Зрелищные мероприятия России и ТАССР в годы новой экономической политики

Курсовая работа по отечественной истории.

Тема: Зрелищные мероприятия России и ТАССР

в годы новой экономической политики.

Казань 2011

Содержание

Оглавление

Введение................................................................................................................

1.      Общее положение,быт и жизненный уклад в стране в 1920-1930-е годы.

2.      Зрелищные мероприятия России: кинематограф и театр.

3.      Зрелищные мероприятия ТАССР.

Заключение

Список использованной литературы

                                                                                                                                          Введение.

В конце 1920-х — 1930-е гг. СССР переживал ключевой период своего становления. Достижения развития страны и последствия утрат тех лет до сих пор являются предметом ожесточённой полемики. И это неслучайно — годы, предшествующие II Мировой войне носили неоднозначный и противоречивый характер. Общество совершало переход от аграрного к индустриальному типу развития. В современной историографии этот процесс нередко называют новым для нашей исторической науки термином "модернизация". Переход к индустриальному обществу во все времена и во всех странах сопровождался большими трудностями.

В результате модернизационных процессов тех лет сложилась система, основные черты которой сохранялись и определяли дальнейшее развитие СССР как великой державы на протяжении нескольких десятилетий. Иначе говоря, в конце 1920-х — в 1930-е гг. был осуществлён выбор, который предопределил последующие судьбы не только страны, но и мира вплоть до последнего десятилетия XX века.

В связи с этим,актуальность работы автора  состоит в том,что люди во все времена хотели тешить свое тело и душу развлечениями. В современном обществе досуг и зрелищные мероприятия являются одной из важных составляющих нашей жизни. Сегодня многие готовы отдать неплохие деньги,чтобы отдохнуть,повеселиться и увидеть что-нибудь интересное.

Составной частью проходивших в послеоктябрьские годы преобразований являлись перемены в сфере культуры ("культурная революция"). Они затронули образование, науку, технику, театр, литературу, искусство, всю духовную жизнь общества. Направление и характер начавшихся в культурной сфере изменений определялись установками на формирование новой, социалистической художественной культуры. С ее созданием партийно-государственное руководство страны связывало построение социалистического общества.

Объектом данной работы являются зрительные мероприятия как исторические явления. Предметом же степень  развития культурной и зрелищной среды в России и Татарстане в годы новой экономической политики.

Цель работы автора: исследовать время новой экономической политики со стороны деятельности населения в свободное от работы и учебы время. Автор считает,что люди за это время,в принципе,не изменились:в свободное время все  также ходят в театры,кинотеатры,устраивают различные собрания,борются за кубки и признание,ходят в кафе и рестораны. Разнообразие мест развлечений позволяет людям найти места на «вкус и цвет». Конечно,на сегодня развлечения более разнообразней,так как процветает техника и технологии. Но всем также хочется «хлеба и зрелищ»,хочется необычного и интересного.

Данная курсовая работа написана на тему «Зрелищные мероприятия России и ТАССР в годы новой экономической политики».В своей работе автор пользовался книгами, статьями по данной теме и газетами «Известия ТатЦика» и «Красная Татария» 1922-х-1929-х годов. По этой теме существует не так много литературы,поэтому главными источниками автора являются газеты 1921-1929-х годов.

Хронологические рамки данной работы:с 1921 по 1929-е года,автор считает,что изучение  зрительных мероприятий того времени очень интересно,в зависимости от того,что данный преио интересен сам по себе,и ученые до сих пор не могут прийти к единому мнению о значении НЭПа.

Курсовая работа состоит из введения, трех глав,заключения и списка использованной литературы.

Быт и жизненный уклад населения Советской России 1920-30 гг. Существенные изменения произошли в 20-е гг. в быте населения России. Быт, как уклад повседневной жизни, нельзя рассматривать для всего населения в целом, ибо он различен у разных слоев населения. Ухудшились бытовые условия высших слоев российского общества, занимавших до революции лучшие квартиры, потреблявших качественные продукты питания, пользовавшихся достижениями образования и здравоохранения. Был введен строго классовый принцип распределения материальных и духовных ценностей и представители высших слоев лишались своих привилегий.В годы нэпа зарождались новые слои, которые жили зажиточно. Это так называемые нэпманы или новая буржуазия, уклад жизни которых определялся толщиной их кошелька. Им было предоставлено право тратить деньги в ресторанах и других развлекательных учреждениях. К этим слоям можно отнести и партийную, и государственную номенклатуру, доходы которой зависели от того, как они исполняли свои обязанности. Серьезно изменился уклад жизни рабочего класса. Именно ему предстояло занять ведущее место в обществе и пользоваться всеми благами. От Советской власти он получил права на бесплатное образование и медицинское обслуживание, государство постоянно повышало ему заработную плату, обеспечивало социальное страхование и пенсионное содержание, через рабфаки поддерживало его стремление к получению высшего образования. В 20-е гг. государство регулярно проводило обследование бюджетов рабочих семей и следило за их наполняемостью. Однако часто слова расходились с делами, материальные трудности ударяли прежде всего по рабочим, чьи доходы зависели только от размеров заработной платы, массовая безработица в годы нэпа, низкий культурный уровень не позволяли рабочим серьезно улучшить свои бытовые условия. Кроме того, на быте рабочих сказывались многочисленные эксперименты по насаждению «социалистических ценностей», трудовые коммуны, «общие котлы», общежития. Смена власти, происходившая в стране в 1917-1922 гг., дала новый импульс развитию художественного творчества. События октября 1917 г. разделили деятелей искусства на горячих сторонников новой власти, аполитичных наблюдателей и ее яростных противников (среди последних были, например, З. Н. Гиппиус и Д. С. Мережковский). На призывы партии большевиков к сотрудничеству первыми откликнулись поэты В. В. Маяковский и А. А. Блок, художники И. И. Машков, П. В. Кузнецов и Р. Р. Фальк, скульпторы А. Т. Матвеев и С. Т. Коненков, архитекторы И. В. Жолтовский, В. А. Щуко и Л. В. Руднев. Многие представители художественной интеллигенции вошли в состав коллегий по делам искусств, организованных и в Петрограде, и в Москве. Одним из очагов культурной жизни стал Витебск, где в школе искусств преподавали художники М. З. Шагал и К. С. Малевич.

Советская власть на первых порах поддерживала представителей нового искусства, поскольку они воплощали революционное, деструктивное начало по отношению к традициям прошлого. Художники, в свою очередь, рассматривали смену власти как сокрушение основ старого мира, открывавшее путь для свободы художественного творчества.[1]

Отличительная черта первых послереволюционных лет - выход искусства на улицы. Шел активный поиск путей обеспечения доступности искусства народу. В художественные акции вовлекались тысячи участников.

Массовый отклик находило искусство плаката. Художник М. М. Черемных предложил вывешивать плакаты в пустующих витринах магазинов. В условиях информационного голода (бумаги часто не хватало даже на газеты) наглядная агитация несла горожанам новости с фронтов. Плакаты знаменитых «Окон РОСТа» и подписи к ним делали лучшие художники страны. Маяковскому принадлежит несколько сот листовок-откликов на события Гражданской войны. Над плакатами работали В. Н. Дени, В. В. Лебедев, Д. С. Моор. Полем для наглядной агитации стали предметы быта. Художники С. В. Чехонин, М. М. Адамович и др. расписывали тарелки, блюдца, чашки пропагандистскими лозунгами и революционной символикой. Агитфарфор превратился в своего рода эмблему новой эпохи.

Агитация за новый быт велась и средствами коммерческой рекламы, бурно развивавшейся в годы нэпа. Шедевры рекламного плаката создали А. М. Родченко и Эль Лисицкий; автором многих коротких текстов-призывов покупать продукцию государственных и кооперативных предприятий был В. В. Маяковский. Реклама украсила фасады зданий, в том числе знаменитого дома Моссельпрома - первого советского «небоскреба» в восемь этажей (арх. Д. М.Коган и А. Ф. Лолейт).Новая власть всячески поддерживала идеи социалистического переустройства общества средствами искусства.

Вместе с тем в 1920-е гг. партийное руководство воздерживалось от прямого вмешательства в художественную жизнь. Попытки ЦК определить линию ВКП(б) в области литературы спровоцировали ожесточенную полемику между Л. Д. Троцким и Н. И. Бухариным, но не привели к принятию административных решений.В начале ХХ века В.И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы отношения Коммунистической партии к творческой деятельности, которые легли в основу культурной политики Советского государства. В работе “Партийная организация и партийная литература” (1905 г) В.И. Ленин утверждает, что несостоятельным является стремление некоторых творческих людей быть “вне” и “над” классовой борьбой, поскольку “…жить в обществе и быть свободными от общества нельзя”. Классовой подход к культуре - определяющий принцип коммунистов к культурному наследию и происходящим культурным процессам. Основной целью культуры, по мнению В.И. Ленина, является не служение “…пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения “верхним десяти тысячам”, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее “будущность”.[2] Таким образом, культура и, в частности, такая ее сфера как искусство, должны стать “частью общепролетарского дела”, выражать интересы этого класса.В марксистской концепции содержалась мысль о взаимосвязи всемирно-исторической миссии пролетариата с перспективами развития культуры: в какой степени пролетариат как революционный класс выразит интересы общества в целом, усвоит, переработает, разовьет “…все, что было ценного в более чем двухтысячелетнем развитии человеческой мысли и культуры”, в такой мере зависит ее развитие. Отсюда следует вывод, что гуманистической, в полном смысле этого слова, становится та культура, которая порождена классом, борющимся за свое освобождение. “Класс, совершающий революцию, - писал В.И. Ленин, - уже по одному тому, что он противостоит другому классу, с самого начала выступает как класс и как представитель всего общества”. Вместе с тем Ленин обращал внимание на следующее крайне важное обстоятельство: “С точки зрения основных идей марксизма интересы общественного развития выше интересов пролетариата, интересы всего рабочего движения в целом выше интересов отдельного слоя рабочих или отдельных моментов движения”. Серьезной задачей культурной революции провозглашалось приобщение народа к культурным ценностям, изменение его сознания, перевоспитание самого человека. “Раньше, - говорил В.И. Ленин, - весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого - просвещения и развития. Теперь все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием, и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средства насилия, в средства эксплуатации…”. [3]

Государство взяло на себя финансирование всех отраслей культуры: образование, материально-техническое обеспечение, все виды искусства, установив строжайшую цензуру над литературой, театром, кинематографом, учебными заведениями и т.п. Была создана стройная система идеологической обработки населения. Средства массовой информации, оказавшись под жесточайшим контролем партии и государства, наряду с достоверной информацией использовали прием манипулирования сознанием населения. Внушалась народу мысль о том, что страна представляет осажденную крепость, и право находиться в этой крепости имеет лишь тот, кто ее защищает. Постоянный поиск врагов становится отличительной чертой деятельности партии и государства.

Судя по воспоминаниям очевидцев,первое,с чем они связывали нэп-это восстановление торговли .Везде открывались рынки,магазины. все торговали прямо на улице,в пыли,грязи.,в будках,ларьках,с рук. У кого в руках две кастрюли да курица,пучок моркови,семечки. Что продадут-тем и жили. Народу-не протолкнешься,не продохнешь. Самое необходимое для жизни многим приходилось приобретать на многолюдных улочках-барахолках.»Ох,что это было-толкучка время нэпа! -вспоминала писательница В.Кетлинская. - прямо на подстилках,на венских стульях,на лотках,на раскладушках-тесными рядами-выкладывали свои товары 2частная торговля»:старые барыни в шляпках с перьями-наглые молодки в цветастых платках и высоких ботинках,застенчивые интеллигенты в пенсне,с бородкой клинышком...Продавалось все-статуэтки,люстры,бисерные сумочки,некомплектные сервизы,пуговицы,фотоаппараты «Кодак»,гвозди,седла,швейные машинки фирмы «Зингер»,французские духи,бальные платья,самовары,поношенные ботинки,примусы,фраки,цилиндры..[4]

Бывали дни,когда на асфальте базарной мостовой выстраивались необычные продавцы-это дамы из прошлого. Сидя на ящиках,складных стульях или ковриках,они продавали остатки былой роскоши. Это могли быть веер из слоновой кости,бисерные ридикюли,ракушки. Когда дамы обращались к друг другу,нередко слышалась французская или английская речь. Эта жизнь уже была на исходе-на смену ей спешила другая.

А вот картинки из провинции-зарисовки костромской толкучки начала 1920-х гг.,подмеченные писателем А. Алешиным. Перед нами проходит,например,учитель,жизнь которого сложилась непросто,и он вынужден обучать начаткам письма неграмотных,спрашивая за это «лимон».Другой тип-торговец. Его прилавок-деревянный складной столик и стул,на плечах-ковровая шаль,на голове старая студенческая фуражка. На аптекарских весах он отвешивает немногим покупателям сахарин. Он худ,бледен,скучен. Но вечером его можно встретить в театре,на концерте.

Но..снова поворот,и впереди новые прилавки,полные разной снеди. На них говядина,свинина,рыба-целые севрюги,осетры. Лещи. Мяукают котята. Визжит поросенок в мешке. Также хрипят граммофоны,стучит молотком сапожник,и прямо под открытым небом бреет клиентов цирюльник.[5]

Трудно поверить,как холодные,голодные города,с чуть теплившейся промышленностью начали оживать,открывали государственные,кооперативные,частные  магазины розничной торговли,оптовые склады. Засверкали вымытые окна магазинов. Их витрины ломились от товаров. Среди них можно было увидеть сыры,колбаса,балык,семгу,метровых осетров,черную икру,в чанах живую рыбу,глыбы шоколада,торты,фрукты,вина;в других отделах-всевозможные изделия из кожи и меха,шубы,обувь,косметика,ювелирные изделия и т.д.-все,что угодно.

Но стоило все очень дорого.»Магазины были для меня музеем,- вспоминал М. Жаров,-посмотрел и ушел».Доступно это было людям с большими деньгами - «лимонами»,»лимонарды»,»косыми».Очередей не было. На глухих стенах домов,афишных тумбах,магазинах появилась цветная яркая реклама. Пестрела рекламой и пресса.[6]

Нэп всколыхнул и бывших деловых людей. Вот сцены из их жизни. Рядом с магазинами,в рядах или вдалеке от них обращали на себя внимание странные люди. Они ходили на одном месте и бормотали: «Куплю доллары,продам доллары,куплю золото..»Валютчики при этом боязливо озирались по сторонам. Нэпманов жизнь заставляла быть очень подвижными,юркими,находчивыми,смелыми,решительными,грамотными. Жили они как на вулкане.»Я со страхом,-писал М. Булгаков,-глядел на их лики и испытывал дрожь при мысли,что у них в кармане золотые десятки,что они сильные,зубастые,злобные,с каменными сердцами». Но они,продолжал писатель,оказались не так опасны. Многие из низ жили одним днем. Копить деньги было невыгодно,рано или поздно могла последовать конфискация. Поэтому свои капиталы они чаще проматывали.

Для них нэп был временем не только непрерывной борьбы в бизнесе,но и временем наслаждения различными доступными удовольствиями. Свободное время нэпманы проводили в казино,игорных домах,в бильярдных,на скачках,кабаре,кафе-кондитерских,ресторанах,путешествиях за границу. Тогда открылось множество ресторанов. В больших залах лучших из них,как и прежде,горели люстры,белели скатерти,блестела посуда. Цены были высокие,но зато какие кушанья-стерлядь в белом вине,паштет из дичи,рябчики в сметане,лучшее вино,заморские фрукты. Визжали скрипки,на эстраде пели цыгане,русский хор. Нередко были драки .Ближе к ночи лихачи развозили засидевшихся по домам. Возле ресторанов сидели гадалки.

На каждом углу шумели пивные,чайные для людей попроще.»Любовь к вещам и удовольствиям страшная,танцы в таком фаворе,что я знаю семейство,-писал К .Чуйковский,-где люди сходятся в 7 часов вечера и до 2 часов ночи не успевают чаю напиться.

День и ночь работали казино.»В воздухе клубы табачного дыма. Пахнет дорогими сигарами и уличной папиросной дешевкой. И в эту смесь табачных запахов врывался острой струей аромат духов,шелест «дензнаков»,которые грудами лежали на столах,покрытых зеленым сукном. Вокруг толпились мужчины и женщины,охваченные карточным азартом. Глаза их горели нездоровым блеском,пальцы судорожно тянулись к ассигнациям;можно выиграть и удесятерить выигрыш,а можно враз стать нищим. Люди здесь не помнили себя..В соседней комнате звенели рюмки и бокалы с дорогими винами ликерами..Денежный поток лился со стремительностью водопада,унося на своей поверхности целые состояния».[7]

Зрелищные мероприятия НЭПовской России

Кинематограф

К 1917 г. в России действовало несколько десятков кинематографических компаний, основанных как отечественными, так и зарубежными предпринимателями. Среди крупнейших отечественных кинопредприятий - Скобелевский просветительный комитет, созданный еще в конце 1904 г. по инициативе сестры знаменитого генерала М. Д. Скобелева княгини Н. Д. Белозерской-Белосельской; фирма А. Дранков и К o (1907); А. Ханжонков и К o (1908) и др. в 1909 г. торговый дом "Пате" открывает регулярное кинопроизводство в Москве, в том же году основывается торговый дом "Глория" П. Тиманом и Ф. Рейнгардтом. Их активная деятельность способствовала росту популярности кинематографа в России, постепенно превращая его в одно из обычных мест досуга горожан. Как писал Аксенов Владислав,кандидат исторических наук,по вечерам представители различных слоев посещали кинематограф, который постепенно отвоевывал свое место у драматического театра. Если последний нес в себе в основном эстетическое содержание, то кинематограф олицетворял, в том числе, и развитие научных знаний, постепенно становясь символом эпохи. К 1917 г., несмотря на то, что большинство людей уже привыкли к "движущимся" картинкам и не пугались мчавшегося на них паровоза, для некоторых кинематограф еще сохранял таинственно-сакральные черты века пара и технической мощи, был диковинкой научного прогресса. Поэтому часто обыватели ходили не на конкретную ленту, разрекламированный фильм, а в электрический театр как таковой. Целью такого похода было не столько знакомство с кинематографом, сколько совершение определенного ритуала, являвшегося частью культуры городской повседневности. Именно в соблюдении данных норм и обычаев городского быта, городской субкультуры происходила самоидентификация обывателей в качестве горожан.В Москве, например, в 1917 г. был 71 электротеатр общей вместимостью 23782 места - более чем достаточное количество для удовлетворения кинематографических потребностей полуторамиллионного города (в десятимиллионной Москве в 2002 г. насчитывалось 96 кинотеатров и киноконцертных залов). Революция и Гражданская война к 1920 г. сократили это число до 7. В день кинотеатры могли дать до 10 сеансов.

Репертуар столичных кинотеатров в 1917г. состоял из 514 фильмов. Причем более половины из них (только игровых картин было снято 245) были выпущены и стали демонстрироваться именно в 1917 г.[8]Правда, в 1916 г. русских картин было выпущено 499. Это говорит о некотором снижении темпов отечественной кинопромышленности в период революции, что, впрочем, учитывая общий экономический кризис 1917 г., не удивительно. Тем не менее в условиях острой нехватки кинопленки даже эти цифры свидетельствуют о размахе кинодела в России (пленочный кризис разразился с началом Мировой войны, так как отечественной пленки не было, а импорт, осуществлявшийся преимущественно фирмами "Бр. Пате" и "Кодак", прекратился).

Кинематографические ленты можно сгруппировать по трем классическим жанрам: трагедия, комедия и драма. Среди них специалисты насчитали следующие основные виды: феерия и поздний вид феерии (аллегорический или мифологический сюжет с балетом); трагедия в среде аристократии, артистической богемы; драма с претензией на революционную постановку вопроса о семье и браке; декадентская религиозно-мистическая драма; авантюрная драма кошмаров и ужасов с убийствами и детективом ("приключенческий фильм" или "детективная кинодрама"), авантюрная разбойничья драма; патриотическая драма; семейная драма; революционная киноагитка; комедия кинематографических масок. Выпускались также исторические фильмы, связанные с революционной тематикой. Нередко показывали и видовые фильмы, например, о достопримечательностях Египта или о живой природе ("Из жизни белой цапли" и пр.).

Успех кинолент в первую очередь определялся участием в фильмах любимых зрителями актеров, как отечественных, так и зарубежных. Прежде всего - это Вера Холодная ("Ради счастья", сериал "Сонька-Золотая Ручка"), мировая красавица, как анонсировали ее специализированные журналы, Елена Маковская ("Роковая страсть"), О. Преображенская ("Коршун"), В. А. Максимов, любимец женщин ("Чаша запретной любви"), В. Полонский ("Казнь женщины"), Иван Мозжухин. Из западных -"красавица итальянского экрана", как писалось на афишах, Франческо Бертини (драма "Слезы"), Ева Томпсен и Эльза Фрелих (драма "Женщина мстительница"), Лина Мильфеер и Е. Джиральдонис ("Каторжник-мститель"), Паулина Фредерике ("Вечный город или за честь и свободу"), Лида Борелли ("Ночная бабочка"), а также известный комик Макс Линдер и с 1916г. Чарли Чаплин.

Кроме актеров драматических лент, популярностью пользовались и отечественные комики. В 1916 г., в подражание Линдеру и Чаплину, фирмой "Люцифер" (режиссер Э. Пухальский) была начата серия фильмов об Антоше - "Антоша-вор", "Антоша не умеет обращаться с порядочными женщинами", "Антоша-укротитель тещи" и др. В главной роли снимался актер Антон Фертнер. В основе сюжетов - незамысловатые сценки, обязательно пикантные, обращенные к сексуальности массовой публики. В 1917 г. публикой были востребованы новые серии - "Антоша в балете", "Антоша-двоеженец", "Антоша лысеет", "Антоша между двух огней", "Антоша - Шерлок Холмс" и пр.Об их популярности в 1917г. говорит тот факт, что такой киноделец как А. Дранков приглашает к себе А. Фертнера, чтобы снять одну из серий - "Антоша -спекулянт", а А. Ханжонков начинает аналогичную серию комедий - об Аркаше. Главным ее достоинством стала игра Аркадия Бойтлера. Впоследствии критики именно его назвали наиболее одаренным комедийным актером российского дореволюционного кино . В 1917 г. с участием А. Бойтлера вышли такие фильмы, как "Аркаша женится", "Комната N 13 или Аркашке не везет", "Аркадий - контролер спальных вагонов", "Аркаша-спортсмен или для любви преграды нет" (производство "Ханжонков и К o ", режиссер А. Уральский) и др.

Февраль и кинематограф. Революция 1917г. наложила свой отпечаток и на кинематограф. Кинематографическая жизнь в российских столицах тогда заметно активизировалась, хотя непосредственно в дни февральского восстания многие из столичных кинотеатров были вынуждены временно закрыться. Это произошло, во-первых, вследствие резкого снижения потока зрителей - одни участвовали в митингах, демонстрациях и погромах, другие просто опасались выходить на улицу; во-вторых, из-за того, что сами кинотеатры оказались объектами нападения со стороны вышедшей на улицы революционизированной массы, в основе поведения которой лежали законы психологии толпы. Особое раздражение вызывали у демонстрантов витрины и окна. Если били даже окна трамваев, что же тогда можно сказать о сверкавших электрическим светом окнах кинотеатров. Конечно же, и в них летели осколки льда, булыжники, поленья.

В Петрограде кинематографы бездействовали до среды 8 марта. В этот день можно было отметить первые попытки владельцев открыть свои театры. Однако большинство из них тут же были закрыты толпой. И только в субботу кинематографическая жизнь наладилась, а в воскресенье уже все кинематографы открыли свои двери после почти двухнедельного перерыва. Вполне естественно, что публика соскучилась по развлечениям, и в воскресенье на улицах можно было наблюдать уже не продовольственные, а кинематографические "хвосты".[9]

Социально-политическое значение кинохроники осознавалось новыми властями, и в марте при Скобелевском комитете образовался Отдел рабочей хроники (или отдел Социальной хроники при Скобелевском комитете). На протяжении всего 1917 г. кинооператоры снимали наиболее яркие события жизни столиц. После "Великих дней революции" в качестве киножурналов демонстрировались фильмы: "8 марта - День работниц в Петрограде", "Первое мая в Петрограде", "Петров день на ипподроме", "Государственное совещание Временного правительства в Москве 12 - 15 августа" и др. Выпускался и еженедельный документальный фильм-журнал под названием "Свободная Россия".

Революция дала толчок самоидентификации различных социальных групп, появлению огромного количества всевозможных союзов, обществ, комитетов и пр. (в Москве, например, были образованы даже профессиональный союз воров и союз проституток). 3 марта в московском кинотеатре "Арс" состоялось первое общее собрание кинематографистов, на котором был избран временный исполнительный комитет киносоюза. 6 марта было проведено второе собрание уже в кинотеатре А. Ханжонкова.[10] Наиболее остро на нем обсуждался вопрос об объединении в единый союз кинопредпринимателей и рабочих кинопредприятий, что в условиях усиливающейся политизации различных социальных и профессиональных групп уже было нереальным. В марте возникло несколько союзов работников кинематографии: "Союз работников художественной кинематографии" (СРХК), "Объединение киноиздательских обществ" (ОКО), а также "Союз киномехаников" и различные союзы рабочих и служащих кинематографических ателье.

"Распутинада" и кинематограф. После демонстрации хроники дней революции следующим по популярности кинематографическим сюжетом стала тема жизни и смерти недавнего фаворита Григория Распутина, занявшая центральное место уже в игровом кино. Первым на эту тему откликнулся Г. Либкен, который еще 5 марта начал анонсировать картину "Темные силы - Григорий Распутин и его сподвижники". А. О. Дранков также снял игровой фильм "Смерть Григория Распутина", включив в него значительные по метражу съемки реальных исторических достопримечательностей: например, дворца Юсупова, резиденции самого Распутина, мест, где производились поиски трупа и пр. Публика неоднозначно отреагировала на фильм, однако сборы кинотеатров, закупивших ленту, были весьма завидными. Обывателей привлекала сама возможность увидеть недавнего фаворита, внушавшего страх многим знатным и приближенным ко двору особам, а теперь потерявшего свой таинственный ореол и не представляющего уже никакой опасности. Таким образом, в марте в кинематографах демонстрировалось сразу два фильма про "старца".[11]Обе картины были, конечно, далеки от непредвзятости в отношении к данной исторической личности. Стремление сделать картину сенсационной, не останавливаясь и перед нарушением нравственных норм, привело, например, к тому, что представители временного комитета по регламентации театральной жизни Москвы, просмотрев картину общества "Г. Либкен и К o " - "Темные силы - Григорий Распутин", - предложили фабрике вырезать сцену "как Распутин учит смирению"

Весной 1917 г. появился даже новый термин - "распутинада", под которым подразумевалось появление огромного числа низкокачественной продукции (главным образом, кинематографической), созданной в угоду моменту. Не отличался художественностью и фильм торгового дома "Кино-Альфа" "Торговый дом Романов, Распутин, Сухомлинов, Мясоедов, Протопопов и К". На афишах он анонсировался весьма традиционно, как сенсация в 4 частях. Первая часть называлась "Распродажа России оптом и в розницу", вторая - "Палачи народа", третья - "Чем больше тьмы, тем ярче солнце", четвертая - "Крах торгового дома". К данной ленте подписи были сделаны на русском, немецком и финском языках, что предполагало, по-видимому, намерение устроить выгодный прокат ленты и за границей.[12]

Выпускались и просто агитки, которые часто показывали как киножурналы перед началом какого-либо фильма. Среди них были такие ленты, как "Так было, но так не будет", "Царские опричники" ("От золотых мундиров в арестантские халаты"), "Диктатор" ("Корниловщина"), "Заем свободы", "Знамена победно шумят" и пр.

Таким образом, кинематограф быстро отреагировал на совершившуюся революцию, сделав предметом и темой постановок самые актуальные темы, исходя, прежде всего, из коммерческого расчета. Истинные ценители 10-й музы сетовали на то, что кинематограф попал под влияние "улицы", толпы и главной задачей ставил не художественность, а зрелищность фильмов. Как писал "Вестник кинематографии", "наш теперешний "шабаш", повальное почти пренебрежение самых элементарных правил простой корректности, игра на вкусах толпы и беззастенчивая реклама - понижают художественную ценность этого искусства в глазах публики и, безусловно, тормозят самое развитие этого нового дела".

Революционная тематика в кинематографе. Произошедшая революция заставила многих обратить свои взоры на Великую Французскую революцию и развитие рабочего движения в западноевропейских странах. В то время как отдельные кинематографы продолжали показывать простенькие, модные еще до революции драмы, другие театры демонстрировали более актуальные ленты. В "Пикадилли", например, 16 марта шел фильм "Вечный город, или за честь и свободу". Кинокритики восхищались техническим уровнем (поражала многотысячная массовка в сценах восстания) и актуальным содержанием этой ленты. [13]

В 1920-е гг. революционно-классовые мелодрамы стали печальной действительностью советского кино. Такие ленты, как "Жена предревкома", "Тяжелые годы" и пр. являлись красными агитками и не вызывали сочувствия в зрительном зале (исключение составлял лишь протазановский "Сорок первый", который вряд ли можно поставить в один ряд с приведенными лентами). Однако свое рождение данные революционно-классовые мелодрамы получили именно в 1917 г.

Зрелищность и сиюминутная актуальность становились единственными показателями непродолжительного успеха подобных лент.

Тем не менее в период "медового месяца" русской революции популярность кинематографа резко возросла. Стараясь идти в ногу с современным политическим моментом, он приобрел некое революционное содержание, в чем, возможно, временно обогнал драматический театр. Революция тем самым спровоцировала всплеск кинематографической жизни в столицах. Причем импульсы шли как со стороны собственно кинематографа, так и со стороны зрителей. Весной - летом практически все крупные электрические театры по вечерам были переполнены, несмотря даже на возросшую цену за вход. Возможно, таким образом люди пытались отвлечься от мучавших их бытовых, политических и прочих проблем, вынесенных на поверхность революцией. Вечерние сеансы служили для многих отдушиной. Например, москвич Н. П. Окунев не без чувства тоски по дореволюционным временам сделал в своем дневнике 18 июля следующую запись: "После обеда пошли с горя, что ли, в электрический театр. Конечно, набит битком, и надо было заплатить за вход по 1 р. 50 коп. с человека, а, бывало, за эту же цену сидели в Малом театре, смотрели Ермолову, Садовского, Лешковскую".

В целом же революционные события так и не стали доминирующей темой в новых кинопостановках. Согласно каталогу художественных фильмов В. Вишневского, среди 245 отечественных фильмов, снятых в 1917 г., лишь 53 были так или иначе связаны с революционной тематикой (правда, С. Гинзбург насчитал и того меньше - 37). В остальных же развивались "проверенные" на дореволюционном зрители сюжеты, в первую очередь любовная или салонно-психологическая драма.

Революция и эрос. Если в марте - апреле злободневные ленты хроники пользовались большой популярностью, то с лета в условиях роста общей политической апатии ни обличительные фильмы о царском дворе, ни революционные агитки уже не возбуждают интерес у публики. Обывателям хотелось зрелищ, не связанных с обострявшейся политической ситуацией. Тогда-то и были снова востребованы всевозможные боевики и мистические драмы. Именно с лета 1917 г. старая тематика кинолент возвращает себе потерянную было актуальность. Однако социально-психологические коллизии революции и на старые сюжеты накладывают свои отпечатки. Многие новые кинопостановки 1917 г. были пронизаны эротизмом, который отдельные критики иначе как порнографией тогда и не называли.

Революция объективно способствовала если и не появлению, то, по крайней мере, бурному развитию этого феномена. Социальный взрыв февраля узаконил насилие, сделав его неотъемлемой частью революционной повседневности. В общественной жизни стала доминировать психология толпы. Из глубин подсознания вышли всевозможные низшие инстинкты, нацеленные на удовлетворение физиологических потребностей. Жажда эротических зрелищ захватила зрителя. Кроме того, отмена цензуры способствовала выходу в свет и распространению "скандальных" пьес, литературных произведений, рассчитанных на дешевый успех у публики. Наконец, получившие распространение широкие трактовки главного лозунга революции - свободы предполагали перестройку не только политической, но и морально- нравственной сферы жизни, "Революционным", а, значит, и вполне легитимным считалось все, что запрещалось в прежнюю эпоху.

Толки о распространении "порнографии" начались с театра. Первой "ласточкой", после которой они вошли в силу, стала пьеса известного писателя, драматурга Анатолия Каменского "Леда", поставленная в апреле на сцене Камерного театра в Москве. Перед началом спектакля выступал сам автор пьесы с лекцией, в которой возможность публичного показа живого обнаженного тела подавалась как реализация принципа "социализации красоты". Затем перед зрителями появлялась обнаженная фарсовая актриса г-жа Терек в роли Леды. Прогуливаясь по сцене, она произносила длинный монолог. Первые постановки, на которых присутствовала публика, еще не знавшая о характере спектакля, не вызвали у нее сочувствия.[14] Критики отметили слабость пьесы с художественной точки зрения. Но впоследствии у нее появился свой зритель, обеспечивавший завидные сборы.

Несмотря на то, что русское кино в 1917 г. по скандальности уступало театру, и сейчас вряд ли можно заклеймить термином "порнография" хоть какую-нибудь ленту, снятую в то время, но начатая критиками "война" с непристойностью и порнографией коснулась и кинематографа.

Большой популярностью среди подобных лент пользовалась выпущенная московской кинофирмой П. Тимана и С. Осипова картина "Хвала безумию" по Захер-Мазоху. Учитывая ее популярность, создатели ленты решили развить свой успех и выпустили под данным названием еще серию картин. Первой картиной этого цикла стала "Оскорбленная Венера", впервые показанная в "Паризиане". Именно в отношении "Оскорбленной Венеры" среди кинокритиков разгорелись жаркие споры. Дело в том, что данная постановка стала экранизацией скандально известного романа Анны Мар (А. Я. Бровар) "Женщина на кресте". Эта русская писательница была одной из модных беллетристок начала века, активно поднимавших тему женских переживаний. Проблема любви, влечения, страсти занимала в их произведениях далеко не последнее место.

Постепенно тема эротической страсти завоевывала популярность в кинематографе. Страсть, способная в равной степени как созидать, так и разрушать, связывалась с самой революцией. Однако деструктивные процессы революции вызвали и в определенной степени привили обывателям жажду зрелищ незамысловатых, но обращенных к базовым биологическим инстинктам. Эротическая направленность стала залогом успеха многих кинолент.

Общий же расцвет "порнографии" в период революции воспринимался как своеобразный симптом. Летом критики возмущались фильмом "Аборт", "небывалой сенсационной новинкой", как было написано на афише кинотеатра "Нирвана". "Трудно даже себе представить, что могут придумать после "Аборта" наши кинокустари, ловящие рыбу в мутной воде. От них не отстает и кинематограф "Нирвана". Зазывательный анонс "Стремитесь к нирване в кино "Нирвана" в связи с демонстрацией "Аборта" для самого нетребовательного посетителя звучит грубой рекламой", - писал критик.[15]

Первые мероприятия большевиков только стимулировали расцвет сексуальной распущенности, рост проституции, особенно детской. Как записал в декабре 1917 г. один из современников: "По московским тротуарам и бульварам шляются на коньках отчаянные мальчишки с папиросами в губах, а около бань прохаживаются для продажи своих хилых прелестей их сверстницы, лишенные стыда и надзора, потому что теперь нет ни проституции, ни церковных браков. Все свободно, все ограждено, но не ограждено ни от преступлений, ни от ужасных болезней".[16]

Таким образом, если некоторые критические статьи и сгущали краски в оценках конкретных кинопроизведений, то в целом толки о порнографии и нравственной катастрофе отражали сущность революционного кризиса. Рост сексуальной распущенности и резкий всплеск преступлений на этой почве гармонично вписывались в общую картину революционного насилия.

Театр

Революция показала полный кризис и крах социальной системы России. Все театры -- императорские и частные -- были объявлены государственной собственностью новой власти.

В дореволюционном театре продюсерами могли выступать и чиновники, и частные лица. Директорам императорских и казенных театров продюсерские полномочия и функции делегировались верховной властью -- двором или правительством; руководителям городских театров -- театральными комиссиями городских дум; антрепренерам и выборным руководителям актерских товариществ -- профессиональным сообществом и, наконец, руководителям народных театров -- широкими слоями склонной к сценическому творчеству общественности. Таким образом, разные социальные группы выбирали продюсеров в соответствии со своими интересами и потребностями.

После революции ситуация радикально изменилась. В театр пришел новый, "первобытный в отношении искусства" (К. Станиславский) зритель.

В годы военного коммунизма художественная жизнь фокусируется на театральном искусстве. Это отметил Герберт Уэллс во время своей первой поездки по России в 1920 году: "Наиболее устойчивым элементом русской культурной жизни оказался театр".[17] Число театров в эти годы растет лавинообразно. В том же 1920-м журнал "Вестник театра" писал: "И не только каждый город, но, кажется, что уже и каждый квартал, каждый завод, фабрика, госпиталь, рабочий и красноармейский клуб, село, а то и деревня имеют свой театр". Этот, как говорил Мейерхольд, "психоз театрализации" привел к тому, что в 1920 году в ведении Наркомпроса оказалось уже 1 547 театров и студий. По данным Политического управления (ПУРа), в Красной армии было тогда же 1 800 клубов, в них -- 1 210 профессиональных театров и 911 драматических кружков, а крестьянских театров было 3 000. В 1920 году бюджетные средства, направляемые на театр, составляли 10% (!) от общего бюджета страны. Государство, уже частично взявшее на себя функции продюсера, еще руководствовалось не корыстными, а романтическими целями "окультуривания" страны. Однако обвал экономики сделал задачу финансирования искусства для большевиков невыполнимой.

Выживать культуре в годы социальных перемен всегда тяжело. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров. Новая власть легко и быстро расправлялась со своими врагами или с теми, кто ей мог лишь показаться таковыми, не вписывающимися в ее новую идеологию. Многие деятели культуры, среди которых композиторы, писатели, артисты, вокалисты -- уехали из страны, превратившись в эмигрантов. Но уезжали также и зрители -- русская интеллигенция.

Тем не менее, театр искал пути выживания в новых условиях. Помогли годы НЭПа. Русское искусство стало понемногу возрождаться -- но в новых условиях. Разухабистые годы НЭПа впервые в России вывели из задворок самые низкие слои общества -- новые "хозяева жизни", мелкие частные торговцы и ремесленники, были порой безграмотны, до высоких сфер музыкальных и драматических исполнений они не могли подняться, их уделом были ресторанные кабаре, где они легко оставляли свои впервые заработанные "миллионы", а под искусством понимали веселые легкие песни, многие из которых были откровенно пошлы, но среди которых до наших дней сохранились безусловно талантливые "Бублички", "Лимончики", "Мурка" (автор стихов Яков Ядов). Это было время процветания театров-кабаре.

Однако и драматические театры, привлекая новоявленных "бизнесменов" (тогда этого слова еще не было, но родилось слово "нэпман") в зрительные залы, искали для постановки пьесы легких жанров: сказки и водевили -- так на сцене недавно тогда появившейся студии Вахтангова родился ставший бессмертным спектакль по сказке Гоцци "Принцесса Турандот", за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира. Но подобные спектакли были, пожалуй, исключением. В основном новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти, обычно пропагандируя и фальсифицируя исторические сюжеты, уводя зрителей от серьезных социальных размышлений.

Появлялись новые театры с новыми сценическими эстетиками -- например, на Арбате в 1920 году свою театральную студию Мастфор открыл Николай Фореггер -- именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Владимир Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства.

Тогда же возникло театральное движение "Синяя блуза". В то же время продолжали работу бывшие частные национализированные МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры.[18]

После некоторого перерыва продолжил в новых советских условиях свою работу единственный в мире Театр зверей дрессировщика и ученого-естествоиспытателя Владимира Леонидовича Дурова. Дурову и его семье позволялось даже еще какое-то время жить в бывшем его, но национализированном помещении театра, которое поначалу было в первую очередь домом известного дрессировщика.

С 20-х гг. начинает выступления с куклами бывший мхатовец театра Немировича-Данченко Сергей Владимирович Образцов.

Для 1920-х гг. характерна борьба театральных направлений, за каждым из которых стояли крупные художественные достижения. Возглавляя "левый фронт" искусства, Мейерхольд выдвинул программу "Театрального Октября". Сценическое выражение эти идеи получили в деятельности Театра РСФСР 1-го, основанного и возглавляемого Мейерхольдом. Этот театр ставил не только новые пьесы, спектакли-митинги ("Зори" Э. Верхарна, 1920), но и стремился насытить актуально-политическими, в том числе и острозлободневными, темами произведения классической драматургии. В спектаклях использовались разнообразные выразительные средства, приемы сценической условности, гротеска и эксцентрики. Зачастую действие переносилось в зрительный зал, могло дополняться кинокадрами на заднике сцены: Мейерхольд был противником традиционной "сцены-коробки".

К середине 20-х годов относится появление советской драматургии, оказавшей огромное влияние на развитие театрального искусства. Крупнейшими событиями театральных сезонов 1925-27 гг. стали "Шторм" В. Билля-Белоцерковского в театре им. МГСПС, "Любовь Яровая" К. Тренева в Малом театре, "Разлом" Б. Лавренева в театре им. Е. Вахтангова и в Большом драматическом театре, "Бронепоезд 14-69" В. Иванова во МХАТе. Прочное место в репертуаре театров занимала классика. Попытки ее нового прочтения делались как академическими театрами ("Горячее сердце" А. Островского во МХАТе), так и "левыми" ("Лес" А. Островского и "Ревизор" Н. Гоголя в театре им. В. Мейерхольда).

В отличие от него, А.Я. Таиров отстаивал возможности современных постановок исключительно на театральной сцене. Чуждый политизации искусства, режиссер добился успеха как в создании трагического спектакля, пробившись сквозь пьесу Расина к основам античного мифа ("Федра", 1922), так и в арлекинаде ("Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока, 1922). Таиров стремился к "синтетическому театру", стремясь объединить все элементы сценического искусства - слово, музыку, пантомиму и танец. Таиров противопоставлял свою художественную программу, как натуралистическому театру, так и принципам "условного театра" (основоположником которого был Мейерхольд).

Усилиям радикальной режиссуры противостояли попытки сохранить классическое наследие в ситуации "крушения гуманизма", утвердить романтическую традицию. Одним из характерных явлений стал Большой драматический театр (БДТ), открытый в Петрограде (1919) при участии А.А. Блока, М. Горького, М.Ф. Андреевой.

Наиболее влиятельным театром к середине 1920-х стал МХАТ с его психологизмом сценической игры ("Горячее сердце" А.Н. Островского, "Дни Турбиных" М.А. Булгакова, 1926, "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше, 1927). Громко заявило о себе второе поколение актёров МХАТа: А.К. Тарасова, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.П. Зуева, Н.П. Баталов, Н.П. Хмелев, Б.Г. Добронравов, Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов, М.М. Яшин и др. Тогда же началась "советизация" театров, прежде всего связанная с утверждением советской драматургии, вырабатывавшей канон "правильного" отражения революционного преобразования страны.

С 1922 года страна переходит к нэпу, все отрасли народного хозяйства, включая культуру и искусство, переводятся на хозрасчет. Мало того, что театры не получают государственной дотации, они еще и задыхаются от непомерных налогов и сборов. Как писал Луначарский, в совокупности "налоги достигали 70-130% от валового сбора". От уплаты налогов были освобождены только государственные театры, число которых в разные годы колебалось от 14 до 17. Без государственной и общественной поддержки театры повсеместно закрываются: в 1928 году в СССР их уже 320, причем более половины -- частные.[19]

В 1920-30-е гг. возникло много новых театров. Советская власть видела в театре инструмент просвещения, агитации и пропаганды, а смысл его деятельности - в обслуживании культурных потребностей населения, что вело к делению аудитории по общественным, возрастным, региональным, ведомственным и др. признакам и к соответствующей специализации театральных трупп. Время НЭПа продлилось недолго, очень быстро закончившись трагически и сменившись страшными сталинскими годами, однако нэповский след в искусстве, и в первую очередь театральном, остался навсегда в истории русской театральной культуры.

Зрелищные мероприятия ТАССР

В Татарстане же дела со зрелищными мероприятиями обстояли так:в 1922-ом году основное внимание было направлено на помощь голодающим,на улучшение жилищного быта. Газеты пестрили новостями о делах в других странах,о сельском хозяйстве,о съездах,собраниях,были объявления о купле,продаже. Печатали предложения рабочих.Но не последнее место уделялось хорошему времяпровождению. Так,в Татарстане были открыты театры,кинотеатры,ипподромы,рестораны,кабаки,музеи( В 1924-м была открыта  Центральная Восточная библиотека-музей имени Вахитова,где были собраны древние рукописи и книги на восточных языках)[20] и различные клубы.

Походы в театр  позволить себе мог не каждый,тем не менее в 1924-ом году поднимают вопрос о снижении платы за билет: « «Большой» и «Оперный» театр посещается только НЭПманами,рабочие их обходят стороной из-за высоких цен». В результате: «Невысокая плата за билеты от 10 до 50 к. ничуть не обременяют рабочего и делают театр доступным всем» Рабочие выражали желание посещать театры, но они считали,что нужно уменьшить количество театров(на то время их насчитывалось более чем 5,на постоянной основе ставивших постановки),предлагали упразднить частную театральщину в клубах. Единственное же,снижение цен на театры бывали нечасто..Хочу обратить внимание,что они не забывали также о тех,кто совсем не мог позволить просмотр постановок: «Пользуясь театром,мы в то же время не должны забывать наших товарищей безработных. Для этого нужно ставить спектакли,отчисляя с общей суммы сбора известный процент в пользу безработных,не обременяя отчислением работников сцены».[21]

Что же касается кинематографа,то рабочие могли себе позволить данное зрелищное мероприятие: «Рабочие охотнее посещают «Адмиралтейский» кинематограф,чем театр. Причина понятна:экономия времени,да и репертуар театра скуден содержанием..»( Кино у рабочих. На экране: «Отцы духовные» ).[22]

Мое внимание привлекло название заграничного научного кинофильма «Гигиена брака и половой вопрос» кинотеатра «Электра».Думаю,очень интересный фильм для того времени,и Нэпманов также заинтересовал этот фильм,и он пользовался успехом.

К 1926-ому году открывается еще ряд кинотеатров,таких как: «Маяк»,»Микаэль», «Унион», «Народный», «Чаткы», «Красная звезда»,что говорит об успешности данного вида зрелищных мероприятий.

28 сентября 1926 года в Татарском Государственном театре состоялось торжественное заседание под председательством товарища Шаймарданова,посвященный 20-илетию театра.[23]

Что касается кинокартин на татарском языке,то правление «Совкино» постановило снабжение экземпляров  надписями на татарском языке,направляемые в города и деревни ТАССР. Для деревень Татарстана было произведено 16000 кино-аппаратов,а на заседании художественного совета по делам кино был заслушан доклад о широком развертывании кино в деревне. С 9.04.1926 Советские фильмы продвигались в деревни по удешевленным тарифам.[24]

В 1926-1928-х годах ситуация в республике меняется:на страницах газет уже нет информации о голоде,страшных открытиях людоедства. Страницы пестрят объявлениями,предложениями о купле-продаже.,о ситуациях в Москве,очень много было написано о происходящем в Германии и Японии.

К 1928-ому году в ТАССР были открыты такие кинотеатры как:»Свет», Дом Красной Армии», «Лерун».Хочу обратить внимание на то,что афиша некоторых кинотеатров могли представлять не только один конкретный фильм,а,например,информацию о трех,что говорит о развитии кинотеатров. Это уже становится похожим на афишу наших современных кинотеатров.Все также предпринимаются меры для приближения кино к рабочему зрителю:делаются скидки для членов профсоюзов .В кинотеатрах «Чаткы», «Красная звезда» организуются оркестры,которые будут знакомить зрителей с популярной художественной музыкой. В некоторых кинотеатрах,где позволяет фойе,устроены читальни,предлагалось проводить собрания зрителей для обсуждения просмотренных фильмов,где будет кристаллизоваться мнение о них рабочей общественности.

Есть данные о количестве посетителей кинотеатров за месяц их посетило около 138412-и человек.[25]

Часто проходили литературно-дискуссионные вечера в клубе журналистов,где люди читали свои стихи,посвящали их тем или иным датам,героям,происшествиям. Вход был свободен,а клуб переполнен. То есть каждый человек мог приблизиться к искусству,творчеству и просто поделиться своим мнением.

Большой популярностью,я думаю,пользовался клуб К. Маркса. Как назвал его писатель:«Рассадник знания рабочей молодежи Заречья».[26] Как описывается на страницах газеты,это было двухэтажное здание. На первом этаже располагалось обширная библиотека,рядом находился музыкальный кружок. На втором этаже здания была политическая школа,зрительный зал с маленькой сценой,шахматная комната и гостиная. Здесь располагались:драматический,автомобильный,математический кружки и кружок безбожника. С моей точки зрения,это большой выбор для тех,кто хотел бы ему-то научиться или углубить свои знания. Вот пример,как молодежь отдыхала в клубе К. Маркса: «Было кино,зал покатывался со смеху над проделками Линдера,гремела музыка,разыграли сценку «Отче наш».[27]

9.09.1928 года было закрытие летнего клуба. Татарстанцам предлагалось обширная программа для души: «Днем в саду гулянье,игры,американские качели,музыка. Вечером: Большой разнохарактерный концерт с участием Татдрамкружка,квартета «Сибирские бродяги».В заключении сожжен будет роскошный фейерверк. Весь день  в летнем клубе играет духовой оркестр. Имеется буфет. Начало вечерней программы в 8 часов вечера».[28]

21.10.1928года в клубе СТС был проведен 7 тур шахматного тренировочного турнира.[29]

В годы Нэпа процветал и цирк .Это сейчас нас уже не удивить цирковыми представлениями,а тогда такие зрелища вызывали трепет в сердцах татарстанцев. Это считалось настоящим искусством.12.05.1923 года состоялось торжественное открытие цирка при участии Труция и Никитина. Было очень много представлений с различными программами,вот одна из них,на которую я хотела бы пойти: « Сегодня большое звериное зрелище(участвует 100различных зверей) На арене цирка проложен железнодорожный путь,поставлен настоящий паровоз,где персонал-звери»[30]...Разве не замечательно звучит?..

Судя по афишам газет,популярностью пользовались также бега,где разыгрывали ряд именных призов,был тотализатор,открыт буфет.

Немалое внимание уделялось спорту,он был другом молодежи тех лет. В Казани действовали десятки спортивных клубов,объединявших тысячи молодых людей. Так,в марте 1929 г. в Казань прибыли опытные аэросани ЦАГИ,и множество горожан приходило встречать и провожать эту диковину.[31] Очень часто проходили городские соревнования по футболу,баскетболу,легкой атлетике,лыжному спорту на первенство Казани. Также устраивались соревнования между городами.10 мая 1923 года в Арском районе был создан спортивный студенческий клуб.

С 29июля по 5августа 1923года в Татарстане проходила окружная олимпиада,на которую съезжались спортсмены с берегов Каспия ,с гор Урала и с верховьев Волги и Камы. Чуть позже была проведена 2 Олимпиада по всем видам спорта,в которой приняли участие 17городов.

Как и в НЭПовской России,в республике Татарстан проходили азартные игры. Из газетного источника ясно,что они проходили в Державинском саду,преимущественно в них играли подростки. На рыбном базаре играли в орлянку: «Играют шулера,которые заманивают в игру крестьян,особенно подвыпивших. Нередко дело доходит до того,что проигрывается одежда и обувь».

16декабря 1928года на катке ТСПС  было организовано первое массовое катание членов профсоюзов,играет оркестр «духовной музы».[32]

При этом поведение людей в театрах,кинематографе и других местах зрелищ и увеселений регламентировалось:зрителям нельзя было стоять в проходах и между рядами во время представления,бросать на пол мусор,вести громкий разговор и шуметь во время представления,курить и зажигать огонь,а администрации ставить приставные стулья.[33]

В конце 20-х-в 30-е г. излюбленным способом проведения свободного времени среди городской молодежи были вечеринки с танцами,или,как их называли, «вечерушки».Истоки их,с одной стороны,уходили в сельские и слободские посиделки,а,с другой-в традиции дореволюционных балов и приемов. Танцклассы(где обучали танцам),несмотря на то,что ревнители «идейного досуга» обличали их как «притоны беснующегося мещанства» «мир разлагающегося буржуа»,пользовались бешеной популярностью. Танцевали шимми,чарльстон,но королем танцклассов и «вечерушек» был форкстрот. В газетах и на собраниях его клеймили,как «нечто расслабляющее,возбуждающее,грубое,пошлое,нечто принижающее достоинство человека,..частенько способствующее всяким случайностям и безобразиям и в отношениях между юношей и девушкой». Но при этом фокстрот танцевали все и везде.[34]

Помимо вечеринок,проводимых в клубах,на квартирах,общежитиях и т. д. Весьма популярны были и обычные походы в гости. Даже среди молодых людей,досуг которых отличался большим разнообразием,ем досуг старшего поколения,в конце 20-х годов каждый пятый проводил свои выходные дни и праздники в гостях.[35]

В 20-30-е годы казанец теоретически имел возможность в свой отпуск отдохнуть в санаториях,домах отдыха. Правда,желающих отдохнуть было больше,чем путевок,так что доставались они не всем. Первый дом отдыха в Татарской республике- «Здравница»,- был построен еще в 1921г. В черте города,на берегу озера Кабан. В 1922г. Был организован Дом отдыха у станции Васильево. Работали в 20-е годы местные санатории недалеко от Казани- «Ключищи», «Обсерватория», «Каменка».Право отдохнуть в санатории или доме отдыха представлялось очень немногим и в основном только членам профсоюза.[36]

Список использованной литрературы

Боголюбова А.С. Очерк художественной культуры советского периода. - Арзамас, 1998. - 47 с

Великий кинемо. Каталог сохранившихся игровых фильмов России 1908 - 1919 гг., М., 2002. С. 409

Вишневский В. Художественные фильмы дореволюционной России. М., 1945.

Горинов М. М., Цакунов С. В. 20-е гг.: становление и развитие новой экономической политики//История Отечества: люди, идеи, решения. Очерки истории Советского государства. М., 1991.

Извес тия ТатЦика 1924г.

Коган Б.Б.,Лебединский М.С. Быт рабоей молодежи( по материалам анкетного собеседования) М.,1929.С.55 Малышева С.Ю. Советский провинциальный город:время отдыха(досуг жителей в довоенное время) .Казань,2002. С.127

Красная Татария 1928г. 16Декабря

Обязательное постановление НКВД ТССР «Об охране революционного порядка и безопасности,установления порядка записи актов гражданского состояния и проведения противопожарных мероприятий». «Правила для мест зрелищ и увеселений для игры в неазартные игры». 17 января 1927г.// Собрание узаконений и распоряжений рабое-крестьянского правтельства ТССР.Казань,1927г.№5. с.57-60

Каган А.Г. Молодежь после гудка. С. 41,43,59.

С.Ю.Малышева Советский провинциальный город:Время отдыха(досуг жителей в довоенное время) с.125 КАЗАНЬ 2002г

Красная Татария 1928г. 12Сентября

Красная Татария 1926.28 сентября

Известия ТатЦика 1922г.

Изветия ТатЦика 1923г.

Извес тия ТатЦика 1924г.

Каверин В. Освещенные окна: Трилогия // Собр.со.: В 8т.Т.7.М.,1983.С.506.

Карр Э. История Советской России. Кн. 1: Т. 2. Большевистская революция 1917-1923. М., 1990

Луначарский А.В. О театре. Сборник статей. Л. `Рабочее издательство Прибой 1926г. 238с

Мокульский С, О Театре, М., 1963; - 278 с.

Московский листок. 1917, 29 апреля. С. 4.

Окунев Н. П. Указ. соч. С. 123

См.:Обозрение театров. 1917, 22 марта. С. 11.

Росоловская В. Русская кинематография в 1917 году. Материалы к истории. М.; Л., 1937. С. 100;

Обозрение театров. Пг., 1917, 22 марта.

Россия.1922.№1.С 20;Катаев В. Указ.со. С.74-75

Тан-Богораз В.Г. Чрево Москвы //Россия 1992.№1. С.16-17

Кетлинская В. Здравствуй,молодость!// Собр. соч.:В 4т.Т.4.Л.,1980.С. 374

Наумов В. П., Курин Л. Л. Завещание Ленина//Историки спорят. 13 бесед. М., 1988