Культура европейского Возрождения

Итальянское Возрождение. 

Проторенессанс.

    У истоков Возрождения (Раннего Возрождения) в Италии стоял великий Данте  Алигьери (1265-1321). Уже в ранних произведениях  – цикле сонетов, канцон и баллад, объединенных в произведении «Новая жизнь», неоконченном произведении «Пир»  и других – поэт начинает опыты  по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Комедия», которую  потомки, выражая свое восхищение, назвали  «Божественная комедия». Благодаря  ей Данте вошёл в историю культуры как создатель итальянского литературного  языка.

    Сюжет произведения, весьма традиционный для  Средневековья, тем не менее наполнен новыми элементами, часто противоречащими  церковным канонам, ярко выражающими  мнение и вкусы самого автора, демонстрирующего его широчайшую эрудицию, знание античности.

    Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (ок. 1220 – 1278/1284) (рельефы кафедры баптистерия  в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияние античности. Затем  в монументальной живописи – в  мозаиках и фресках Пьетро Каваллини (ок. 1259 – 1344) (римские церкви Санта  Мария ин Трастевере и Санта Чечилия  ин Трастевере).

    С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337) связан решительный поворот к реалистическому  искусству. Флорентиец Джотто – первый по времени среди титанов великой  эпохи итальянского искусства. Он был, прежде всего, живописцем, но также  ваятелем и зодчим. Огромно было впечатление, произведенное на современников  творениями Джотто. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до наших дней, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского (основателя ордена францисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объёма и плоскости. Мастеру удалось передать драматизм сцены «Поцелуй Иуды» (в капелле в дель Арена) через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращённый на предателя. При этом Джотто сумел передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы.

    Здесь начинался отрыв от средневекового, религиозного искусства. Там высшим совершенством полагался всемирный  и сверхчувствительный бог, и  только к нему, как к единственно  реальному идеалу, должно было устремляться искусство. Все земное, природное  объявлялось обманчивым, призрачным, недостойным любования: ведь оно  отвлекало от созерцания незримого  – бога. Однако сверхчувственное изобразить и восприять невозможно, а потому, чтобы изобразить бога, ангелов и  святых, приходилось прибегать к  изображению людей, и в какой-то степени, элементов природы.

    Начиная с Джотто, природа и человек  сами становились объектом любования, в них стали искать (и находили!) красоту и духовное богатство. Мир  словно заново раскрывался перед  людьми. Внимание, интерес, любовь художников все больше сосредоточивались на человеке и на всем том, что его  окружает. 

Ранний  Ренессанс.

    К этому периоду относится литературное творчество Франческо Петрарки (1304 – 1374) и Джованни Боккаччо (1313 – 1375). Наряду со своим земляком Данте эти  величайшие поэты Италии считаются  создателями итальянского литературного  языка. Их сочинения уже при жизни  получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

    Петрарка  остался в истории Возрождения  как первый гуманист, поставивший  в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность  получили сонеты Петрарки на жизнь  и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Петрарка известен и как страстный популяризатор  наследия античных авторов, о чём  свидетельствует его трактат  «О великих мужьях древности».

    Учеником  и последователем Петрарки был Боккаччо – автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». Глубоко гуманистическое  начало произведения Боккаччо, насыщенного  тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом, остаётся весьма поучительным и сегодня.

    С конца XIV в. власть во Флоренции переходит  к дому банкиров Медичи. Начинается век медицейской культуры. Первые признаки новой, буржуазной культуры и  зарождение нового, буржуазного мировоззрения  особенно ярко проявились в XV веке, в  период кватроченто. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был  завершен в этот период (это произошло  позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед  человеческой индивидуальностью. Это  поистине век гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется  опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка  и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто.

    В формировании светской культуры кватроченто  огромную роль сыграла античность. XV столетие демонстрирует прямые связи  с ней культуры Возрождения. Во Флоренции  основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Появляются первые художественные музеи, наполненные  статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Восстанавливается  античный Рим. Перед изумленной Европой  предстает красота страдающего  Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

    Росписи художника Мазаччо (1401 – 1428) в капелле  Бранкачи во Флоренции отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трёхмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем.

    Наследие  Сандро Боттичелли (1445 – 1510), работавшего  при дворе Медичи, отличают тонкий колорит и настроение грусти. Художник не стремится следовать реалистической манере Джотто и Мазаччо, его изображения  плоскостны и как бы бесплотны. Среди  работ Боттичелли наибольшую известность  приобрели картины «Весна» и  «Рождение Венеры».

    Донателло (ок. 1386 – 1466) – наиболее известный  скульптор первой половины XV века – возрождал античные традиции. Он первым представил в скульптуре обнажённое тело, создал классические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа. Его искусство отличает реалистическая манера.

    Выдающийся  архитектор и скульптор Раннего  Возрождения Донателло – один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, придав им несколько иные пропорции. Это  позволило мастеру ориентировать  постройки на человека, а не подавлять  его, на что были рассчитаны сооружения средневекового зодчества. Брунеллески  талантливо решал сложнейшие технические  задачи (строительство купола Флорентийского собора), внёс большой вклад в  фундаментальную науку (теория линейной перспективы). 

Высокий Ренессанс.

    Первые  три десятилетия культурного  развития Италии в XVI веке на редкость богаты яркими талантами. Это время  теснейшего взаимодействия различных  сфер художественного и интеллектуального  творчества на основе упрочившейся общности новых мировоззренческих позиций, а разных видов искусства –  на основе новой, ставшей единой для  всего их ансамбля стилистики. Культура Возрождения обрела в эту пору небывалую мощь и широкое признание  в итальянском обществе, активно  воздействуя на весь ход процессов  культурного развития страны. В немалой  степени этому способствовали успехи гуманизма, достигнутые к концу XV в. Гуманистический идеал свободной  и гармонической личности, обладающей безграничными возможностями познания мира и созидательной деятельности, в пору Высокого Возрождения был  с особой наглядностью воплощен в  изобразительном искусстве и  литературе, нашел новое осмысление в философской и политической мысли. Тогда же обрела зрелые формы  и ренессансная эстетика, которая  складывалась преимущественно на неоплатонической основе, но испытала также влияние  поэтики Аристотеля. Эстетика обогащалась  новыми идеями, рождавшимися в творчестве великих мастеров – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, в многочисленных философских трактатах о любви. Идеалы красоты и гармонии всесторонне  осмыслялись и даже становились своеобразной нормой, воздействовавшей на самые разные виды творческой деятельности: внутренняя гармония и совершенство формы произведений стали характерной приметой эпохи. Близость эстетических подходов и художественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала определенное единство искусства и литературы, игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения.

    К ценностям Ренессанса активно приобщались  не только придворно-аристократические  круги, но и часть духовенства  католической церкви. Меценатство стало  весьма заметным социально-культурным явлением в Италии. В стране, где  сохранялся государственный полицентризм, дворы правителей, привлекавших к  себе на службу художников и архитекторов, литераторов и историков, политических мыслителей и философов, оказывались  главнейшими средоточиями ренессансной культуры. В щедром меценатстве от правителей Милана и Неаполя, Мантуи и Феррары, Урбино и Римини не отставал и папский двор. В республиках  Флоренции и Венеции развивалась  традиция государственных заказов  и частного покровительства деятелям культуры. В то же время система  меценатства, ставшая для многих из них основным источником средств  существования, налагала определенную печать на их творчество, заставляя  учитывать интересы и вкусы заказчика.

    Леонардо  да Винчи (1452 – 1519) едва ли имеет равных себе по степени одарённости и  универсальности среди представителей Возрождения. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойдённого мастерства. Леонардо одновременно был  художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы  знаний открытиями и гениальными  догадками.

    Леонардо  обучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Первое полотно, получившее впоследствии широкую известность, – «Мадонна Бенуа» (ок. 1478). Затем следует ряд  крупнейших творений, вошедших в историю  искусства: «Поклонение волхвов», «Святой  Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» – вершина  творчества художника. Последний период творческой деятельности Леонардо отмечен  такими произведениями, как «Мона  Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель»  и др. Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставил  после себя массу рисунков, набросков, которые представляют особый интерес, – в них творческая лаборатория  художника и мыслителя. Для произведений Леонардо характерна геометрическая строгость  композиции и научный подход к  анатомическому строению человеческого  тела. Живопись для него не только искусство, но и наука, – одновременно экспериментальная  и теоретическая.

    Это был «человек глаза», потому что  был чрезвычайно наблюдателен и  выше всего ценил наглядность, а  не рассуждения. С виртуозной изобретательностью он постоянно занимался проектами  технических устройств и поисками научных открытий. В ряде случаев  он предвосхитил современную технику. В его бумагах найдены проекты  технических устройств, весьма похожие  на современные. Однако Леонардо не довел  ни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практической реализации.

    Великий живописец Италии Рафаэль Санти (1483 – 1520) вошёл в историю мировой  культуры как создатель ряда живописных шедевров. Рафаэль был учеником Перуджино  и в юности как художник был  похож на своего учителя. Однако даже в самых ранних его произведениях  заметен иной почерк художника. «Мадонна Конестабиле» (так названная по имени  ее прежнего владельца). Нет образа более лирического, как и более  крепкого по своей внутренней структуре. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и в каждом деревце  пейзажа, во всех деталях и композиции в целом!

    К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относится его автопортрет, написанный в 1506 г. (Флоренция, Уффици) в двадцать три года. И, глядя на его автопортрет, как не согласиться  с итальянским писателем Дольче, его младшим современником, который  говорит, что Рафаэль любил красоту  и нежность форм, потому что сам  был изящен и любезен, представляясь  всем столь же привлекательным, как  и изображенные им фигуры. Примерно в те же годы им написаны «Мадонна в  зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная  садовница», отмеченные новыми, более  сложными композиционными исканиями  и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традиции флорентийской  школы.

    В Риме искусство Рафаэля достигло расцвета. Зрелые работы живописца  выделяются совершенством композиционных решений, колоритом экспрессией. Наиболее полное и органичное сочетание духа свободы и мысли воплощено  Рафаэлем во фреске «Афинская школа» (1508-1511). «Сикстинская мадонна» (так  названная по имени монастыря, для  которого был написан этот алтарный образ) – самая знаменитая картина  Рафаэля. Мастер получил также известность  благодаря своим архитектурным  проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой  часовни в Ватикане.

    Микеланджело  Буонарроти (1475 – 1564) – великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его  называют, прежде всего, первым рисовальщиком  Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника  – росписи свода Сикстинской  капеллы в Ватиканском дворце (1508 – 1512). Общая площадь фрески 600 квадратных метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенно выделяется из живописных работ мастера  фреска алтарной стены Сикстинской  капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи  потолка Сикстинской капеллы. В  этой фреске воплотились лучшие гуманистические  идеалы Возрождения. Смелость художника  в изображении обнажённых тел  вызвала негодование клира, что  свидетельствовало о наступлении  реакции на основы идеологии Возрождения.