Жизненный путь и творчество Сергея Васильевича Рахманинова

      В 1904 году Рахманинов вновь обращается к дирижерской деятельности, на сей раз занимает пост дирижера Большого театра. Все постановки, проведенные Рахманиновым – «Русалка» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусорского, - стали эталонными. Но самыми лучшими в его трактовке оказались, конечно, сочинения Чайковского – «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и «Опричник».

      За  время работы в Большом Рахманинов поставил там и две свои одноактные оперы – «Скупого рыцаря» на текст  одной из Маленьких трагедий А. С. Пушкина и «Франческу да Римини»  на сюжет из Данте. 
 
 

      7. Расцвет творчества: 

      В 1906 году Рахманинов оставляет Большой театр и вместе с семьей покидает Москву, перебираясь за границу: сначала во Флоренцию, затем в Дрезден.

      В 1907 году знаменитый антрепренер Сергей Павлович Дягилев приглашает Рахманинова  для участия в «Русских симфонических концертах» в Париже, где Сергей Васильевич исполняет свой Второй концерт и дирижирует кантатой «Весна». В конце этого же года композитор завершает свою Вторую симфонию. В отличие от предыдущей симфонии, Вторая имеет успех, и за нее композитор во второй раз удостаивается Глинкинской премии (первую он получил еще в 1904 году за Второй фортепианный концерт).

      В 1910 году совершает длительную гастрольную  поездку по городам Соединенных  Штатов и Канады – играет в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Торонто. Здесь впервые звучит его новое сочинение – Третий концерт для фортепиано с оркестром       ( и по сей день он считается одним из самых сложных сочинений в этом жанре).

      Предвоенные годы оказались богатыми на новые  сочинения.  В  1910-м он закончил «Литургию св. Иоанна Златоуста», одно из наиболее крупных своих духовных сочинений.

      В эти же годы Рахманинов интенсивно работает над фортепианными и  камерными вокальными сочинениями. Появляются на свет прелюдии ор. 32, шесть  этюдов-картин, многочисленные романсы. В 1912 – 1913 годах на стихи К. Бальмонта Рахманинов пишет «Колокола» - поэму для симфонического оркестра, хора и солистов. В различных колокольных перезвонах – праздничном, свадебном, похоронном – он воссоздает всю человеческую жизнь, от рождения до смерти.

      В 1915 году появляется второе крупное  духовное сочинение –

«Всенощное бдение». Старинные церковные мелодии, так  называемые знаменные распевы, когда  – то заботливо собранные мальчиком  в его «музыкальную копилку», обрели теперь новую жизнь. Во «Всенощной» Рахманинов использовал эти распевы, входящие в так называемый «Обиход» и поныне звучащие в православном Богослужении.

      Последними  сочинениями, созданными на Родине, стали  циклы романсов ор. 38 на стихи поэтов – символистов А. Блока,    А. Белого,  И. Северянина, В. Брюсова и др., а также шесть этюдов картин. 

      8. Вдали от Родины:  

      Накануне  Рождества 1917 года  Рахманинов с  семьей пересек финскую границу. Так он начал свое заграничное  турне, которое растянулось на всю  его оставшуюся жизнь. В Скандинавии Рахманиновы пробыли недолго. 1 ноября 1918 года они погрузились на пароход и покинули Европу. Их путь лежал за океан, в Соединенные Штаты Америки – «страну неограниченных возможностей».

      Это был самый трудный поворот  в долгой жизни Рахманинова. Он был  – и сам прекрасно осознавал это – русским художником. Все его творчество неразрывно было связано с Россией, ее природой, ее культурой. Сочинять вдали от Родины оказалось для него невероятно трудно; к  тому же было необходимо обеспечивать жизнь своей семьи – жены и двух горячо любимых дочерей, Татьяны и Ирины.

      И с этого времени основным занятием Рахманинова становится концертная деятельность пианиста – виртуоза. В течение нескольких лет он гастролировал  только в США и Канаде и лишь в 1923 году вернулся в Европу. Как пианист Рахманинов имел такой успех, какой, пожалуй, никогда не имел как композитор.

      В Америке Рахманинов безусловной  «звездой»

      Репертуар его был огромен. Главное место  в нем занимали, помимо собственных  фортепианных сочинений, произведения романтиков – Шопена, Шумана, Листа; он много играл боготворимого им Чайковского и, хотя современной музыки не любил, изредка исполнял Дебюсси.

      Трактовки его были незабываемы. Блестящая  виртуозная техника, мощный и мягкий звук, абсолютно индивидуальное прочтение любого сочинения запоминались не просто надолго – навсегда.

      И все же, хотя композиторская деятельность стала мене интенсивной – Рахманинов вернулся к сочинению.

      В 1926 году появился Четвертый концерт  для фортепиано с оркестром, летом 1932 года – «Вариации на тему Корелли». Вслед за ней в 1934-м была создана «Рапсодия на тему Паганини».           В 1935 – 1936 годах – Третья симфония. Последнее крупное сочинение  Рахманинова – «Симфонические танцы» - написаны накануне Второй мировой войны в 1940 году.

      Всю оставшуюся жизнь Рахманинов очень  тосковал по Родине.

      В 1931 году по совету Риземана Рахманинов купил в Швейцарии участок  земли на берегу Фирвальдштетского  озера

и выстроил на нем виллу. Тщательно продуманное и распланированное поместье чем-то неуловимо напоминало Россию, любимую Ивановку. Рахманинов назвал виллу «Сенар»  -   сокращенное от «Сергей и Наталья Рахманиновы». В Сенаре появились на свет его поздние сочинения – «Рапсодия на тему Паганини», а затем и Третья симфония. «Рапсодию» нередко – и справедливо – называют Пятым фортепианным концертом Рахманинова, хотя написана она в форме вариаций на знаменитый

24-й каприз  итальянского скрипача.

      Атмосфера в Сенаре напоминала давнее житье  в Ивановке – у Рахманинова  постоянно гостили соотечественники, бывала молодежь – друзья и подруги дочерей Татьяны и Ирины. И если затевали старинные русские хороводы, он сам садился за рояль и импровизировал чудесные обработки русских народных песен. Но когда началась Вторая мировая война Швейцария стала недоступна. Рахманинов вновь был вынужден уехать в Америку: до конца жизни он уже не вернулся в Европу.

       Войну России с гитлеровской  Германией композитор переживал  очень тяжело. Осенью 1941 года он  выступил с призывом поддержать  Россию и весь гонорар от  первого в сезоне концерта – 3920 долларов – целиком передал генеральному консулу СССР в США В. Федюшину. В течение последних двух лет своей жизни Рахманинов как мог, помогал соотечественникам, перечисляя большие суммы в различные фонды и отправляя посылки с продуктами и вещами друзьям и просто знакомым, находившимся в Советском Союзе. Свой последний концерт Рахманинов дал в Ноксвилле. Он уже был болен, чувствовал себя плохо, но стремился продолжить гастроли. Однако обострившаяся болезнь заставила его прервать турне.

     В день его семидесятилетия пришла поздравительная телеграмма из Москвы, подписанная советскими композиторами. Но Сергей Васильевич был уже без сознания.

      Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в своем  доме в  Беверли-Хилл в штате Калифорния. Отпевали Рахманинова в Русской церкви на окраине Лос-Анджелеса. Похоронен он на русском кладбище в Кенсико.    
 

II.Анализ произведения 

      1.Второй  концерт для фортепиано  с оркестром: 

     Одно  из лучших произведений Рахманинова  – Второй концерт для фортепиано с оркестром.

      Вдохновенная и вместе с тем глубокая по содержанию музыка включает в себя различные образы – то светлые, радостно – ликующие, то взволнованно – патетические, трагедийные. И весь этот возвышенный и поэтичный мир воплощен в строгие и стройные пропорции. Что делает концерт одним из ярчайших шедевров мировой музыки.

      Наиболее  значительна и драматургически  насыщена первая часть Концерта. Такой  характер ей придает первая же тема – мужественная и суровая, звучащая как набат могучего колокола. Господство лирических чувств утверждается во второй теме.

      Эти две основные темы  первой части  очень ярки, образны и индивидуальны. В первой теме нашел яркое выражение 

русский народно-песенный характер. В ней ощущается настроение взволнованного, тревожного ожидания. Это – обобщенный образ и старой Руси, и современной композитору России, ищущей свои пути. Главная тема поражает своей емкостью, глубиной. А завершается взволнованным всплеском лирического чувства. Каждый из этих составных элементов подчеркнут в репризе, где основная тема принимает то эпический, то маршевый характер, то характер гимна. Разработка – очень лаконична, в ней динамически развиваются основные образы экспозиции. Здесь свое настроение напряженное, полное драматизма. В основе этого раздела – короткий мотив, и интонационно близкий отдельным элементам главной и побочной партии; приобретая самостоятельность, становясь все более динамичным, он проникает в репризу, где звучит одновременно с главной темой, что создает впечатление монолитности, спаянности отдельных разделов экспозиции.

      Побочная  партия в репризе значительно  изменена – характер ее становится более спокойным, умиротворенным благодаря  замедленному темпу, мягкому звучанию струнных. И лишь несколько решительных  заключительных аккордов придают окончанию  части активный волевой характер.

      Основная  тема второй части Концерта по характеру  и даже интонационно приближается к  лирической теме первой части. Она тоже лирична, созерцательна и определяет характер всей второй части. Благодаря  холодному, отрешенному звучанию флейты, которая выпевает эту тему вначале, создается впечатление восторженности и высокой трепетности чувств.

      Завершается Второй концерт буйным стремительным  финалом, две основные темы – энергично-волевая  и лирически восторженная – создают  настроение особой праздничности, приподнятости, что в самом конце выливается в торжественно-ликующий гимн.