Выдающиеся постройки эпохи Возрождения

В начале XVII века дворец Питти был вновь значительно расширен. На этот раз архитектором стал Джулио Париджи (племянник Амманати) и его сын, Альфонсо Париджи. Большая часть сохранившегося до наших дней внутреннего убранства относится к XVII и XVIII  векам и выдержана в характерном для того времени стиле барокко. Отделкой дворца занимался знаменитый художник и архитектор Пьетро да Кортона (1596-1669), написавший во дворце целый ряд великолепных потолочных фресок. Изменения и перестройки палаццо продолжались вплоть до начала XIX века, и потому некоторые его комнаты и залы выдержаны в более позднем неоклассическом стиле.

Управление Медичи Флоренцией и Тосканой закончилось со смертью Гастона Медичи, последовавшей в 1737 году. Несмотря на то что в живых оставалась его сестра, Анна Мария Луиза Медичи, она, будучи женщиной, не могла наследовать титул брата, и новым Великим герцогом Тосканским стал дальний родственник Медичи, Франсис, герцог Лорренский. Анна Мария Луиза сумела заключить с новым герцогом договор, по которому вся коллекция произведений искусства, собранных семьей Медичи, передавалась в собственность городу Флоренции. Так было положено начало публичным музеям Уффици и Питти. Официально галерея Уффици была открыта в 1765, а музей Питти в 1833 году.

Палаццо Питти объединяет под своей крышей целый ряд музеев. Основная коллекция  картин, включающая в себя более 500 полотен, известна как галерея Палатина. Здесь представлены  итальянские художники, включая Рафаэля, Андреа дель Сарто, Карло Дольчи, Сальватора Розу, Тинторетто, Тициана, и европейские, в том числе Рубенс. В галерее современного искусства собраны художники XVIII, XIX и XX веков, а в Музео дельи Ардженти ("Серебряном музее") представлены предметы искусства, собиравшиеся членами семьи Медичи на протяжении столетий и включающие в себя ювелирные изделия из серебра и золота, камеи, вазы и резьбу по слоновой кости. Здесь же имеется музей костюма, а великолепно декорированные залы дворца сами по себе являются еще одним - пятым по счету - музеем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дворец дожей (Palazzo Ducale)

В архитектуре Дворца дожей чувствуется влияние Востока – для венецианской готики это характерная черта. Два нижних этажа оформлены в виде открытых галерей. Третий этаж по высоте равен первым двум, и его стены выложены мраморными плитами нежно-розового цвета. Над розовыми плитами поднимается синее небо – и это сочетание запоминается надолго.

Вход во дворец лежит через парадные ворота Порта делла Карта (архитекторы Джованни и Бартоломео Буон). Во дворе вошедшего встречает Лестница гигантов, названная так потому, что на ней стоят большие статуи Нептуна и Марса – эмблемы морской и военной мощи республики (скульптор Джакопо Сансовино). На верхней площадке лестницы происходили торжественные церемонии коронации дожей.

Главную достопримечательность Дворца дожей составляет живопись. Каждый плафон здесь расписан крупнейшими художниками Венеции. Особенно много здесь работ мастеров венецианского Возрождения – Веронезе и Тинторетто. Их необыкновенно красивая по колориту декоративная живопись производит огромное впечатление. Едва ли не драгоценнейшим украшением дворца являются четыре панно Тинторетто – "Меркурий и Грации", "Минерва и Марс", "Вакх и Ариадна" и "Кузница Вулкана".

В 1588 году Тинторетто создал грандиозную композицию "Рай", заполнив полотно сотнями фигур. Венецианцы утверждают, будто "Рай" – самая большая картина мира: её ширина достигает 22, а высота 7 метров. Это огромное полотно занимает почти всю стену зала Большого Совета – самого большого во дворце, площадью около 1350 квадратных метров.

Под потолком, по периметру зала, расположено 76 небольших портретов дожей – по два в каждой раме. Один из них замазан чёрной краской, поверх которой выведена назидательная надпись: "Это место Марино Фальера, обезглавленного за преступления".

Дож Марино Фальер, организовавший заговор против правительства, был схвачен 15 апреля 1355 года и через два дня обезглавлен на Лестнице гигантов. Венецианская правящая верхушка жестоко пресекала всякую попытку изменения олигархического режима.

Знаменательно, что тюрьма и Дворец дожей расположены рядом. Их разделяет узкий канал, а соединяет крытый мостик. По этому мостику осуждённый узник следовал в тюрьму, из которой почти никто не возвращался. Поэтому мост назвали – Мост вздохов.

Камеры тюрьмы – настоящие каменные мешки. Некоторые из них расположены так низко, что во время дождя их заливало водой. Особенно страшной славой пользовались камеры под свинцовой крышей. Пребывание осуждённого в этих свинцовых тюрьмах превращалось в непрерывную пытку. Несколько месяцев провёл в такой камере Джордано Бруно.

 

Палаццо Фарнезе (Palazzo Farnese)

Выдающийся памятник архитектуры позднего Итальянского Возрождения. Здание расположено в центральной части города, южнее площади Навона и Палаццо Канчеллериа, близ берега Тибра. В 1495 г. кардинал Алессандро Фарнезе приобрел дворец П. Феррица. В 1534 г. А. Фарнезе стал Папой Римским под именем Павла III и переселился в Ватикан.

Начиная с 1517 г. дворец перестраивали и расширяли по проекту архитектора Антонио да Сангалло Младшего. После смерти архитектора в 1546 г. строительство продолжал Микеланжело. Он усилил в фасаде скульптурные черты: добавил мощный портал с рустом, балкон, сильно выступающий карниз, фриз, картуш, украшенный рельефными лилиями — эмблемой семьи Фарнезе. Наличники окон с колонками и чередующимися лучковыми и треугольными фронтонами повторяют аналогичные элементы интерьера древнеримского Пантеона. Внутренний двор Микеланжело надстроил третьим ярусом, усилив его фасады раскрепованными пилястрами, что придало архитектуре качества барочности — стиля, предвестником которого в архитектуре был Микеланжело.

Композиция дворца в общих чертах повторяет классическое флорентийское палаццо, однако римский дворец Фарнезе построен не из камня, а из кирпича и оштукатурен. С 1547 г. в создании дворца участвовал Дж. Б. Виньола (в 1564—1573 гг. он был руководителем строительства), завершал работы Джакомо делла Порта. На площади перед Палаццо Фарнезе установлены два фонтана. Их создал архитектор Дж. Райнальди в 1626 г., использовав для этой цели огромные гранитные ванны, найденные в термах Каракаллы.

Многие представители рода Фарнезе были меценатами и коллекционерами. Алессандро Фарнезе — поклонник античности, знаток латинской литературы, член римской Академии — имел превосходную коллекцию античной скульптуры. У кардинала было четверо детей, один из его внуков, Рануччьо Фарнезе (1530—1565), герцог Пармский, пригласил живописца Ф. Сальвиати, который расписал фресками часть интерьеров на тему апофеоза рода Фарнезе. Другой внук, Одоардо Фарнезе (1573—1626) заказал болонскому академисту Аннибале Карраччи росписи первого этажа палаццо Фарнезе. Росписи "Галереи Фарнезе" на мифологические сюжеты осуществлены в 1595—1603 гг. А. Карраччи в сотрудничестве с братом Агостино и учениками Джованни Ланфранко и Доменикино. Последняя представительница семьи Фарнезе — Елизавета (1692—1766) вышла замуж за короля Филиппа V Испанского. Их сын, Дон Карлос Бурбонский, в 1734 г. стал королем Неаполитанским под именем Карла III, и часть коллекции античной скульптуры из Палаццо Фарнезе в Риме перевезли в Неаполь, где она позднее составила основу Неаполитанского национального археологического музея.

В 1911 г. владельцы здания продали его правительству Франции, поэтому ныне в Палаццо Фарнезе размещается французское посольство и оно недоступно для осмотра.

 

 

 

Собор Святого Петра (Basilica di San Pietro)

Собор Святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории суверенного государства Ватикан. История рассказывает, что на месте нынешнего собора Святого Петра и прилегающей к нему площади в древнеримские времена находился цирк, на арене которого в правление императора Нерона предавали мученической смерти христиан. В 67 году сюда после судилища был приведен и апостол Петр. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой. Тогда он был распят головой вниз. Святой Климент, тогдашний римский епископ, и верные ученики апостола сняли его тело с креста и похоронили в расположенном неподалеку гроте.

В 326 году в память об этом император Константин повелел построить на святом месте базилику во имя Святого Петра, которая простояла более тысячелетия. Когда она совсем обветшала, папа римский Николай V в 1452 году решил начать строительство грандиозного нового собора. Но после его смерти в 1455 году работы были надолго приостановлены, и лишь в 1506 году папа Юлий II поручил знаменитому архитектору Браманте возобновить строительство.

Браманте задумал церковь в виде греческого равностороннего креста. После его смерти работа по перестройке собора была поручена Рафаэлю, который перепроектировал церковь в виде креста латинского, то есть вытянутого в длину. После Рафаэля строительство собора возглавил Микеланджело Буонаротти. Однако смерть не дала мастеру довести задуманное до конца. Архитекторы Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана по проекту Микеланджело возвели два купола: внутренний, округлый, и внешний, вытянутый вверх. Карло Мадерно достроил продольные капеллы и оформил фасад собора. Наконец, 18 ноября 1626 года, в 1300-летний юбилей первой базилики, папа Урбан VIII освятил новый собор.

Новый алтарь поставили на месте прежнего и в полу прорубили «окошечко»-«исповедальню», через которое верующие могли обратиться взором к гробнице Святого Петра, сокрытой глубоко под землей. Раскопки, проведенные в 1940-х годах в подземельях собора, доказали, что под алтарной частью собора находится большой некрополь римского времени, в центре которого — гробница апостола. Об этом свидетельствовали многочисленные факты, включая надписи и изображения.

До 1990 года собор Святого Петра в Риме являлся самым большим христианским храмом в мире (в 1990 г. его превзошел собор в Ямусукро, столице африканского государства Кот-д,Ивуар — бывший Берег Слоновой Кости). В память об этом строители собора вмуровали в пол мраморные плиты с указанием размеров самых крупных в мире храмов. Размеры собора просто потрясают. Его площадь 22 067 кв. м. Высота собора составляет 189 м, длина без портика — 186,36 м, а с портиком — 211,5 м.

Перед входом в собор возвышаются огромные статуи святых апостолов Петра и Павла. Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Христом. В собор ведут пять дверей. Последняя с правой стороны — Святая, и открывается она лишь в Святой, или юбилейный год, отмечаемый каждую четверть века. В древности начало юбилейного года знаменовалось звуком сделанной из козлиного рога трубы, называемой yobel, откуда и произошло слово «юбилей». Святая дверь с бронзовым крестом и небольшим квадратным ящичком, в котором хранится ключ от нее, замурована бетоном. Через каждые 25 лет накануне Рождества (25 декабря) перед юбилейным годом бетон разбивается. В соответствии со специальным ритуалом после троекратного коленопреклонения и трех ударов молота Святая дверь распахивается, и папа, взяв в руки крест, первым входит в собор. В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет.

Огромные бронзовые двери центрального входа принадлежат работе флорентийского мастера Филарета (XV в.). В их верхней части изображены большие фигуры сидящих на троне Христа и Богоматери. В центре — апостолы Петр и Павел. В двух нижних клеймах изображены сцены судилища у Нерона и последующей казни апостолов: усекновение главы святого Павла и распятие святого Петра. Двери обрамляют многочисленные сценки на темы древних мифов (Леда и Лебедь, Ромул и Рем, похищение сабинянок) и басен Эзопа («Волк и ягненок», «Лиса и журавль», «Ворона и лисица»), затейливый растительный орнамент, а также портреты императоров и других выдающихся людей того времени. Над дверями помещен мраморный барельеф Бернини «Иисус вверяет Петру ключи от Царствия Небесного». С внутренней стороны дверей можно увидеть клеймо изготовившего их мастера, изобразившего себя верхом на осле во главе процессии помощников, следующих за ним каждый со своим орудием труда (молотком, зубилом, циркулем и пр.).

На полу собора обращает на себя внимание большой круг из порфира. Он обозначает место, где в Рождественскую ночь 800 года Карл Великий, первый император Священной Римской империи, преклонил колени перед короновавшим его папой Львом III.

Убранство собора чрезвычайно пышно. На протяжении веков его украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики. Здесь находится скульптура «Пьета» («Оплакивание Христа») работы Микеланджело. Это, вероятно, наиболее часто воспроизводимое и наиболее знаменитое произведение мастера. Несколько лет назад маньяк повредил статую. Сейчас она отреставрирована и закрыта колпаком из пуленепробиваемого стекла.

Громадный купол собора Святого Петра, сооруженный по проекту Микеланджело, взмывает вверх, словно поднятое ветром легкое полотнище. Его диаметр составляет 42 м, и в Риме его называют cupollone («куполище»). По фризу купола и далее по фризу всей церкви тянется мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со словами Христа: «Ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; и дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах».

К основанию купола ведет пологая лестница и лифт. Стены лестничного прохода украшают автографы побывавших здесь коронованных особ. Лестница выводит на опоясывающий купол внутренний балкон, с которого можно видеть всю алтарную часть собора. Под куполом расположились сувенирные мастерские и лавочки и почтовое отделение, где на открытках ставится штамп «Кровля Святого Петра». Отсюда можно попасть на вершину купола, с высоты которого открывается круговая панорама Вечного города и его окрестностей.

Внутреннюю поверхность купола украшают изображения четырех евангелистов: Матфей — с ангелом, водившим его рукой при написании Евангелия, Марк — со львом, Лука — с волом, Иоанн — с орлом. Лев, орел и вол — так называемые апокалиптические звери, о которых Иоанн Богослов в «Апокалипсисе» пишет как о животных, которые окружали престол Бога (Откр. 4:6—8).

В центре собора возвышается великолепный алтарь с неугасимыми лампадами. Они возжжены над ракой с потемневшим от времени гробом, где хранится часть мощей апостола Петра. Алтарь этот называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа римский. Над алтарем установлен огромный бронзовый балдахин работы Бернини, вознесенный на витых колоннах на высоту 29 м. Необычная форма колонн повторяет силуэт витой колонны из храма Соломона, привезенной в Рим после взятия Иерусалима. Хотя в интерьере собора алтарь и не выглядит особенно большим, но по высоте он равен четырехэтажному зданию. Неподалеку расположена бронзовая фигура святого Петра, сидящего на папском престоле и держащего в руке ключи от Царствия Небесного. Ступни апостола уже побелели и стерлись от прикосновений верующих: по поверью, если загадать желание и, держась рукой за стопу Петра, с верой попросить об исполнении задуманного, то все непременно сбудется.