Сравнительный анализ романского и готического стиля

 В готике отразились кардинальные  изменения в структуре средневекового общества.

 Готика зародилась  в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась  на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, - это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). [3, с. 76]

 Слово происходит от  итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

 Готический стиль в  основном проявился в архитектуре  храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской  архитектуры. В отличие от романского  стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими  окнами, для готики характерны  арки с заострённым верхом, узкие  и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с  резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные  стрельчатые окна. Все элементы  стиля подчёркивают вертикаль.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

 Готика развивалась  в странах, где господствовала  католическая церковь, и под её  эгидой феодально-церковные основы  сохранялись в идеологии и  культуре эпохи готики. Готическое  искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и  религиозным по тематике: оно  было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными  силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный  тип мышления и условность  художественного языка. Особое место  в искусстве готики занимал  собор — высший образец синтеза  архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое  с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

 В стиле готика использовались  различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки  обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились  и многие значительные здания  светского и церковного характера.

 В областях с недостатком  камня развивалось строительство  из кирпича (Ломбардия, Северная  Германия, Польша). Здесь производился  фасонный кирпич для кладки  профилированных пилонов, окон и  роз (круглых окон). Но основным, наиболее  характерным для готики материалом, стал камень - отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как  правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической  архитектуре применялся как для  создания конструкции, так и для  декоративного убранства. Одновременно  с возведением здания выполнялись  работы по отделке его сложным  и богатым декором.

 Готические строители  работали с камнем иначе, чем  античные мастера, которые для  возведения часто колоссальных  сооружений тщательно обрабатывали  огромные каменные блоки. Средневековые  каменотесы со своим необычайным  воображением и статическим чутьем  смело конструируют большие по  площади и высоте здания, которые  в процессе развития готики  становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в  каркасные сооружения. При этом  используются относительно небольшие  обработанные камни. Эта каркасная  система и ее чрезвычайно важная  составная часть – ребристый  свод составляют существо готического  строительного искусства.

 Ребристые своды, возведенные  здешними мастерами из мелкозернистого  известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных  камней. На пересечении ребер  в верхней точке размещался  четырехсторонний «замок». При использовании  легких материалов, например, мела  и известняка, в кладке свода  толщина свода и при больших  пролетах была относительно невелика  – 30 - 40 см. [4, с. 68]

 Готический свод намного  совершеннее, чем массивный и  тяжелый романский. В системе  свода происходит четкое разделение  усилий на ребра и полотно - распалубку. В развитии крестового  свода наиболее старым элементом  является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

 Характерными чертами  стиля готика являются вертикальность  композиции, стрельчатая ярка, сложная  каркасная система опор и ребристый  свод. Преимущество использования  ребер заключается в том, что  свод может быть больше, вследствие  чего уменьшаются возникающие  от него нагрузки.

 Погашение этих нагрузок  системой контрфорсов позволило  сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить  массивность сооружения привело  к тому, что в результате введения  каркаса стена перестала быть  несущим элементом и стала  всего лишь заполнением между  несущими пилонами. В результате  своей вариабельности стрельчатый  свод по многим позициям конструктивно  превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода  в раннем средневековье сменилась  ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные  опоры и колонны переносят  собранные в пучок статические  нагрузки на фундаменты.

 С развитием стиля  готика готическое пространство  значительно изменяется. Если разнообразная  в своих проявлениях романская  архитектура отдельных областей  Европы развивалась различными  путями, новые возможности готического  стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи  с помощью монашеских орденов  цистерцианцев и доминиканцев  и работающих на них строительных  артелей распространяются во  все доступные области.

 До начала XIV века преобладала  форма базилики. Со временем, особенно  в городах, наиболее распространенной  стала зальная форма, равновеликие  нефы которой сливались внутри  в единое пространство. Наряду  с церковными мистериями в  огромных культовых помещениях  проводились и народные празднества, городские собрания, театральные  представления, в них велась торговля.

 Развитие городов привело  к возникновению новых типов  сооружений. На рыночной площади  появились здания ратуши, цехов  и гильдий, требовались здания  для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились  арсеналы, строительные дворы, школы  и больницы. Но прежде всего  горожане защищали себя и свое  имущество от конкурирующих соседей  и нападений феодалов, строя вокруг  города стены и башни.

 

 

  4.1. Французская готика.

Готическая конструктивная система сформировалась на основе архитектурных экспериментов норманнских мастеров в рамках романского стиля и опыта их соседей из Иль-де-Франс. Если своды боковых нефов церкви Сент Этьен в Кане повысить и облегчить, то с помощью такой более изящной и гибкой конструкции можно перекрыть здание любой формы.

Применение нервюрных сводов предполагало заимствование пучковых опор, характерных для романской архитектуры, но без свойственной им массивности. В парижском соборе Нотр-Дам пучковые опоры заменены круглыми колоннами. Но уже в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем к главной опоре приставлены четыре тонкие колоннки: та из них, что находится в центральном нефе, продолжает линию поперечной нервюры свода до самого пола. Общее направление развития готической архитектуры можно охарактеризовать как все большее облегчение конструкции и все бóльшая устремленность ее ввысь. [4]

Чтобы становившиеся все более тонкими стены могли нести тяжесть обширных сводов, была создана система контрфорсов и аркбутанов. Помимо передачи горизонтального распора свода эти висячие арки, или аркбутаны, могли противостоять давлению ветра на высокую кровлю, возведенную над сводом.

Нервюрный крестовый свод, опоры, аркбутаны и контрфорсы позволили превратить готический собор в каркас из камня, а почти всю поверхность наружных стен – в окно. Тонкие свинцовые перемычки разделяли кусочки цветного стекла, из которых были составлены помещенные в оконные рамы панно – витражи.

Уже в церкви Сент Этьен в Кане в оформлении ее западного фасада было отражено разделение интерьера на главный и боковые нефы, а также по вертикали – на аркаду, галереи и клересторию. Архитекторы готической эпохи восприняли эту композиционную схему.

На плане готического собора видна паутина линий, которые обозначают положение арок и нервюр, соединяющих опоры и перекинутых от них к контрфорсам. В Шартрском соборе пространства главного и боковых нефов, обходной галереи и капелл плавно перетекают одно в другое. Лишь тонкая мембрана окон отделяет интерьер от внешнего мира. Благодаря контрфорсам, висячим аркам, пинаклям и острым вертикалям шпилей собор как бы взмывает ввысь. В интерьере церкви вертикали тонких колоннок заставляют человека, скользящего по ним взглядом, поднимать глаза все выше. [5]

Формирование готики пришлось на вторую половину 12 в. В то время главный неф часто перекрывали шестичастными нервюрными сводами, а между нижним ярусом аркад и верхним ярусом клерестории находилось еще два яруса – галереи и трифории (впоследствии, в эпоху высокой готики, будет принята трехчастная схема).[6] К первой половине 13 в. композиционную схему готической церкви можно считать сформировавшейся.

В самой Франции на продолжении 14 в. было создано немного архитектурных произведений прежде всего из-за Столетней войны с Англией, которая велась на французской территории. В 15 в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название «пламенеющей готики»: своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен. Церковь Сен Маклу в Руане демонстрирует высочайший художественный уровень и техническую виртуозность. По-видимому, работавшие там мастера оказались под влиянием характерного для Англии декоративного направления. В пользу этого говорит тот факт, что произведения в стиле пламенеющей готики чаще встречаются в Нормандии, которая в эпоху Столетней войны входила в состав английского королевства.

 

5.Романский и  Готический стили – единство и противоположность

Романский стиль

 

Преобладающие и модные цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.

^ Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.

Форма: прямоугольная, цилиндрическая.

Характерные элементы интерьера : полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.

Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.

Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные.

Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.

Готический стиль

Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий.

Линии: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов.

Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

^ Характерные элементы  интерьера : веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

^ Окна: вытянутые вверх  часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые  декоративные окна.

Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

        Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

          Развитие готического стиля в Иль-де-Франсе поражает быстротой, единством и целенаправленностью. Опыт, накопленный французскими мастерами во второй половине XII века, и экспериментальный характер раннеготического строительства позволили уже к первой половине XIII века создать самые блистательные и совершенные образцы готики. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля.