История зарождения галереи Павла Михайловича Третьякова

Примечательна история создания И.Н. Крамским   портрета Л.Н. Толстого (1873). Еще в 1869 году Павел Михайлович просил А.А. Фета походатайствовать, чтобы Толстой согласился позировать для портрета. Почти через полгода Фет известил Третьякова, что Толстой "положительно и определенно отказывается от этой мысли". Прошло четыре года. В августе 1873 года Крамской жил в пяти верстах от имения Л.Н. Толстого Ясная Поляна. По просьбе Третьякова он снова предпринял попытку встретиться с писателем и уговорить его позировать. На решительный отказ Толстого Крамской выдвинул веский аргумент: "[...] Я, разумеется, его /портрет/ не напишу и никто из моих современников, но лет через 30, 40, 50 он будет написан, и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно". Л.Н. Толстой согласился позировать при условии, что художником   будет написан и второй его портрет, который останется в семье. Крамской выполнил эту просьбу. Оба портрета вполне устроили заказчиков.  

По просьбе  Павла Михайловича Крамским был  написан погрудный портрет поэта Н.А. Некрасова, который долго и мучительно болел. 11 апреля 1877 года художник пишет Третьякову: "Скажите мне, оставите ли Вы для себя другой портрет Некрасова, вся фигура на постели, когда он пишет стихи? [...] Я спрашиваю об этом потому, что у меня его возьмут другие [...]". Осторожный в решениях, Третьяков отвечает: "Относительно другого портрета Некрасова или, лучше сказать, картины, я могу сказать, только увидевши его, но до того ради Бог, не отдавайте его никому [...]". Некрасов умер в декабре 1877 года. Картина была окончена уже без него. Холст портрета составлен из нескольких кусков. Голова поэта написана на небольшом самостоятельном холсте и является той работой, которую И.Н. Крамской выполнил с натуры в период с 7 по 16 февраля 1877 года. Это изображение вклеено в холст портрета-картины "Н.А. Некрасов в период последних песен" (1878).  

Через десять лет  после женитьбы, в 1875 году, Павел  Михайлович пожелал иметь портрет  Веры Николаевны. Как всегда, предварительно велась длительная переписка с И.Н. Крамским. Художник задумал большой парадный портрет на фоне пейзажа; работа над ним затянулась на несколько лет.   Начатый в сентябре 1875 года на даче в Кунцеве под Москвой, "Портрет Веры Николаевны Третьяковой" писался в зимние месяцы и весной 1876 года. Крамской считал, что "неудача портрета" во многом связана с работой без натуры и решил писать другой портрет Веры Николаевны, что и было сделано в 1879 году ("Портрет   В.Н. Третьяковой").  

В это же время  Павел Михайлович, всегда категорически отказывавшийся позировать художникам, заболел. Болезнь была не опасная – то ли ревматизм, то ли подагра, но выходить из дома он не мог. Тогда-то и возникла мысль о создании его портрета (И.Н. Крамской. "Портрет П.М. Третьякова", 1876). Второй портрет Павла Михайловича написал И.Е. Репин ("Портрет П.М. Третьякова", 1883). Третьяков "не хотел его и не заказывал. Репин делал его для себя. Павел Михайлович дал уговорить себя тем охотнее, что любил Илью Ефимовича [...], и с удовольствием приезжал позировать по воскресеньям. Было это в зиму 1881/82 [...]", – вспоминает Александра Павловна.  

Для произведений, которых к 1872 году насчитывалась  более полутора сотен, уже не хватало  места в гостиной дома в Толмачах. Тогда-то и стал вопрос о постройке  специального помещения – галереи. Проект ее был заказан мужу сестры Софьи – А.С. Каминскому. Галерея должна была примыкать к южной стене дома и располагаться в сторону соседней с их участком ограды церкви Святого Николая в Толмачах. Галерею решили сделать двухэтажной. Строительство велось весь 1873 год. Наконец, в марте 1874 года началась развеска картин. На первом этаже на перегородках были помещены работы старых мастеров, на стене против окон – пейзажи С.Ф. Щедрина, Ф.М. Матвеева, М.И. Лебедева, М.Н. Воробьева. На втором этаже, где располагался высокий просторный зал, поместили работы современников – В.Г. Перова, В.И. Якоби, В.В. Пукирева, "Княжна Тараканова" К.Д. Флавицкого и другие.  

Самым крупным  приобретением Третьякова (92000 рублей) была серия работ В.В. Верещагина. В 1872 году в мюнхенской мастерской художника Павел Михайлович увидел его Туркестанскую серию. Она произвела на собирателя огромное впечатление. Масштабность замысла, новизна сюжетов и мастерство живописца – все вызывало глубокий интерес Павла Михайловича. Позднее, когда в 1874 году Верещагин решил показать в Петербурге все полотна, созданные по материалам Туркестанского похода, у собирателя возникла мысль приобрести эту серию картин и подарить ее МУЖВЗ. Однако совет училища не принял дара из-за отсутствия необходимого помещения и за неимением средств для постройки его.  

Тогда Третьяков  передал коллекцию Московскому  обществу любителей художеств с  условием, чтобы оно в течение  трех ближайших лет нашло возможность  для открытого показа ее. Общество не выполнило условия. Третьяков вернул в 1881 году этот свой первый дар городу Москве к себе в галерею. К этому времени в ней уже находилось 78 этюдов В.В. Верещагина, исполненных в Индии. Они были приобретены в 1880 году.  

Приобретение  в дальнейшем у В.В. Верещагина нескольких картин Балканской серии ("Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой", 1878–1879) явилось доказательством того, насколько важна была для Третьякова гражданская позиция художника. 12 апреля 1877 года, в день объявления русско-турецкой войны, Вера Николаевна "молилась за столь дорогое начатое дело – освобождение славян от угнетения турок". Третьяковы   внимательно наблюдали за театром военных действий. Они восхищались В.В. Верещагиным и В.Д. Поленовым, работавшими военными корреспондентами. После возвращения Поленова в Россию, когда тот поселится в Москве, Третьяков станет пристально следить за его творчеством и приобретет написанный в 1878 году "Московский дворик".  

Павел Михайлович имел безошибочное "чутье" в выборе картин. Но не упускал случая посоветоваться с близкими ему по духу художниками о покупке того или иного произведения. Так было с полотном В.М. Максимова "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875), когда уже после приобретения картины коллекционер высказал живописцу ряд пожеланий. Позднее И.Н. Крамской писал о том, насколько лучше стала картина после доработки.  

В лице И.Н. Крамского  Третьяков нашел человека, полностью  понимающего проблемы собирателя. Характерна их переписка по поводу покупки портрета И.И. Шишкина, созданного Крамским в 1873 году. "Я считаю справедливым взять за него 1000 р., – писал Крамской. – Много? Если только это слишком, то ради Бога, пусть будет 800 р., если и это много, то уж спустите сами. Верьте мне, что мне будет легче, если Вы поступите совершенно свободно". "Портрет Шишкина прелестный, – отвечал Третьяков, – но я вообще на портреты столько трачу [...] что выбираю вторую цифру, т.е. 800 р., хотя, повторяю, он по его достоинству стоит тысячу и даже более [...]".  

Тягостные и  печальные события 1881 года – смерть Ф.М. Достоевского, Н.Г. Рубинштейна и М.П. Мусоргского – сменились для Третьякова радостью, когда на 9-й передвижной выставке появилась картина В.И. Сурикова "Утро стрелецкой казни" (1881). Мощный талант 33-летнего художника привлекал Третьякова. В том же году Павел Михайлович решил открыть галерею для свободного посещения: "национально-художественная" и "историческая" галерея стала "публичною".  

В 1882 году галерея  снова расширилась, как и в  первый раз за счет территории сада, окружавшего дом. Появились три новых зала наверху и столько же внизу – под углом к старой галерее параллельно Малому Толмачевскому переулку. В нижних этажах были размещены Туркестанская серия и этюды из путешествия по Индии В.В. Верещагина. Монументальному полотну В.И. Сурикова "Утро стрелецкой казни" и некоторым другим работам нашлось место в первом зале второго этажа новой пристройки. Там же оказались работы А.К. Саврасова и других художников 1860–1870-х годов. В следующем зале размещались произведения И.Н. Крамского, Ф.А. Васильева. Экспозиция этого зала, так же как и развеска произведений Верещагина в нижних залах оставались неизменными до конца жизни Третьякова.  

В 1880-е годы к  собранию прибавились выдающиеся произведения, составляющие и сегодня славу  коллекции: "Портрет М.И. Лопухиной" (1797) кисти В.Л. Боровиковского, "Портрет Н.В. Кукольника" (1836) работы К.П. Брюллова, картины И.Е. Репина "Крестный ход в Курской губернии" (1880–1883) и "Царь Иван Васильевич Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1885).  

Следующая пристройка была сделана в 1885 году. Она дала три зала в верхнем этаже и пять в нижнем. Это позволило несколько упорядочить существавшую до тех пор экспозицию. В первый зал второго этажа новой пристройки были перенесены работы Н.А. Ярошенко, произведения Н.Н. Ге. Далее – зал Сурикова: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). За залом Сурикова – зал И.Е. Репина. На перегородках находились пейзажи и среди них – работы И.И. Левитана. На первом этаже нашлось место для этюдов и эскизов А.А. Иванова   (всего в коллекции было более 70 произведений Иванова). Благодаря своей прозорливости Павел Михайлович еще в 1858   году приобрел "Портрет молодой женщины в повороте головы Иоанна Крестителя" и этюд "Лесная чаща при солнечном освещении" А.А. Иванова.  

Требовалось недюжинное здоровье, чтобы ежегодно четыре раза ездить в Кострому на свою фабрику, не пропускать международные выставки в Европе, попадать вовремя на академические  и передвижные выставки. Третьяков  очень переживал, что "Бурлаки на Волге" (1870–1873, Государственный Русский музей) И.Е. Репина достались великому князю Владимиру, поэтому полотно "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1885)   собиратель оставил за собой, еще не видя его на выставке. Эта картина тоже была запрещена властями к показу в собрании Третьякова, как когда-то "Сельский крестный ход на Пасхе" (1861) В.Г. Перова. Спустя несколько месяцев запрет был отменен.  

Для Третьякова вопрос, всегда ли удачными бывают его  покупки, был болезненным. И.Е. Репин в письмах к собирателю подчас не одобрял его выбора. Можно только восхититься безошибочным "чутьем" Третьякова, который вопреки мнению Репина, приобрел с ученической выставки картину еще никому неизвестного 18-летнего И.И. Левитана "Осенний день. Сокольники" (1879). Непредвзятость, способность принять новые веяния в искусстве отличали его от современников, признающих только передвижников. Он сумел оценить 23-летнего В.А. Серова и его "Девушку, освещенную солнцем" (1888), хотя некоторые художники отзывались об этой картине чрезвычайно резко.  

Подобное повторилось  и при покупке работ М.В. Нестерова "Пустынник" (1888–1889) и "Видение  отроку Варфоломею" (1889–1890). Для каждого  молодого художника было огромной честью попасть в галерею. Нестеров рассказывал: "Мой отец давно объявил мне, что все мои медали и звания не убедят его в том, что я "готовый художник", пока моей картины не будет в галерее". Именно вопреки мнению некоторых "ценителей" появилась в галерее картина И.И. Левитана "После дождя. Плес" (1889).  

Четвертая пристройка была осуществлена в 1892 году. В верхнем  этаже прибавилось два больших  и один маленький залы, а внизу  три небольших. В новых залах  экспонировались в основном произведения конца 1880-х годов и работы 1890-х  по мере их поступления: картины С.А. и К.А. Коровиных, "Девушка, освещенная солнцем" (1888) В.А. Серова; здесь были сосредоточены наиболее значительные работы И.И. Левитана – "Владимирка" (1892, подарок автора), два монументальных пейзажа "У омута" (1892), "Над вечным покоем" (1894) и эскиз к этой картине (самое последнее приобретение Третьякова). Над лестницей, ведущей вниз, во всю длину был помещен фриз   В.М. Васнецова "Радость праведных о Господе. Преддверие рая".  

Рост собрания Третьяковской галереи постоянно  превосходил ее экспозиционные возможности. Поэтому работы Ф.А. Малявина "подвешивались" в зал И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского и А.И. Куинджи. При этом значительным достижением следует считать организацию монографических залов. Они были предоставлены картинам особенно любимых мастеров – И.Н. Крамского, В.Д. Поленова, В.В. Верещагина, И.Е. Репина.  

25 июля (6 августа) 1892 года умер Сергей Михайлович  Третьяков, младший брат Павла  Михайловича. К этому времени  Галерея была уже хорошо известна  в Москве. Согласно завещанию Сергея Михайловича, его собрание произведений иностранных и русских   художников вошло в состав коллекции П.М. Третьякова.  

Сергей Михайлович имел небольшую, но ценную коллекцию  произведений русских художников, часть  из которых еще при его жизни экспонировалась в Галерее Павла Михайловича. Не желая соперничать с братом, Сергей Михайлович сосредоточился на собирании работ иностранных мастеров. По мнению И.Э. Грабаря, это была лучшая в России коллекция французской живописи середины XIX века, прежде всего барбизонцев Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш.Ф. Добиньи, К. Тройона, К. Коро и Ж.-Ф. Милле; в ней были подлинные шедевры – знаменитая картина "Деревенская любовь" Ж. Бастьен-Лепажа.  

В августе 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание вместе с коллекцией брата в дар городу Москве. Вскоре на заседании Московской городской думы дар братьев Третьяковых был официально принят. Их совместная коллекция включала 1287 живописных произведений, 518 рисунков, 9 скульптурных работ русских художников, а также 75 картин и 8 рисунков иностранных мастеров, главным образом французских и немецких художников второй половины XIX века. Оценен этот дар был в 1 429 000 рублей.  

Галерея перешла  в собственность города, а П.М. Третьяков был утвержден ее пожизненным  попечителем. Дар П.М. Третьякова имел широкий общественный резонанс. В официальном документе Московской городской думы говорилось, что "в знак глубочайшей признательности за то художественное наслаждение и эстетическое воспитание, которое доставляют населению Москвы и всей России собранные заботами Павла Михайловича сокровища", Третьяков в   декабре 1896 года был признан почетным гражданином Москвы.