Ренессанс (Возрождение)

Ренессанс (Возрождение)

Термин ренессанс “возрождение” был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника “Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих” (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение  интереса к античному наследию и  возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства  и культуры ренессанса - Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусства. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е  годы XVI века — этап Высокого  Возрождения -  ренессанса. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или Возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура ренессанса - Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия.

Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо  Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения - ренессанса в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески  и Донателло отправились в  Рим изучать античные развалины  вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью  молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений. Это путешествие можно по праву считать началом ренессанса Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись  во Флоренцию, Брунеллески принял участие  в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта  Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески  современные ученые считают абсолютно  правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой  находкой Брунеллески была наклонная  и зигзагообразная кладка, которую  он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

Купол собора Санта Мария  дель Фьоре

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке.

В нем  использованы основные элементы рождавшейся  архитектуры ренессанса - Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более “женственным”, по сравнению с древнеримскими образцами.

Его постройки  легки и изящны, архитектурные  детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы  настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой  степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля архитектуры ренессанса, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль ренессанс Возрождение получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его “Десять книг об архитектуре” стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы.

В собственных  архитектурных проектах Альберти интересно  решены фасады здания, где впервые  применены пилястры в поэтажном  членении стен, облегчающиеся снизу  вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий  общий карниз, пропорционально соответствующий  размеру всего здания, обработка  стен рустом, обрамления сдвоенных  окон каменной кладкой — все эти  приемы стали широко использоваться итальянскими архитекторами в дальнейшем, при строительстве дворцов и  других светских построек.

Венецианский  архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея “колоссального ордера”, охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Принципы ренессанса в построении пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.

Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.

На фоне декоративного великолепия ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели.

Зато  большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и  украсить весенним пейзажем.

В интерьере  ренессансные подсказки угадываются  по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю.

Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность  форм — обязательные требования эстетики ренессанса.

Характер  внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные  линии которых повторяются в  многочисленных полукруглых нишах.

Построение  симметричной композиции отталкивается  от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии.

Например, таким элементом может стать  камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить  картину могут профилированные  карнизы и лепные фрагменты, которые  в данном случае выглядят тяжеловато.

Несмотря  на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились тенденции барокко.