Русские импрессионисты

Но главным  содержанием лицейской жизни  стали занятия рисунком и живописью. На уроках в лицее и в классах  рисования Московского общества любителей художеств Грабарь  осваивал рисунок с натуры и технику  письма масляными красками. «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры. Все это я и делал». Моделями его были одноклассники, педагоги, служители, егорьевские знакомые. В летние месяцы Грабарь пробовал себя в пейзажных этюдах: «После двух картин Куинджи на сюжет «Березовой рощи»... пошла мода на березу. Я в Титове тоже писал березовую рощу, стараясь не походить на Куинджи». В последний свой лицейский год он увидел в своих работах новые, достигнутые упорным трудом живописные качества. Наряду с основными творческими

интересами в  лицее Грабарь много читал, успешно  изучал языки, пробовал себя в литературе. Лицей он закончил с золотой медалью и в 1889 году поступил в Петербургский университет на юридический факультет. «Вот она столица, думал я, когда ехал на извозчике с Варшавского вокзала на Выборгскую сторону... В этот первый чудесный осенний день Петербург показался мне сказочно прекрасным с сверкающей вдали адмиралтейской иглой, синей Невой, гранитной набережной и Петропавловским шпицем. Таким он остался для меня с тех пор навсегда: самым красивым городом Европы».

В Петербурге Грабарь  сразу проявил себя как человек, с детства привыкший полагаться только на себя: «Моя жизнь потекла по трем различным руслам - научному, литературному и художественному... они без остатка заполняли весь мой день, чрезвычайно удлиненный по сравнению с обычным студенческим днем». После университетских занятий, по вечерам он писал юмористические рассказы для журналов. Работа для журналов стала его постоянным делом на многие годы: в 1889 году началось его долговременное и плодотворное сотрудничество с «Нивой» - одним из самых достойных русских журналов. Грабарь рисовал иллюстрации, делал обзоры художественных выставок, писал критические статьи, биографии художников. Свои студенческие годы со всеми их бесконечными и разнообразными трудами Грабарь вспоминал «как единую целостную, бесконечно увлекательную, ибо до отказа насыщенную впечатлениями, радостную жизнь».

Живопись оставалась его главным интересом. На первом курсе университета Грабарь написал  свой первый значительный живописный этюд, имевший успех среди его  друзей из Академии художеств. Это была «Крыша со снегом» (1889), написанная из окна комнаты одного из университетских товарищей на углу Владимирской улицы и Графского переулка. Эффектная диагональ композиции, сопоставление заснеженной плоскости

                                                                             11

крыши с уходящей вдаль перспективой домов достаточно много говорят о художественном даровании Грабаря. И в других работах университетского периода («В вагоне конки», 1891; «Лампа с зеленым  абажуром», 1891; «Няня с ребенком», 1892) заметно стремление молодого художника к обобщению форм, поиску острых композиционных решений, к трактовке изображения не детально, а массами, и главное - к свежему интенсивному колориту. В эти годы формируется отношение Грабаря к натуре, которое впоследствии легло в основу его манеры.  

Валентин  Александрович Серов

Имя Валентина  Серова хорошо известно даже далеким  от искусства людям. Быть может, именно эта известность служит причиной неполного, "шапочного" знакомства с его творческим наследием и, зачастую, его неадекватным осмыслением.  

Ранние работы Серова были выдержаны в традиционном стиле, однако позднее он стал развивать  своё творчество в направлении импрессионизма и модернизма. Именно он, одним из первых, поднял знамя этих направлений  живописи в России. 

Несмотря на обилие прекрасных портретистов, Серов  является, пожалуй, первым мастером портрентного жанра в России начала двадцатого века. Именно ему заказывали свои портреты Морозов и Николай II. Именно запечатлел для потомков легендарных Римского-Корсакова и Шаляпина. 

Настоящую известность  и славу ему принесли, без сомнения, великолепные шедевры - "Девочка  с персиками" и "Похищение Европы". Этим картинам уделено особое внимание, ведь их можно определить не только как сокровища русской живописи, но и мировой. 

Заключение 

Явление «русского импрессионизма»

Сложившееся на русской почве на рубеже 19-20 веков  художественное явление, получившее название "русский импрессионизм", имеет  ярко выраженную национальную специфику  и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями об импрессионизме классическом, рожденном во Франции XX века.  

Работы русских  импрессионистов - от Игоря Грабаря, Константина Коровина и Паоло  Трубецкого до плеяды менее именитых художников - сегодня пользуются любовью  зрителей и спросом покупателей. Однако многие наверняка не помнят или не знают о мрачном периоде советской истории середины 20 века, когда импрессионизм был объявлен "формалистическим течением" и говорить об этом методе в творчестве того или иного художника означало обвинить его в опасной ереси. Тем не менее, традиции московской школы живописи, в начале 20 столетия ставшей колыбелью русского импрессионизм, сохраняло не одно поколение отечественных художников. Работа в таком ключе, с интересом к цвету и фактурной живописи, стала "знаком максимально возможной в то время творческой свободы и независимости", отметил Морозов.  

"Особое чувство  радостного восприятия жизни,  умение увидеть поэтическое в  будничном, необычное в обыденном"  отличало Сергея Герасимова и  Аркадия Пластова, Алексея Грицая и Василия Нечитайло в 1930-50 годы, Виктора Иванова, Владимира Стожарова, Ефрема Зверькова - в 1950-60 годы. Даже те художники, чьи имена стали символом официозного соцреализма - Кукрыниксы или Александр Герасимов, - тоже прибегали к живописным методам импрессионистов, подчеркнул искусствовед. Да и сам Союз

                                                                           12 
 

художников СССР, образованный в 1932 году, в немалой  степени был генетически связан со своим предшественником из России "царской".  
 
 
 
 
 
 
 
 

Источники  
 

1/«История русского  искусства»      В.Н. Александров   Минск «ХАРВЕСТ» 2004 

2/«Импрессионизм»    Серия БИБЛИОТЕКА ИСКУССТВА    Москва «Тера» 1997 

3/«Шедевры мировой  живописи»   (цифровой носитель  DVD)   Direct Media 2004