Реферат

По дисциплине «История зарубежного искусства»

«Творчество Антуана Ватто в контексте искусства Рококо». 

. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание 

Введение 3

Глава 1. Биография Антуана Ватто. 5

Глава 2. Творчество Антуана Ватто. 7

2.1. Творчество Антуана Ватто и театр. 8

2.2 Творчество Антуана Ватто и декоративное искусство. 15

Заключение. 21

Список литературы. 23 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

Стилевое направление  рококо господствовал в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в.Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Биография Антуана  Ватто.

Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский живописец и рисовальщик. Родился в Валансьенне в 1684. В 1698–1701 Ватто учился у местного художника Жерена, по настоянию которого копировал произведения Рубенса, Ван Дейка и других фламандских живописцев. В 1702 Ватто уехал в Париж и вскоре нашел учителя и покровителя в лице Клода Жилло, театрального художника и декоратора, который писал картины со сценами из жизни современного театра. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. В 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время, и др. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Ватто был одним  из самых известных и оригинальных французских художников 18 в., который  на основе традиций фламандского и  голландского искусства создал новый  стиль – рококо. В зрелые годы Ватто изучал живопись Рубенса, в  частности цикл его картин, посвященных  Марии Медичи и украшавших стены  Люксембургского дворца. Среди рисунков художника сохранилось несколько  набросков с этих панно. В основе любимой темы Ватто – изображения  галантных празднеств – лежит  картина Рубенса Сады Любви.

Другой столь  же важный источник творчества Ватто  – рисунки венецианских мастеров из коллекции его друга и покровителя  Пьера Кроза. Особенно сильное впечатление  произвели на художника работы Тициана  и Паоло Веронезе, а также пейзажные  рисунки Доменико Кампаньолы. Работы парижских учителей Ватто, Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченного вкуса, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло.

В стиле Ватто  чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Его ранние работы – сцены в  тавернах, изображения бивуаков и  военных лагерей, написанные во фламандской  традиции, – обладают качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу  самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр; Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные  празднества. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно  одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы. Однако Ватто наполняет  их чувством тоски по недостижимому  миру мечты. Даже костюмы – изящные  вариации на темы современной моды – являются плодом фантазии художника.  
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2. Творчество Антуана  Ватто.

  Творчество  Ватто положило начало новому  этапу в истории европейской  живописи, графики и декоративного  искусства. Следуя характерным  мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению  современной ему жизни («Савояр  с сурком»), в которое вносил  особую интимность и лирическую  взволнованность. В зрелую пору  художник отдает предпочтение  театральным сценам и так называемому  «галантному жанру», изображая на  своих картинах всевозможные  праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную  игру в любовь беспечных дам  и кавалеров («Праздник любви», «Отдых на охоте», «Радости жизни», «Общество в парке»).  
         Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо.  
         Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»).  
         Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества.  
         Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика.

2.1. Творчество Антуана  Ватто и театр.

2.2 Творчество Антуана  Ватто и декоративное  искусство.

 

В

а

т

т

о

п

р

е

д

п

о

ч

и

т

а

л

 

м

а

л

е

н

ь

к

и

е

 

к

а

р

т

и

н

ы

. 

Н

о

о

н

б

ы

л

 

и

 

м

а

с

т

е

р

о

м

 

д

е

к

о

р

а

т

и

в

н

о

г

о

 

и

с

к

у

с

с

т

в

а

:

с

а

м

 

д

е

л

а

л

 

о

р

н

а

м

е

н

т

а

л

ь

н

о

е

 

п

а

н

н

о

 

д

л

я

 

и

н

т

е

р

ь

е

р

о

в

 

о

с

о

б

н

я

к

о

в

,

 

р

а

с

п

и

с

ы

в

а

л

 

д

в

е

р

ц

ы

 

к

а

р

е

т

,

к

л

а

в

е

с

и

н

ы

 

и

 

в

е

е

р

а

.

Э

т

о

о

к

а

з

а

л

о

 

в

л

и

я

н

и

е

 

н

а

 

а

р

х

и

т

е

к

т

у

р

н

ы

й

 

д

е

к

о

р

 

рококо

. И декоративные работы, и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717

), и прославленную  «Вывеску Жерсена» (1720

) отличают типичные  для Ватто черты: изумительная  живопись, трепетная и нежная; тончайшая  гамма мимолетных настроений; виртуозное  композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

  «Паломничество на остров Киферу».

Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, - это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции - Венеры). Поэтому паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной.  
    "Паломничество на остров Киферу" - в большей степени настроенческая, нежели повествовательная картина, как, впрочем, и большинство работ Ватто. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Но нет. Скорее - окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью", и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа.  
 
    Антуан Ватто часто включал в свои композиции статуи, связанные с сюжетом и настроением картины. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Нужно заметить, что к подножию статуи богини привязан розовой же лентой колчан со стрелами. Это - знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Что касается розового цвета, то его Ватто вкрапляет так, чтобы он вел взгляд зрителя по прихотливой траектории - от розовых цветов Венеры, через накидку дамы и ярко-розовый камзол кавалера, стоящего спиной, к путти, парящим в небе над островом.  
    Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, - вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Но в данном случае именно эта поспешность помогла мастеру блистательно передать фактуру листвы - она становится только выразительнее благодаря следам кисти, оставшимся на поверхности картины. Краски нанесены тонкими, почти прозрачными слоями, в технике "влажным по влажному", при этом коричневые тона проглядывают сквозь зеленые, что, несомненно, обогащает тональную гамму картины. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто.

«Вывеска Жерсена»

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал  свой «реквием» - «Вывеску Жерсена».  
 
«По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, - повествует Жерсен, - Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Мне не хотелось принимать это предложение, я предпочитал занять его чем-нибудь более основательным, но, заметив, что работа доставит ему удовольствие, я согласился. Всем известно, как удалась ему эта вещь; всё было исполнено с натуры, позы были так правдивы и непринуждённы, композиция столь естественна; группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих, и даже самые опытные живописцы приходили по несколько раз, чтобы полюбоваться вывеской. Написана она была за неделю, да и художник работал только по утрам; хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше. Это единственное произведение, несколько польстившее его самолюбию, - он откровенно признался мне в этом».  

Едва верится, что столь глубокая по замыслу  вещь была исполнена так быстро; необычно крупный для Ватто формат лишь усиливает сомнения. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено  с натуры». Допустим, это относится  к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Что  же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии  Ватто пример удовлетворенности  собой свидетельствует о совершенно исключительных достоинствах произведения. 
 
Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Не предполагая причинно-следственной связи, необходимо отметить интригующее сходство режиссур: и в том и другой случае все герои суть зрители.  
 
Относительно замысла Ватто высказывались разные гипотезы, наиболее убедительной из которых та, что развернуто сформулирована Луи Арагоном и позднее нашла развитие у целого ряда авторов. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал; вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Одним из аргументов в пользу этой точки зрения служит стихотворение, помещенное под гравюрой Авелина, воспроизводящей живописный оригинал. Анонимный стихотворец поясняет, что Ватто представил здесь характерные манеры разных мастеров, их почерк и вкус. 
 
Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. 
 
Действительно, перед нами – история живописи, словно разыгранная на сцене, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, как это делает одна из прелестных героинь картины. 
 
Однако помедлим на пороге. 
 
Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Вообще говоря, врата и двери выполняют исключительно важную функцию в пространстве человеческой коммуникации. Они регулируют отношения типа «культурное - природное» (врата города), «священное - мирское» (врата или двери храма), «общественное - личное» (двери дома) и т.п. С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. Местоположение, формообразование и оформление (символы, изображения, надписи и т.д.) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами; к нему восходит и рама картины. 
 
И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Единственным персонажем, помещённым во внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порога и самозабвенно выкусывающая блох.

На самой же границе – излюбленные герои  Ватто, галантная пара: дама, изображенная со спины, едва шагнула через порог, а кавалер, представленный анфас, предлагает ей руку. Слева от них – группа служащих, занятых упаковкой картин. Справа, чуть поодаль, - группа посетителей, увлеченных рассматриванием полотен. Все стены лавки заняты картинами  разного размера, повешенными вплотную друг к другу. 
 
Свет направлен таким образом, что правая часть интерьера освещена сильнее, чем левая. Есть основания думать, что освещение носит символический характер. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil: его портрет укладывают в ящик, как в гроб, и вместе с ним уходит в прошлое искусство «большого стиля»; однако, переводя взгляд направо, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил сам Ватто. Не его ли «муза» демонстрирует восхищенным молодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотной стороны? И не работа ли это самого Ватто?

Перед нами –  целый мир живописи, её герои, её актеры, её публика, зрители, старые и  новые, любопытствующие вуайеры  и проникновенные созерцатели, и  во всем – незримо присутствующий, исполненный любви и грусти, мечтательный и чуть ироничный художник, с прощальной улыбкой оглядывающийся на прожитое и пережитое. «Он прощается с  миром, который так долго был  ему родным, с любителями искусства, из которых многие были его добрыми  друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками  и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его  будничный мир; прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом  старой бумаги, на которой сохранились  бесценные оттиски знаменитых гравюр». (М. Герман) 
 
Переключая внимание с созерцаемого предмета на само созерцание, Ватто демонстрирует тонко разработанную феноменологию зрения. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя, ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. 
 
Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте».  
 
Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи.  
 
 
 
 
 
 

Заключение.

 

Антуан Ватто  был одним из величайших мастеров французского искусства 18 века, художник тонкого поэтического чувства и  большого живописного дарования. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение  жизни светского общества подлинную  поэзию и глубину чувств, а в  трактовку любовных сцен и беспечных  увеселений оттенок какой-то тоски  и неудовлетворенности. Очень часто  в его картинах встречается образ  одинокого мечтателя, меланхолического и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. Это  — подлинный герой Ватто. Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам  чуждался общества и увеселений и  смотрел на них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и  угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Колорит Ватто  строится на тонких и нежных нюансах  тонов, его привлекают блеклые краски, приглушенные.

Линию Ватто  в живописи продолжают Ланкре и Патер, однако произведения их лишены как  тонкой поэтичности Ватто, так и  остроты его реализма. Более плодотворно  развивают реалистические достижения и колористические искания Ватто, Шарден и некоторые другие художники-реалисты середины века.

Почитаемый при  жизни и после смерти (в особенности  Жюльеном и Кроза) к середине века Ватто был практически забыт;

Искусство Ватто  получило широкое распространение  и в других странах: в Англии благодаря  Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании  благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Рисунки. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о  виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев  накладывались на тонированную бумагу.

Творчество Ватто  открыло новые пути к художественному  познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и  поэзии природы; по своему содержанию оно шире и богаче искусства рококо, в развитии которого наследие Ватто (особенно его орнаментальные панно) сыграло важную роль. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы.

1. Акимова Л.И., Бусева-Давыдова И. Л. История искусств – М., 2003
2. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства 2 изд. – М., 1963
3. Немилова И. С. Ватто и его произведения в Эрмитаже – Л., 1964
4. Чегодаев А.Д. Антуан Ватто – М., 1963
5. www.art-history.ru
6. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия
7. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
8. Свободная электронная энциклопедия Википедия