Шедевры Византийской Мозаики

 

Оглавление

 

 

 

1. Введение____________________________________________3

 

2. Храм св. Софии_______________________________________3

 

3. Мозаики Софии Константинопольской ___________________4

 

4. Императорские дворцы в Константинополе_______________5

 

5. Монастырь Дафнии___________________________________5

 

6. Влахенский  дворец___________________________________5

 

7. Портрет в Византийской Мозаике_______________________6

 

8. Заключение_________________________________________6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В своем  реферате я хотела бы рассказать о культуре Византии, одном из государств, которое внесло большой вклад в развитие культуры в Европе Средних веков и России. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место.

Процесс развития Византии был не прямолинейным. В нем были эпохи подъема и  упадка, периоды торжества прогрессивных  идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки нового, живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни, во все времена. Неиссякаемым источником культуры было народное творчество. Под  покровом традиций и стереотипов  жило, действовало и пробивало  себе дорогу новое, творческое начало.

 

Храм  св. Софии

Расцвет византийского искусства раннего  периода связан с укреплением  могущества империи при Юстиниане. В Константинополе в это время  воздвигаются великолепные дворцы и  храмы. Непревзойденным шедевром византийского  творчества стал построенный в 30-х  годах VI в. храм св. Софии. Особую славу  этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и  светского характера, в частности  изображения императора Юстиниана  и императрицы Феодоры и их свиты. Лица Юстиниана и Феодоры  наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

Еще  одним  шедевром  византийского  классического  стиля   являются сравнительно недавно открытые  мозаики  южной  галереи  храма  св.  Софии. Это, прежде  всего  великолепный  Иисус.  В  центре расположен Христос — величественный, мудрый, суровый; по  одну  его  сторону стоит Мария с необычайно красивым,  нежным,  скорбным  лицом,  по  другую  — Иоанн  Креститель,   его   мощная   фигура   дышит   трагической   силой   и напряженностью. Одухотворенные  лица,  исполненные  возвышенной  духовности, сохраняют объемность и  рельефность. Впечатление усиливает  красочная  лепка, богатство  цветовых  оттенков,  почти  акварельная  изысканность   колорита. Верное чувство пропорций соразмерность  частей фигур восходящие  к  традициям  эллинизма,   соединяются   с   экспрессией   и   суровостью    византийского неоклассицизма.

На той  же южной галерее Софии Константинопольской  был открыт еще  один мозаичный  ансамбль,  на  этот  раз  светского   характера,   с   портретами императоров  и  императриц.  На  одной  из   мозаик   изображены   император Константин IX  Мономах (1042-1054) и его супруга императрица  Зоя  (умерла  в 1050г.) Оба в строгих  фронтальных позах,  облаченные  в  роскошные  парадные одежды, с  венцами  на  головах  стоят  по  сторонам  восседающего  на  троне Христа. В руках василевса мешочек с золотом — дар на  содержание  церкви,  в руках василиссы  свиток  —  вероятно,  дарственная  грамота,  подтверждающая привилегии храма. Рядом на стене император  Иоанн  Комнин  (1118-1143),  его супруга Ирина, дочь венгерского короля Ладислава,  и  их  сын  Алексей.  Они стоят по сторонам Богоматери с младенцем на руках, в  таких  же  фронтальных позах, со всеми регалиями императорской власти и с дарами в руках.

 

Мозаики Софии Константинопольской

Непревзойденным образцом монументального искусства  Византии середины IX в. являются  мозаики  Софии Константинопольской. Этот шедевр искусства неоклассического стиля  был восстановлен в апсиде собора на месте уничтоженных  иконоборцами  мозаик,  о чем свидетельствует  сохранившееся надпись.

Величественная, сидящая в спокойной статуарной  позе  огромная  фигура Марии с  младенцем на  руках  —  воплощение  возвышенной  одухотворенности  в сочетании с  чувственной  прелестью.  Прекрасное  лицо  Марии  дышит  мягкой женственностью  и  мудрым  спокойствием.  Стоящий  рядом  архангел   Гавриил поражает  сходством  с  никейскими  ангелами,  он  —  воплощение  земной   и одновременно небесной красоты, эллинистического сенсуализма в  соединении  с  византийским  спиритуализмом.  Мозаики  выполнены   талантливым   мастерами, отличаются утонченным артистизмом  в соединении с  аристократической  манерой выполнения.  По  словам  известного  знатока  византийской  живописи  В.  Н. Лазарева, в них  есть нечто «врубелевское».  По  его  мнению,  мозаики  Софии  Константинопольской — высшее воплощение византийского гения.

Другие  мозаики Софии (IX  —  начало  XI  в.)  несколько  уступают  п художественному мастерству этому  шедевру, но  интересны  по  своему  сюжету. Это  две  сцены,  имеющие  не  только  художественное,  но  и   историческое значение. На одной  из них, находящийся в люнете  над  входом  из  нарфика  в  храм, изображен  император  Лев  VI  (996-912),  преклонивший  колена  перед стоящим Христом, над  которым  в  медальонах  расположены  образцы  Марии  и Ангела. Смысл сцены  — преклонение власти земной перед  властью  небесной.  На другой мозаике  начала XI в. в южном вестибюле  храма св. Софии перед  сидящей  на троне Богоматерью с младенцем  стоят по сторонам император  Константин  I, приносящий в  дар  модель  города  Константинополя,  и  император  Юстиниан, подносящий мадонне модель собора св. Софии; византийские  императоры  просят заступничества у Богоматери за великий  град  и  его  главную  церковь.  Обе мозаики — произведения высокого столичного искусства — привлекают  красочным богатством, правильностью  пропорций,  портретным  сходством  императоров  и роскошью их одежд.

 

 

Императорские дворцы в Константинополе

О светской архитектуре X—XII  вв.  можно  узнать  преимущественно  из литературных памятников и описаний современников. В этот  период  непрерывно шло строительство  и  украшение  императорских  дворцов  в  Константинополе. Комплекс Большого  дворца,  раскинувшийся  на   берегу   Мраморного   моря, постоянно разрастался,  отделывался  цветными  мраморами  и  мозаиками,  что придавало ему все  большую  парадность  и  праздничность.  В  X  в.  в  этом комплексе был  заново  отстроен  дворец  Вуколеон,  получивший  название  от украшавшей его скульптурной группы быка и льва. Все торжественные  приемы  и церемонии X — первой половины XI в. проходили в  комплексе  зданий  Большого дворца.

 

монастырь  Дафнии

Шедевром  монументальной   живописи   второй   половины   XI   в.   Являются замечательные мозаики  и фрески монастыря  Дафнии  близ Афин. Они составляют  единый  изумительный  ансамбль,  подчиненный  строгому иконографическому канону.

Композиция  всех  росписей  глубоко  продумана:  в  куполе   изображен Пантократор  грозный  и  могучий  властелин  мира,  а  на  апсиде  —  сидящая  Богоматерь с младенцем в окружении  ангелов и святых. Все расположение  фигур построено  с  тонким  пониманием  законов  композиции.  Живой   ритм   фигур проникнут  радостным  мироощущением.  Рисунок  мозаик  и  фресок  отличается совершенством,  для  достижения  большей  выразительности  лиц   применяется объемная  лепка,  удлиненные  пропорции   придают  изображению  изящество  и стройность, движения фигур естественны  и  принужденны.  Поражает  богатство  чистых, сочных и вместе с тем  нежных красок, что в соединении  с  золотом  и серебром составляет  изысканную  цветовую  палитру.  Надо  сказать,  росписи монастыря  Дафнии напоминают фрески Рафаэля

 

Влахенский  дворец

При Комнинах императорский двор покинул Большой  дворец,  старый  центр византийской  державы,  символ  ее  власти  и  могущества.  По  политическим причинам  резиденция  василевсов  была  перенесена  во   вновь   отстроенный Влахенский  дворец,  расположенный  на  северо-западной   окраине   столицы. Алексей I Комнин воздвиг  здесь  Дворец  рядом  с  храмом  Влахенской  Божий Матери. Именно здесь он принимал крестоносных вождей и  показывал  сокровища имперской казны. Император Мануил I Комнин в 1156 г. расширил  этот  дворец, построив роскошный зал, украшенный мозаиками,  на  которых  были  изображены его походы и упомянуты названия 300  завоеванных  им  городов.  Крестоносцы, захватив в 1204 г. Влахенский дворец, удивлялись его роскошному убранству  и красоте парадных зал.

 

Портрет в Византийской Мозаике

В мозаиках и иконах голова как сосредоточение духовной жизни становится доминантой  человеческой фигуры, тело же  стыдливо  скрывается  под  струящимися  складками  одеяний, линейная   ритмика   сменяет   чувственную   экспрессию.    В    изображении человеческого лица на первый  план  выносится  одухотворенность,  внутреннее величие,  глубина  душевных  переживаний.  Огромные  глаза  с   экстатически расширенными зрачками, высокий лоб, тонкие, лишенные  чувствительности  губы — вот характерные черты  портрета  в  византийском  искусстве  классического средневековья.  Из  культового,  художественного  творчества  почти   совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее  телесную,  а  не  духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф  и  живопись  (мозаика,  фреска,  икона). Отныне художник должен изображать не только  тело,  но  и  душу,  не  только внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя.