СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………………….2
1 Постмодернизм........................................................................................................3
1.1 История
стиля постмодерна ………………………………………………...3
1.2 Описание
стиля………………………………………………………………..5
2 Поп-арт……………………………………………………………………………...7
2.1 История
стиля поп-арт………………………………………………………..7
2.2 Основные
правила…………………………………………………………….8
3 Техно ( hi-tech)………………………………………………………………….…11
3.1 История
стиля…………………………………………………………………11
3.2 Техно интерьер в современном мегаполисе
………………………….……..11
Заключение…………………………………………………………………………14
Список литературы………………………………………………………………..15
ВВЕДЕНИЕ
Тяга к переменам
всегда была сильна в человеке,
вне зависимости от его возраста,
происхождения и пристрастий. Изменения
в жизни, внешности, интерьере и
образе мысли необходимы для
полноценного существования любого
представителя современного общества.
Однако не всегда просто начать
жизнь с нового листа или в одно мгновение
поменять взгляд на жизнь. Куда легче переделке
поддается внешность, имидж, стиль человека
или дизайн его квартиры. И если с внешностью
все более или менее понятно. Красивая
одежда и качественная косметика, яркие
акценты и приятные к телу материалы заставят
почувствовать любого модным и стильным
представителем своего пола. Конечно,
консультация специалиста не будет лишней,
а иногда без нее и не обойдешься, но все
же осмысленный и окончательный выбор
покупатель сможет сделать сам. Совсем
по-другому обстоят дела с ремонтом, например,
квартиры или дома.
Желание изменить
что-то в этих пространствах
ничуть не меньше, чем такое
же желание, направленное на обновление
гардероба или изменение прически.
И в этом случае окончательное
решение будет принадлежать заказчику,
но весь процесс реконструкции
интерьера лучше проводить под
руководством дизайнера.
Целью данной работы
является изучение истории и
применение основных стилей в
дизайне ХХ века.
1 ПОСТМОДЕРНИЗМ
1.1 История стиля
постмодерна
Постмодернизм (фр. postmodernisme
— после модерна) — термин, обозначающий
структурно сходные явления в мировой
общественной жизни и культуре второй
половины XX века. Постмодернизмом называют
совокупное
название художественных тенденций,
обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся
пересмотром позиции модернизма и авангарда.
Во второй половине двадцатого
века дух модернизма и интернационального
стиля себя исчерпал. Городская среда
стала дискомфортной в связи с дешевой
застройкой домами, выдержанными в духе
рационального функционализма, создающими
ощущение уныния, монотонности и однообразия.
Архитекторы постмодернизма
попытались вернуть потерянную образность
и внести в архитектуру выдумку, фантазию,
театральное игровое начало, сложные образные
ассоциации.
Понятие постмодернизм отражает
живой процесс развития искусства и еще
не считается устоявшимся. С одной стороны
– это дальнейшее развитие модернизма,
а с другой – критичность и даже его исключаемость
в своих проявлениях. Хотя в тоже время
художественное искусство считается вполне
сложившимся. Отличительными чертами
постмодернизма стали: использование
готовых форм, маргинальность, ирония,
синтетичность и сплав старого в новом
контексте.
Постмодернистскими
течениями традиционно признаются поп-арт,
оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное
искусство, минимализм, хэппенинг.
В 1980-е гг. постмодернизм сформировался
как особое идейное, теоретическое течение.
Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного
знания, в том числе и в социологию, начал
оказывать влияние на различные сферы
общественной жизни - политику, культуру,
международные отношения.
Широкую известность
приобрели ведущие теоретики постмодернизма
– Ж.Деррида, Ж.-Ф.Лиотар, М.Фуко, Ж.Бодрийар
и др. Возникнув как явление духовной
жизни Запада, постмодернизм на рубеже
80-90-х гг. преодолел границы западного
общества и стал распространяться не только
вглубь, но и вширь, порождая различные
незападные формы.
Российский постмодернизм,
сложившийся в условиях «неофициального
искусства», порождает направления, параллельные
западным; самобытным его стилистическим
ответвлением явился соц-арт, ставший
воистину массовым в период перестройки.
Постмодернизм распространился с
начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия,
согласно которому мир не рационально
устроен, он сомнителен и непознаваем.
Этот стиль, отрицая современный функцианализм,
объединил различные концепции многочисленных
экспериментаторов, существовавших в
это время. Стиль постмодернизм является
как бы потомком модерна, что видно уже
с самого его названия. Он представляет
собой переплетение разнообразных стилей
и элементов, смешанных, на первый взгляд,
безо всякой логики.
Как стилевое направление
постмодернизм оказал воздействие на
формирование новой архитектуры и мебели
ХХ века, начав с театральной стилизации
классической архитектуры. Понятность
образного языка мебели являлась условием
ее коммуникативности, вызвав "движение
к потребителю". Постмодернисты, будучи
противниками бездушного техницизма,
активно используют историческое архитектурное
наследие. Появляются произведения - копии
образцов прошлого, цитирование и обыгрывание
старых художественных форм, образование
между ними новых связей и нового содержания.
Ярким представителем этого стиля в 70
- 80-е годы стал Фрэнк О. Гери. Уходя, постмодернизм
оставил после себя в архитектуре и мебельной
практике палитру открытых цветов и верность
принципу незавершенности пространственных
решений, поиск субъективных, сенсационных
эффектов благодаря неожиданным формам.
Эти черты проявились в интерьерах Ч. Мура,
Р. Вентури, Ф. Джонсона, Р. Стерна, Х. Холляйна,
Р. Бофилла.
Стиль постмодернизм
напоминает в чем-то театр, в котором главные
роли играют ирония, гротеск и даже элементы
абсурда. Стиль постмодернизм в дизайне
интерьера можно встретить в разных ресторанах,
клубах, салонах красоты, и других местах,
где балом правит гламур. Частенько стиль
постмодернизм можно повстречать в элитных
и богемных квартирах.
Отличительная черта
этого стиля — самоирония. Дизайнеры стиля
постмодернизм используют в интерьерах
абсолютно разные предметы, кардинально
изменяя при этом их первоначальные назначения.
Стиль постмодернизм может превратить
гладильную доску или шахматную доску
в столик, огнетушитель в напольную статуэтку,
а кастрюлю или ботинок — в вазу для цветов.
В роли картины стиля постмодернизм может
выступить обычная вешалка, если ее предварительно
обрамить рамой. Такие необычные вещи
становятся акцентами в интерьерах стиля
постмодернизм. Основная задача стиля
постмодернизм – разрушить общепринятые
стереотипы и изменить общепринятое предназначение
привычных вещей. Самое главное в создании
интерьера стиля постмодернизм — это
фантазия дизайнера и креативность его
мышления.
1.2 Описание стиля
В стиле постмодернизм
отсутствуют любые предпочтения в отношении
цветовой гаммы или материалов. Для создания
интерьера в стиле постмодернизм пригодится
абсолютно все. Главное – конечный результат,
который всецело и полностью зависит от
мастерства дизайнера, ведь именно в стиле
постмодернизм можно реализовывать все
свои самые креативные и неожиданные идеи.
Работать над интерьером в стиле постмодернизм
– отличная почва для самовыражения каждого
дизайнера.
Стены в стиле постмодерна: Отсутствие жесткого стиля,
диктующего определенный отделочный материал.
Чаще делаются однотонными и нейтральными
для акцентирования ярких предметов декора.
На стенах постмодернизма уместны ниши,
геометрические вставки из металла, стекла
и даже пластика с использованием подсветки.
Одну из стен можно украсить аэрографией.
Потолок в
стиле постмодерна: Однотонный, чаще многоуровневый
и несимметричный. Многоцветность и применение
ярких красок зависит от необходимого
желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.
Пол в стиле постмодерна: Зависит
только от требуемого качества к напольному
покрытию и функциональному назначению
комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.),
в остальном без ограничений. Орнамент
или текстура (например, паркета) строгая
и четкая. Если выбираете ковер, то яркий,
однотонный с геометрической формой или
асимметричный. Тоже и для ковролина, однако
чаще выбирается однотонный нейтрального
цвета.
Мебель в стиле постмодерна: В постмодерне
преобладают свободные, динамичные линии,
симметричные и асимметричные формы, а
также трансформы. Стилю постмодернизм
присуща неоднородность, в одном интерьере
может находиться мебель строгой формы
совместно с плавной и обтекаемой. Широкое
применение в постмодерне нашли искусственная
кожа, никелированные и хромированные
материалы. Уместна футуристическая мебель.
Не должно быть перегруза старайтесь минимизировать
количество мебели.
Предметы
декора в стиле постмодерна: В духе современных предметов
искусств. Причудливые статуэтки из различного
материала (металл, пластик, керамика).
Растения в геометрических горшках с ярким
орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное
стекло (вазы, посуда, стеклянные шарики
в сосуде). На диване и креслах разноцветные
подушки. Предметов не должно быть много,
все они уместны и целостно расставлены.
1. Стиль постмодерн в
интерьере многолик и делится
на континенты, страны, исторические
эпохи, этнические особенности, являясь
игрой и шаржем на предыдущие
стили. Такая разноликость хороша
для проявления вашей творческой
фантазии и индивидуальности. Стиль
весьма энергичен и ультрасовременен.
Перед выбором данного стиля
вы должны четко себя ощутить
в нем.
2. В стиле постмодернизм
предпочтения в отношении цветовой
гаммы отсутствуют, но в приоритете
яркие, энергичные цвета, также серебристый,
«металлик», перламутровый и флуоресцентный.
Делать весь интерьер ярким
и едким абсурдно и тяжело
для восприятия. Поэтому ограничивайтесь
отдельными элементами, выраженными
в одном ярком цвете или
нескольких, хаотично расположенных
в интерьере, на фоне умеренных
нейтральных цветов. Такой яркий
окрас может выделяться как
на отделке,
так и мебели и предметах декора.
3. Яркие краски, как впрочем,
и основной тон подбирайте
с особым вниманием. Цвета стиля
постмодерна не должны утомлять
вас и быть в тоже время
слишком «кричащими». Не забывайте
про функциональное назначение
комнаты и подобаемую атмосферу.
4. В интерьере постмодерна
главное — фантазия и креативное
мышление, может использоваться
абсолютно любой предмет по
совершенно новому для себя
назначению, смело нарушайте
традиционные пропорции и схемы
чтобы добиться необычности постмодернизма.
5. Предметы искусства
в интерьере постмодернизма также
должны быть весьма смелыми
и даже причудливыми. Если картины,
то яркие и насыщенные в
духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма
или даже дадаизма. Отлично вписываются
принты (постеры или плакаты).
6. В стиле постмодернизма
немаловажным является освещение.
Оно также богато и разнообразно,
как и весь и весь интерьер.
Одновременно сочетаются большая
люстра необычной формы (например,
в форме хромированного ветвистого
шара) с многочисленными галогеновыми
лампами. Для добавления ярких
красок в освещение используют
неоновые лампы.
2 ПОП-АРТ
Стиль
поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим
дизайном. В дизайне интерьера поп-арт
выглядит необычно, экспрессивно, контрастно,
ярко. Основные черты поп-арта: радужные
цвета, броские формы, использование пластика,
повторяющиеся элементы.
Некоторые исследователи
трактуют поп-культуру буквально, т.е.
как культуру масс, создаваемую массами,
тем самым отождествляют с народной культурой. Но
стандарты массовой культуры это не стереотипы
народной культуры, типовые сюжетные схемы,
словесные или интонационные формулы,
сохраняющиеся в народной памяти, выступающие
средством накопления, воссоздания, сохранения
и передачи коллективной культурной информации
в условиях ее устного бытования, о которых
речь шла в первом разделе. Стандарты масскульта
– это своего рода шаблоны, клише, многократно
копируемые, тиражируемые.
Говоря о
поп-культуре, мы должны помнить
о постмодернизме и его установках.
Тогда многие события, закономерности,
метания в крайности, прямые фальсификации
будут более понятны и предсказуемы.
2.1 История стиля поп-арт
ПОП-АРТ (сокращение от popular
art) — направление в изобразительном искусстве
1950—1960-х годов, использующие образы продуктов
потребления. Сам термин «поп-арт» впервые
появился в прессе в статье английского
критика Лоуренса Эллоуэя. Также Лоуренс
Эллоуэй, участвовал в создании "Группы
независимых" при лондонском Институте
современного искусства. В 50-е годы эта
группа занималась организацией выставок.