Живопись рококо

                                         СОДЕРЖАНИЕ 

Введение......................................................................................................3

Глава 1. Век под лозунгом  «искусство как наслаждение»……...…….4

      1.1. Возникновение рококо……………………………………..……4

Глава 2.Новаторство стиля рококо и его распространение ..................6

     2.1.Особенности художественной техники…………………………6

     2.2.Живопись рококо в интерьере…………………………………...7

     2.3.Изменение тенденций рококо........................................................9

Глава 3. Ведущие представители живописи рококо..............................13

    3.1.Жан Антуан Ватто………………………………………………...13

    3.2.Франсуа Буше…………………………….......................................14

    3.3. Жан Оноре Фрагонар…………………………………………….16

    3.4. Никола Ланкре……………………………………………………17

    3.5. Помпео Батони …………………………………………………...18

Заключение..................................................................................................22

Список  использованной литературы........................................................24

 Приложения………………………………………………………………25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ

     Актуальность  темы : данная тема была выбрана, поскольку любой стиль,  возникавший в ту или иную эпоху, вызывал явный интерес общества во все времена. Рококо – одно из интереснейших стилевых направлений в искусстве, которое следует изучать, так как для времени своего господства он проявил только ему присущие особенности в архитектуре, скульптуре и, конечно же, в живописи. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.  Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим. И эта связь является существенным историческим звеном, заложившим основы изучения данного вида искусства.

     Цель  работы : комплексное и всестороннее исследование живописи рококо

     Задачи :

     - описать периоды возникновения  стиля рококо живописи рококо

     - выявить необходимость обращения  к стилю рококо

     -  показать  особенности и принципы живописи в стиле рококо;

     -  проанализировать семантику определённых  мотивов в изображениях;

     -  подробно описать значение живописи  рококо.

     - рассмотреть синкретизм всех  сфер стиля рококо.

     - ознакомиться с представителями  живописи рококо.

     Новизна данной работы очевидна. Пример появления стиля рококо, во всей его необычности и непохожести на остальные, рассматривается как эволюция каноничности стилей, появления нового течения в искусстве. 

                                                        
 
 
 

Глава 1

Век под лозунгом «искусство как наслаждение»

1.1.                                          Возникновение рококо 

     Художественной  культуре каждого исторического  периода присущ свой, только для  него характерный и им обусловленный  и поэтому неповторимый стиль со своими особенностями, своеобразием пластического языка.

     Рококо  – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый “стиль регентства”¹ [1;166-167]. С началом нового, XVIII столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть в 1715 году ”короля-солнца”² [1;166] Людовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика X, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной сферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий.

     Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Рокайль (от фр.rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. (см. Приложение 1). Появился во Франции в начале XVIII века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями, имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. Этим объясняется происхождение названия “рокайль”. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.

     Многие  исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Рококо – порождение исключительно светской культуры, ещё уже – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставит след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее её развитие. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2

Новаторство стиля  рококо и  его распространение

2.1                          Особенности художественной техники 

     Изображениям  искусства XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность и лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность – характерные черты искусства XVIII века как в жанре портрета, так и в бытовой живописи.

     Не  случайно термин “рококо” возводят к  слову “раковина”, “рокайль”. Сюжеты только любовные, эротические, любимые  героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

     Портрет и пейзаж не случайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

     В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-жёлтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде “цвета бедра испуганной нимфы”.

       Преобладание салонно-эротических,  мифологических и пасторальных сюжетов, отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная лёгкость, изысканность и причудливость форм, а также утончённая декоративность художественных решений показывают, что для рококо в живописи характерен уход в область “чистого искусства”.

     Живопись  рококо – станковые картины, панно, росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиций. Обилием  декоративных аксессуаров и деталей, изысканным сочетанием светлых красок и тонов. 
 

     2.2                   Живопись рококо в интерьере 

     Идейно-художественное содержание оформления дворцового интерьера  во многом определялось произведениями декоративной и станковой живописи. Они украшали не только королевские  замки и магнатские дворцы, но широко привлекались и в отделку интерьеров шляхетских усадеб. Живопись, как и скульптура, ценилась обитателями дворцов и усадеб лишь в той мере, в какой она способствовала украшению их интерьеров, поэтому носила преимущественно декоративный, оформительский характер. Декоративная живопись использовалась главным образом в росписях потолков и стен, супрапортов и десюдепортов, панелей и филенок. (см. Приложение 2)

     Наиболее  распространенная форма живописного  произведения – небольшое декоративное панно обычно круглой, овальной или  причудливо изогнутой (в виде рыбьего пузыря) формы. Живописные композиции выполнялись художниками на полотне как станковые произведения, а затем вставлялись в рамы панелей, десюденортов и супрапортов.

     Тематика  живописных произведений в интерьере  была навеяна театром, легковесными по содержанию и весёлыми по настроению сельскими пастушьими или светскими любовными мизансценами, чаще всего сентиментальными и эротическими. Внимание придворных художников концентрируется вокруг достаточно банальных жанровых идиллических сцен с дамами, кавалерами, комедиантами, играющими пути. Привлекательность этих картин – в их тонкой художественной исполнительности, в нежном, утонченном письме, сказочном феерическом антураже. Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности, а лишь её импозантность. В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости, моменты её проявления в ревности, легкой влюблённости, капризном кокетстве.

     Еще В.В. Стасов отмечал, что для европейской  живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда, присущие картинам голландской школы³ [6;81]. Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты, декоративно изысканной жизни, безмятежного быта аристократических салонов. Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов, полуфантастических архитектурных пейзажей. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства. Природа в рокайльных  картинах абстрактна, искусственно напыщенна, необычайно приукрашена и романтизирована.

     Для живописи рококо характерно использование  системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности. Формы моделируются посредством мягких неуловимых преходов света и тени, отсутствием контрастных цветосочетаний. Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку.

     Наступившие в живописи господство светской тематики обусловило отказ от присутствия  в интерьере иконописи. Даже предметы культовой обрядности трактуются и  роскошно украшаются без особого намёка на религиозность. В качестве образца подобной трактовки бытовой культовой утвари можно привести миниатюрный складень-триптих на экспозиции Брестского областного краеведческого музея. Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности, изяществу. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Вместо культовой семантики торжествует высокомерно-презрительный атеизм, оправдывающий господствующую в ту эпоху философию наслаждений. Вместо разума и мысли – повышенная, экзальтированная эмоциональность, отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым, возможным и фантастическим. Жесты и движения персонажей сохраняют театральную,  и ставшую уже банальной наивно-влюблённую щепетильность. В изображаемых персонажах акцентируются удлинённость фигур и конечностей, миловидность черт. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Это произведение миниатюрной живописи, может быть, и не очень глубокое по содержанию, остается привлекательным и выразительным, изысканным и простодушным. 

     3.3                            Изменение тенденций рококо 

     Рокайльная  тематика проникает в декоративную живопись России, отразившую парадную нарядность екатерининского и елизаветинского  времени⁴ [4;47]. В пасторалях картины реальной действительности подменялдись изображениями беззаботной жизни, искусственно возвышенных, экзальтированных чувств. По словам К. Маркса “исторической скверне противопоставляют не знающее развития состояние идилии”⁵ [5;297].