения и ясностью мысли, которую он хотел внушить своим согражданам. Восхищает то искусство, с которым поэт рисует образы своих героев: как мужчины, так и женщины в его пьесах глубоко человечны. Афиняне очень любили произведения Софокла, любили также его самого и его семью. В афинском театре при жизни Софокла ставили трагедии его родственников - двух сыновей, племянника и даже внука, Бывало, что народ присуждал награду не великому трагику, а его молодым соперникам, но не это расстраивало Софокла.  

  Софокл  умер в конце Пелопоннесской войны  в возрасте около 90 лет и был  похоронен в семейном склепе на дороге из Афин в родной Колон. Всего несколько  лет не дожил Софокл до поражения  Афин в Пелопоннесской войне. Погибло  все то, что он так любил. Но его трагедии пережили века и до сих пор доставляют наслаждение людям.

  6.3.Еврипид (около 485-406 до н.э.).Социальный кризис афинской  рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка  традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла Еврипида.  Родители Еврипида, по-видимому, были зажиточными людьми, и он  получил хорошее образование. В противоположность Софоклу Еврипид  не принимал непосредственного участия  в  политической  жизни  государства, однако он живо интересовался общественными  событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и  намеков на современность.

       Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по  свидетельству  Аристотеля, изображал  людей  такими,"каковы  они  есть".Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись  мыслями, стремлениями, страстями  современных поэту людей.

       Заслуживает внимание отношение  Еврипида к рабам. Он  считает, что рабство-это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб, если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного.

       Еврипид часто откликается в  своих трагедиях на события Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военными  успехами  соотечественников, но в целом относится к войне  отрицательно. Он  показывает, какие страдания несет  война  людям, прежде  всего женщинам  и детям. Война может быть оправдана только в том случае, если люди  защищают независимость своей родины.

       Эти идеи выдвигают Еврипида  в число самых прогрессивных  мыслителей  человечества. Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали  свое развитие. При этом он не  боялся  изображать  низкие  человечески страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же  человека. Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих  драматургов. Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в.  до  н.э.  его называли величайшим трагическим поэтом, и  такое суждение  о  нем сохранилось на все последующие века. 

7.ТЕАТР ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА.