Становление сюрреализма

Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше всего восхищался. Побывали они и в Сицилии. Это путешествие вдохновило художника написать «Африканские впечатления» (1938 г.). Надвигающийся ужас тревожил Дали. Сразу же после начала войны в сентябре 1939 года он оставил Париж и отправился в Аркашон.

 

Часть 5. Американский период творчества.

В 1940 году Дали на восемь лет обосновался в Америке. Он очень много работал: сотрудничал с кинорежиссером Альфредом Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям, писал, рисовал и выставлял свои работы. В американский период художник приступил к циклу картин на религиозную тематику. «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат» (1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) и другие полотна создали ему славу «католического живописца». При этом художник следил и за достижениями научной мысли. Он написал «Атомную Леду» (1949 г.) и ядерный крест (1952 г.) как бы объявляя о множественности своих интересов, о возможности разных путей проникнуть в тайны Вселенной.

К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока «Зачарованный» в 1945 году. В следующем году художник начал работать над проектом Уолта Диснея «Дестино», который, к сожалению, не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по сценарию Дали «Дон Жуан Тенорио», сделанный в Испании в 1951 году.

Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой, постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы написать роман «Скрытые лица» о группе аристократов на пороге второй мировой войны.

 

Часть 6. Творческие эксперименты. Последние годы жизни.

После войны, в 1948 году, вернувшись в Испанию и поселившись в родном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с неубывающим интересом следила за его творчеством. Дали всерьез увлекся экспериментами с фотографией, голографией, сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написал трагедию на французском языке.

Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. Самой значительной картиной Дали 1951 года была «Распятие Христа от святого Иоанна» с распятием, висящим в небе над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо сюрреалистических обертонов была продана Художественной галерее Глазго. Тяга к религии, рвущаяся наружу, снова проявилась в 1955 году в «Тайной вечере», где коленопреклоненные фигуры, завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос.

С 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Художника все чаще посещали  мысли о смерти и бессмертии, но более всего он пекся о сохранности своих творений. И, как следствие этих мыслей, у Дали возникла идея создания музея для своих творений, что он и сделал. Театр-музей открылся в сентябре 1974 года и был больше похож на базар, так как в нем, помимо картин, были представлены различные эксперименты художника с голографией и прочие безделушки. Спрос на работы Дали был сумасшедшим, а обилие его работ  в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок. Но все это самого Дали, похоже, мало беспокоило.

Мечта Дали – получить признание и стать всемирно известным – была взлелеяна Галой и друзьями и воплощена в жизнь при их поддержке. Признание важной роли Галы в своей жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Гала и Дали всегда управляли своими делами и его постоянно растущим богатством с расторопной деловитостью, хотя, предпочитая оставаться на втором плане, именно Гала была основной движущей силой в их тандеме. После смерти Галы художник перестал появляться в обществе и переехал в замок Пубол, подаренный супруге при жизни, чтобы духовно быть ближе к ней. Несмотря на удаление от общества репутация Дали росла, награды посыпались на него как из рога изобилия, в том числе членство в Академии изящных искусств Франции, испанский Большой крест Изабеллы-католички, присвоение титула Маркиза дэ Пубол в 1982 году. Но Дали оставался несчастным и полностью ушел в работу. Картины этого периода написаны в более свободном, более романтичном стиле, что навеяно творениями итальянских художников эпохи Возрождения.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 года и помещен в склепе своего Театра-Музея в Фигерасе согласно завещанию. Свое состояние и работы Дали завещал Испании.

Заключение.

Последней работой великого Дали была картина «Ласточкин хвост», простая и трогательная каллиграфическая композиция на белом листе. Был ли это настоящий Дали? Остается только гадать. Он мечтал написать картины, основанные не на воображении или настроении, а на реальных событиях, из чего следует, что он так и не выразил  в своих творениях то, что жгло его душу. Тем не менее, он создал полотна, которые затронули души многих людей, принадлежащих к разным культурным слоям. Бесспорно, он великий мастер, а его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства двадцатого века.

Вокруг имени Сальвадора Дали ведутся бесконечные споры. Его не возможно заключить в какие-либо рамки. Он был поочередно художником, поэтом, теоретиком и сценаристом. Каталонец по происхождению, он делал первые шаги в Мадриде, как художник он некоторое время блуждал между кубизмом и реализмом, и именно сюрреализм помог ему найти свое место. За несколько лет он стал одной из ключевых фигур движения и занял важное место в его летописи. Дали поднял сюрреализм на более высокий художественный уровень. Роль, которую сыграл Дали в жизни группы сюрреалистов, была очень существенной, поскольку он сумел возродить неистовый дух скандала и провокации. Гениальный талант художника оставил огромный след в искусстве двадцатого века и по достоинству оценен поклонниками. Думается, что потомки воздадут ему должное.

Использованная литература.

1. Каменев С.М. /Сальвадор Дали/ С.М.Каменев, М.: Искусство, 1993, стр. 64.
2. Натаниэл Харрис /Жизнь и творчество Сальвадора Дали/ Б.Соколов. – М.: Спика, 1994, стр. 56.
3. С.Дали /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И.Барков, Кишинев: Феникс, 1989, стр. 102.
4. Дали С. /Дневник одного гения/ О.Л.Щукина. – М.: Феникс, 1999.
5. Лебедянский М. /Сальвадор Дали. Серия XXв.: мтраны, мастера/ М.Лебедянский. – М.: Просвещение, 2000.
6. Рожин А.И. /Сальвадор Дали – миф и реальность/ А.И.Рожин, - М.: Аврора, 1992.
7. Рожин А.И. /Сальвадор Дали. Искусство/  А.И.Рожин. – М.: Аврора, 1989.