Тульский Драматический театр им.Горького

     Ни  одно событие в культурной жизни  тульской провинции не имело столь  широкого общественного резонанса как открытие театра в Туле. С этого времени театральная культура становится неотъемлемой составной частью духовного и нравственного развития различных социальных групп населения губернии. Под влиянием театра растёт интерес туляков к литературе, музыке, изобразительному искусству. Уже в конце 1770-х - начале 1780-х годов в домах местного дворянства начинают ставиться любительские спектакли, организуются литературные салоны. В эти же годы в богатых усадьбах появляются театры, где играли крепостные актёры. Наибольшую известность из них получает крепостной домашний театр белёвского помещика князя Щербатова, который с успехом гастролировал в Туле и других городах страны.

     Начало XIX столетия Тула встретила без театра. В условиях дальнейшего усиления феодально-монархической реакции, наступившей после восхождения на престол императора Павла I, театр был закрыт.

     Для закрытия театра нашлось два формальных предлога. Первый связан с тем, что  в 1796 году по случаю смерти Екатерины  II в стране был объявлен всеобщий траур. Вторым поводом явился девятилетней давности долг 1400 рублей, который театр не смог выплатить городской казне со времени подготовки к торжественной встрече в его стенах покойной императрицы. В течение нескольких лет велась бюрократическая переписка местных властей с петербургским начальством о возможности возобновления работы театра. Одновременно с этим имущество театра распродавалось с аукциона в счёт погашения долга. Лишь изредка в город приезжали на гастроли столичные театральные коллективы и крепостные театры, которые, конечно, не могли всерьёз возместить потерю собственного профессионального театра. Только в 1820-х годах город вновь обретает былую театральную славу. В конце 1821 года или в самом начале 1822 года в Тулу приезжает для работы театральный деятель Иван Федорович Штейн.

     В конце 1810-х годов труппа Штейна являлась самым значительным театральным  коллективом русской провинции, как по количеству актеров, так и  по уровню исполнительского мастерства и масштабам театральной деятельности. С театром Штейна связана работа на тульской сцене великого Щепкина. В конце августа - начале сентября 1822 года сюда приезжает известный писатель и театральный деятель М. Н. Загоскин.

     По  сохранившимся театральным афишам можно судить о репертуаре тульского  театра конца 20-х и начале 30-х годов XIX века. В числе представленных пьес были водевили, комические оперы, комедии, мелодрамы, драмы и трагедии.

     Из  комедий тулякам чаще всего показывались пьесы видного драматурга и театрального деятеля первой половины XIX века А.А. Шаховского. Его комедии «Полубарские затеи», «Ссора двух соседей», «Пустодомы», «Своя семья» и др. всегда пользовались успехом у зрителей.

     13 декабря 1831 года тулякам была  показана комедия А.С. Грибоедова  «Молодые супруги».

     Драмы и трагедии занимали меньшее место в репертуаре театра. В 1831 году были представлены трагедии и драмы Озерова «Эдип в Афинах», Крюковского «Пожарский», Ильина «Великодушие или Рекрутский набор», Шекспира «Отелло».

     Театральные представления обычно сопровождались так называемыми дивертисментами и интермедиями, состоящими из забавных сценок, пения и танцев. В некоторых театральных афишах, с целью привлечения публики, подробно описывались костюмы, декорации, сценические эффекты. Театральные афиши интересны ещё в том отношении, что в них иногда указывалось мнение опытных, известных публике актёров об игре молодых актёров.

     9 июля 1829 года в Туле остановился  сын персидского шаха принц  Хозрев-Мирза. Он ехал в Петербург, чтобы, во искупление вины Персии за убийство в Тегеране А.С. Грибоедова, передать России ценнейший подарок персидского двора - алмаз «Шах». В этот же день Хозрев-Мирза посетил местный театр. Учитывая любопытство публики, антрепренер почти вдвое повысил входные цены. В этот день была разыграна популярная волшебно-комическая опера композитора Давыдова «Леста или Днепровская русалка». Представление этой пьесы, в которой, помимо танцев и пения, были яркие сценические эффекты, не могло не понравиться персидскому принцу. Он пожелал, чтобы постановка этой пьесы была повторена в другой день.

     1834-й  год был последним годом театра  на Лопатинской улице: пожар,  охвативший город, не пощадил  и театрального здания. Антрепренер  Турчанинов в июле 1835 года был  вынужден просить тульского вице-губернатора  о разрешении открыть театр  в г. Белёве на лето и осень 1835 года.

     Одновременно  с Турчаниновым прошение об открытии театра подал и антрепренер калужского театра Бибиков. Его театр, как и  тульский, к этому времени сгорел, и актёры остались без средств  к существованию.

     Разрешение  на открытие театра в Белёве было дано и тульскому и калужскому антрепренерам.

     В Туле театр снова был открыт в 1836 году и находился на Киевской улице (улица Коммунаров), в доме князя Касаткина-Ростовского.

     С осени 1836 года по зиму 1838 года театр  сыграл 168 пьес, в том числе 86 опер-водевилей, 42 комедии, 16 драм, 15 трагедий и 9 мелодрам. Среди такого большого количества пьес имелись выдающиеся произведения русской драматургии: комедии Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир», Гоголя «Ревизор», Капниста «Ябеда», трагедии Озерова «Эдип», «Дмитрий Донской».

     Николаевская  цензура бдительно следила за репертуаром как столичных, так  и периферийных театров. Согласно новому цензурному уставу 1828 года, постановку пьес разрешало только Третье отделение  «собственной его величества канцелярии». Все пьесы, казавшиеся Третьему отделению подозрительными запрещались.

     18 ноября 1836 года цензура вычеркнула  из репертуарного списка тульского  театра занимательную комедию  Грибоедова «Горе от ума». В предписании Третьего отделения на имя тульского губернатора говорилось: «… Все в оном списке означенные пьесы одобрены к представлению, за исключением двух пьес: комедии «Горе от ума», единственно одобрённой для театров в обеих столицах, и комедии «Крестины, свадьба, похороны», совершенно неизвестной цензуре». С антрепренера Вышеславцева была взята подписка в том, что он не будет ставить этих пьес в своем театре.

     Таким образом, бессмертная комедия, законченная  Грибоедовым в тульском крае, была запрещена для постановки на тульской сцене. Впервые комедия была поставлена здесь в сезон 1851 - 1852 гг. актёром Н.К. Милославским. К счастью, эта постановка не привлекла внимания Третьего отделения.

     Репертуар тульского театра 40-х годов по сравнению с тридцатыми годами почти  не изменился.

     Весной 1842 года тульский театр стал содержать купец Протопопов. Он отремонтировал зрительный зал, придав ему красивый, уютный вид.

     В Туле началась деятельность и другого  выдающегося русского актёра, родоначальника целого артистического поколения Садовских - Прова Садовского. 13-летним мальчиком он приехал в Тулу к своему дяде, комическому актёру Дмитрию Васильевичу Садовскому. Вместе с дядей Пров Садовский сыграл в 1831 году у антрепренера Турчанинова много ролей самого разнообразного характера.

2. Тульский государственный академический театр драмы имени М.Горького конец XIX века

     В 1890-е годы на тульской сцене выступают  многие лучшие художественные коллективы Москвы и других городов страны. В 1891 и 1893 году здесь гастролировала драматическая труппа московского  Общества искусства и литературы во главе с Константином Сергеевичем Станиславским, явившаяся предшественницей Московского Художественного театра. Актеры труппы, в недавнем прошлом любители, обладали высоким профессиональным мастерством, глубоким пониманием новых задач искусства. В первый свой приезд москвичи познакомили тульских зрителей со своей постановкой «Плодов просвещения», первой режиссерской работой К. С. Станиславского.

     Довольно  часто гостями тульской сцены  являлись актеры Московского Малого театра. Так, 8 декабря 1892 года артисты театра показали тулякам в благотворительных целях комедию П. М. Невежина «В родном углу». Доход от спектакля его организаторы направили в пользу недостаточно обеспеченных студентов Московского университета, бывших воспитанников Тульской гимназии. В этих же целях 28 декабря 1894 года труппой Малого театра была показана тулякам трагедия Ф. Грильпарцера «Сафо», а также сцена из трагедии В. Шекспира «Юлий Цезарь». В постановках приняли участие М. Н. Ермолова, блестяще исполнившая роль Сафо, Г. В. Панова, Е. П. Полянская, М. Ф. Багров, Н. Ф. Арбенин.

     В эти же годы актеры Малого театра показали тулякам многие произведения русского классического репертуара и среди  них пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые», «Волки и овцы», «Последняя жертва». Настоящим праздником театрального искусства становилась каждая встреча тульского зрителя с такими мастерами русской сцены, как М. П. Садовский, Е. Д. Турчанинова, Е. К. Лешковская, Н. И. Музиль, А. И. Южин.

     Томский, провинциальный актер, родился в 1852 году, в городе Медыни Калужской губернии в малообеспеченной семье. С молодых лет, связав свою судьбу с театром, он с лихвой изведал все тяготы и лишения бродячей, полуголодной жизни провинциального актера. Нелегкие театральные дороги бросали Томского, то в Новочеркасск, то в Казань, то в Ростов-на-Дону, то в Баку. Горячая, всепоглощающая любовь к сценическому искусству, завидное трудолюбие в сочетании с природными способностями сделали свое дело.

     Первый  спектакль театра Томского в Туле состоялся 26 декабря 1893 года. Он проходил в отремонтированном на личные средства антрепренера помещении летнего театра в Кремлевском сквере. Первое время публика с недоверием относилась к новым «театральным варягам», плохо посещала спектакли труппы. Но постепенно лед недоверия начал таять. Театр стал пользоваться успехом. Злободневный репертуар, замечательная игра актеров и прекрасная режиссура выгодно отличали театр Томского от других антреприз. Ободренный вниманием тульского зрителя, Томский решается закрепиться в городе, именно здесь проводить в жизнь свои творческие замыслы. Однако его ждут трагические неожиданности. 15 апреля 1894 года в театре происходит пожар, полностью уничтоживший деревянное здание вместе с обстановкой, декорациями, костюмами. Но Томский не опускает рук. В то время как городские власти лишь вели пустые разговоры о необходимости строительства в Туле нового театрального здания, он энергично берется за работу. К концу 1894 года, на месте сгоревшего вырастает новое здание театра. Полным ходом идут спектакли. В составе труппы выступают способные провинциальные актеры Полторацкая, Кузьмина, Незлобина, Новинская, Бауэр, Радова, Рудина, Алеева, Райская, Варшавский-Долин, Максимов, Ланской, Горин, Зубов, Миров, Муравьев, Чардин, Фролов.

      В числе первых постановок на обновленной  сцене шла комедия А. Н. Островского  «Бешеные деньги». Роль Саввы Геннадича  Василькова в спектакле с большим  успехом исполнил сам Томский.

     В последующие годы Томский неоднократно возвращается к драматургии А. Н. Островского, но уже, главным образом, только как постановщик. В его театре идут «Василиса Мелентьева», «Женитьба Белугина», «Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Волки и овцы»,

     23 апреля 1897 года по приглашению Томского актеры Московского Малого театра показывают тулякам комедию А. Н.Островского «Поздняя любовь». В спектакле принимали участие К. А. Каратыгин, О. А. Правдин, С. М. Нечаева, А. И. Южин, Н. К. Яковлев, Е. К. Лешковская, М. Н. Подарин.

     Великолепной  была постановка в театре Томского бессмертной трагедии В. Шекспира «Гамлет». Главные роли в спектакле исполняли  выступавшие в течение театрального сезона в театре Томского актер Киевского  театра Соловцова П. Л. Скуратов (Гамлет) и актриса Московского театра Корша Н. Д. Рыбчинская (Офелия).

     В конце 1890-х и начале 1900-х годов  на тульской сцене утверждается драматургия  А. П. Чехова. Знаменательным явлением в театральной жизни города стала  постановка чеховской «Чайки», осуществленная Томским 4 февраля 1899 года, всего лишь спустя полтора месяца после ее блистательного триумфа в Московском Художественном театре. Тульские артисты сыграли пьесу с большим мастерством и творческим вдохновением, донеся до зрителей ее глубокий смысл и тончайшие оттенки переживаний героев. Постановка «Чайки» на сцене Московского Художественного театра, как, впрочем, и вся многообразная творческая деятельность этого прославленного театрального коллектива, стала идейным и художественным ориентиром Тульского театра, руководимого Томским.

3. Тульский государственный академический театр драмы имени М.Горького начало XX века

     Мощный  подъем революционного движения, охвативший страну в начале двадцатого столетия, поставил перед служителями искусства  прямой и недвусмысленный вопрос: с кем они, по какую сторону баррикад? В новых исторических условиях театр Томского без колебаний встает на сторону «атакующего класса».

     Один  из спектаклей по пьесе «На дне» проходил 29 декабря 1905 года. Основные роли в нем исполняли артисты Рейхштадт (Васька Пепел), Искра-Мичурин (Барон), Рашимов (Сатин), Готфридт (Актер), Сарматова, (Наташа), Коробова (Василиса), Корецкая (Настя), Томская (Квашня), Чистикова (Анна). Участвовал в спектакле и Томский. Он выбрал для себя сложнейшую и ответственнейшую роль странника Луки. Этот выбор не был случайным. Глубоко прочувствовав дух пьесы, Томский увидел в образе Луки яркое и беспощадное разоблачение той губительной философии, которая вела людей к примирению с окружающей жестокой действительностью. В последующих постановках Томский пробует себя в роли Сатина. И здесь ему сопутствует успех.