В.В. Кандинский – художник-абстракционист

1.6 Биоморфная абстракция. Париж. 1934-1944

Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует  сдержанно. Причины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь (см. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др.). Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

2. Кандинский - абстракционист 
 
Василий Васильевич Кандинский Разрабатывая принципы кубизма, Пикассо и Брак не дошли до полной абстракции, сохранив, хотя и слабую, связь между живописным изображением и реальными объектами. Новации Брака И Пикассо довели до логического завершения другие художники. Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстракционного искусства, то в произведениях

Василия Кандинского, Казимира Малевича и Питера Мондриана язык живописи становится последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным. Кандинский заканчивает юридический факультет, его ожидает университетская  карьера, но он неожиданно покидает Россию и переезжает в Мюнхен 1896 для изучения искусства в Акадении. В своих первых произведениях он подражает колориту фовистов. Потряснный красотой собственной картинй, случайно поставленной набок, он заключил, что может полностью

отказаться от изображения реальных предметов. Кандинский дат теоритическое  обоснование результатов своих  экспериментов в исследовании, названном  О духовном в искусстве 1910, в котором  утверждает, что главная цель искусства  заключается в выражении внутреннего мира художника. К этой позиции присоединяются ещ трое немецких живописцев экспрессионистов Франц Марк, Август Макке и Пауль Клее, основавших в

Мюнхене вместе с Кандинским группу Синий всадник . Убежднные в том, что современное ощество обречено, так как погрязло в алчности и материализме, они искали спасение в мире чистого воображения. Вера Кандинского в то, что с помощью цвета, формы, линии можно стимулировать ощущения, во многом исходит из теорий философа Рудольфа Штейнера, также работающего в Мюнхене. Кандинский считал, что цвета сопоставимы со звуками.

В 1896 г. он уехал в Мюнхен, который был на тот момент центром европейского академического образования. В данном мегаполисе, названном художником «островком духовного в громадном мире», жил и трудился теоретик новейшего искусства Август Эндель, заметками которого зачитывался юный Кандинский. 
 
«Мы стоим в преддверии совершенно нового искусства, слияние форм которого ничего не представляет, не изображает, не рассказывает, но которое захватывает душу так глубоко, как это способна сделать лишь музыка!» 
 
-- эти строчки Энделя, ставшие пророческими, наиболее запомнились начинающему художнику. Обучаясь у мюнхенских профессоров Антона Ашбе и Франца фон Штука, Кандинский создавал собственные ранние творения, для которых как правило позировали профессиональные модели. 
 
Полотна «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах» стали первыми работами, свидетельствовавшими о солидных конфигурациях в живописной манере Кандинского. В данных Картинах рельефах, для которых были отличительны энергичные краски и несложные сменяющие друг дружку силуэты, образы едва угадываются. Из-за этого композиции стали очень близки к абстрактным.  
он дал музыкальные назкания двум своим живописным циклам Композиции и Импровизации , которые подчркивали их беспредметное содержание. В картинах русских художников также очевидна тенденция уйти от предметного мира абстракцию. Выставки парижских авангардистов имели здесь большой успех, и многие коллекционеры интузиасты начали преобретать произведения Пикассо, Матисса и других.

Их картины подталкнули и  многих русских художников обратиться к абстрактной живописи. В России после революции 1917года установился  новый режим, откровенно враждебный буржуазным ценностям капиталистического Запада. Это наглядно выразилось в поддержке, которую Советское гос-во оказывало современному искусству. Василий Кандинский в 1910 году создавший свою первую абстрактную акварель и

Казимир Малевич, две ключевые фигуры в абстрактной живописи в довоенный  период, были назначени Кандинский преподавателем высшего художественно-технической мастерской в Москве, а Малевич руководителем Института художественной культуры в Петрограде.Оба продолжали свои поиски в сфере абстрактной живописи. Когда идеалистический угар победившей революции уступает место более прозаическим потребностям индустриасизации

и экономических реформ, абстрактному искусству начинают предпочитать реализм, в большей степени соответствующий  требованиям государственной пропоганды. И кандинский вынужден был уехать из России и поселиться в Германии, где его идеи стимулировали новые, принципиальные направления. Кандинский, уехав из России преподавал в Баухаузе. Русло эволюций стилей, идущее от символизма и стиля модерн, привело к появлению уникального метода

абстрактной живописи, основоположником был В. Кандинский, практически не имевший прямых последователей. Творчество Кандинского равным образом принадлежит  как русскому, так и немецкому  авангарду. Абстракционизм Кандинского  постепенно освобождается от реальных форм. Во второй половине 20-х годов интерес к абстракционизму снижается. В ряде стран с авторитарными и тоталитарными режимами это течение подвергается гонениями и запрету.

 
Обычно говорят, что история абстрактного искусства стартовала в России с 1910 года, когда возникли 1-ые неизобразительные акварели В. Кандинского. Перспективы становления абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как нас информирует доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой духовной атмосферы. Он и ощущал себя не рядовым художником, а деятелем, который сам приближает эпоху духовного королевства, эру великого духовного возрождения». 
 
Разговаривая о духовности, В. Кандинский подчеркивал, что она связана с выражением внутреннего мира жителя нашей планеты, который более адекватно раскрывается в беспредметных формах, поскольку предметность считается бездуховным, вульгарным материализмом. 
 
Чтобы наглядно представить переход к эре великой духовности, В. Кандинский изобразил треугольник. Его верхнюю острую часть занимают живописцы пророческого вида, чье творчество отвергается бессчетной толпой, располагающейся в основании треугольника. Перемещение в нем идет по направлению вверх, и после чего на место, которое вначале занимали всего несколько человек, с течением времени прибывают целые массы. Так осуществляется духовный подъем общества - с отклонениями, временными остановками, время от времени прерывается периодами кризиса. И как правило в именно такие факторы (считает В. Кандинский) искусство выискивает содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Эпоха же новейшего искусства значит его перемещение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». 
 
Почти все определения -- «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие потом основными в теоретических работах живописца, он позаимствовал из теософских и мистических трактатов. В апокалиптическом взгляде на мир концентрировалось чувство конца света, чувство первенства сатаны. В битве добра и зла, света и тьмы, Господа и сатаны станет разрушен ветхий неправедный мир, воскреснут все христиане и на земле воцарится Мессия. Темы этой вселенской катастрофы переходили у В. Кандинского из 1-го произведения в иное, осуществлялись им в разных материях. К примеру, фигуры апостолов из «Всех святых» преобразились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а позже трансформировались в «Страшный суд». Когда вначале в левом верхнем углу картин В. Кандинского сохранялись еще неясные очертания ангела с трубой, то потом конкретность элементов понемногу пропадает, силуэты отделяются от цветовых плоскостей, цветные пятна утрачивают свою вещественность и объемность, живописные формы становятся прозрачными и взаимопроникающими. Святой Илья преображается в красноватое пятнышко, ангелы в левом верхнем углу становятся циклическими кривыми линиями.  
 
Свое обращение к абстрактной живописи В. Кандинский пояснял не фантазией, не прихотью живописца, а существованием замаскированных образов, содержание которых обязано выявляться равномерно.  
 
Отрекшись от предметности изображения, В. Кандинский придумал 3 вида абстрактных картин, которые и легли в основу его последующего творчества. 1 вид -- это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. 2 -- импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». 1-ые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. В них живописец еще хранил некую взаимосвязь с настоящими вещами, хотя позже бесповоротно поделил свои картины на 3 стадии удаления от первоначального импульса, который обеспечил толчок к их написанию. 3 вид -- непосредственно композиции, в которых долголетние художнические изыскания В. Кандинского возымели более полное выражение. «С самого начала, -- писал художник, -- уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Наилучшие из них созданы в первых числах 1910-х годов -- во время наивысшего становления таланта живописца.  
 
Вершиной творчества В. Кандинского являются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Как нас информирует искусствовед Н.Б. Автономова, по комбинациям выразительных форм и линий картины эти многосоставны и многообразны. В них нет глубины пространства в обычном нам понимании, впрочем при всем при этом она все-таки сохраняется. Характер распределения форм, наложенных друг на друга, и качества самой краски (коя, по версии В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») могут помочь ему выстроить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Сам он именовал это рисуночным (или же живописным) «растяжением пространства».«Композиции», над коими В. Кандинский трудился долго и напряженно, имеют собственную живописно-пластическую драматургию. Живописец исполнил немало графических и живописных эскизов и набросков, он мыслил собственные «Композиции» как какие-то новейшие миры, образующиеся аналогично, как образовался «космос» -- «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой -- музыка сфер». 
 
«Композиция VI» и «Композиция VII», практически одинаковые по объему, разны по характеру содержания и его олицетворениям. Любой из мотивов, достигая своего последнего напряжения, на самом деле уподоблен какой-то катастрофе -- своего рода взрыву либо потопу. Линии «Композиций» перемещаются по плоскости холста плавными изгибами то широко и непринужденно, то группируются в виде параллелей. Взаимодействуя, они сталкиваются друг с другом, изменяют свое направление, разрезают друг друга, ломаются или же складываются в какие-нибудь композиции. Пятна и линии тут срабатывают, как живые создания. И то, что это абстрактные линии (но не конкретные люди, животные или же вещи), только усиливает выразительность действия. Утрачивая в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Катастрофа, которая разворачивается в относительном времени, имеет внутри себя катарсис (очищение), гармоничное становление, на первый взгляд, неразрешимых противоречий. «Хор красок», состоящий из тысячи гласов -- различных по характеру, тембру и мощи, звучит сильно и взволнованно. В. Кандинский в своих «Композициях» создаёт новейшую действительность, не имеющую ничего единого с окружающим нас миром. 
 
Кандинский устремлялся представить «движения души» при помощи одной только незапятанной гармонии цветов, прибегая исключительно к языку символов и знаков. Период с 1909 по 1914 г. в творчестве живописца считается, наверное, наиболее увлекательным, наиболее экспериментальным и наиболее насыщенным -- только живописных работ тогда он создал более двухсотен. Пятна цвета, то крупные, то маленькие, парящие в неизвестном пространстве, будто соединяются или же разбегаются; нередко они оконтурены и имеют "мягкие", наподобие биологических, формы. Блещущие, как молнии, извилистые линии прорезают эти загадочные миры. Зритель как бы погружается в атмосферу тайны, пятна словно оживают, стремясь приманить зрителя в бездонные пространства, где они обитают. То, что отдельные пятна крупнее, иные меньше - не является символом их настоящей величины; эта живопись, как космос, топографически и хронологически неоднородна, погружение в нее обязано зрителя "растворить", дать новейший духовный опыт. Так, как минимум, виделось лично Кандинскому, о чем он повествовал в собственных книгах "Взгляд назад" и "О духовном в искусстве".

В 1917 году Кандинский создает три  программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее  им была написана картина «Красная площадь». «Красная площадь» - это символ города, стоящего на пороге новой эры. Желтое зарево, подобное световой вспышке, льющиеся с неба лучи света, летящие над городом птицы, яркая цветовая перекличка - все это создает ощущение торжественности и праздничности, высшего накала чувств. Все произведения, созданные Кандинским в 1916-1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм.

С началом революции Кандинский активно включается в художественную жизнь обновленной России. Художник отказывается от своего раннего стиля  абстракций; теперь его интересуют геометрические формы, четко обозначенные. Отражением новых идей стала книга "Точка и линия на плоскости", изданная в 1926 году. Это систематический анализ живописных элементов - линий и их исходного пункта - точки, сочетание "рисуночной формы" и "формы красочной", ритмов и пропорций, отношение углов, разработка плоскости. В основе этого имелась своя философия - "победа над злом в мире". В геометрическом стиле абстракций Кандинский больше внимания обращает на "игру" различных сочетаний фигур, иногда напоминая Пауля Клее, с ним дружившего.

Вибрация 1925г.

«Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом  
производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело».Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. В целом композиция картины представляется более цельной и взвешенной, чем на многих других работах того же времени, а единство цвета и формы создает сложную структуру. Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского.

В 1921 г., получив разрешение на командировку, Кандинский уехал в Германию. В следующем году он начал преподавать в Веймаре в школе «Баухауз», в которой разрабатывалась концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. Даже в период «Баухауза», когда в творчестве Кандинского преобладали строгие геометрические фигуры, художник добивался того, чтобы источник его абстрактного изображения оставался понятным зрителю.

«Вверх» -- классический образец такой  живописи. Написанные маслом на картоне  геометрические фигуры и плоскости складываются в четкие очертания человеческого торса. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. Графические циклы «Малый мир» , «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Соответственно цветовой тон и насыщенность цвета стали меняться в тех местах, где фигуры пересекаются друг с другом. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии.

Вверх 1929г

Композиция VIII 1923г

Круг доминирует во всех картинах двадцатых годов. Порой он даже вытесняет  все другие формы, как в знаменитой картине "Несколько кругов" (1926), которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей. В картине "Качающееся" (1925) контуры одних кругов ясно очерчены, другие - напротив, растекаются или окружены тусклым свечением».Можно еще назвать такие полотна, как «Круги в круге» «Интимное известие» (Овал № 1, 1925) и «Без названия» (Овал № 2, 1925).

Свое внимание к кругу Кандинский объяснял так:

«Сегодня я люблю круг, как  раньше любил, например, коня, а может  быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В круге он находил «связь с  космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

«Круги в круге» 1923г

«Несколько кругов» 1926г

В 1928 г., осознав, что связи с родиной  оборваны, Кандинский получил немецкое гражданство. Спустя пять лет, после закрытия национал-социалистами школы «Баухауз», художник обосновался в Париже. Парижское время - самый спорный период в творчестве Кандинского. Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга» (обе - 1940), «Разнообразные действия» (1941).

Как отмечает М.К. Лакост:

«Графически-строгое образотворчество сменилось в его картинах мотивами барочной полноты, выглядящими  так, будто они уже утратили всякую связь со структурой, которая долгое время лежала под поверхностью, будучи знакома лишь художнику; и только силой творческого акта стала видна также другим…Всплыли своеобразные фигуры, которые так и хочется назвать существами. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали; чем изощреннее формы, тем ярче краски. Ни разу прежде не виданные, но почему-то все же привычные фигуры появляются в двух разных конфигурациях: то это замкнутая в себе композиция, то беспорядочное нагромождение самых несходных форм, рассеянных по всему полотну. Однако исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной детали: союз точности и воображения!»