Развитие художественно-промышленного образования в 19 веке

В 1895 г. Министерство народного просвещения разослало циркулярное письмо попечителям учебных округов с предложением открывать всюду, где возможно технические и общеобразовательные курсы, в том числе курсы рисования и черчения.

7 апреля 1896 г. на заседании вышеупомянутой комиссии русского технического общества поднимался вопрос об увеличении количества начальных школ и изменении программ в них, «чтобы было введено рисование и ручной труд и самый дух преподавания был направлен к тому, чтобы окончившие в них курс стремились к профессиональному труду, а не шли бы как теперь, в писаря и мелкие чиновники»7.

3. Роль Положения о художественно-промышленном образовании в развитии художественно-промышленного образования

Крайне важным в жизни художественно-промышленных учебных заведений России является период конец XIX - начало XX в. В этот период Министерство финансов возбуждает вопрос об улучшении постановки художественно-промышленного образования в России. Директор Строгановского училища Н.В. Глоба в одном из своих докладов объяснял отставание художественной промышленности России отсутствием у русских мастеров художественного образования и отрывом художественно-промышленных учебных заведений от производства.

Ведущее место в разработке всех вопросов художественно-промышленного образования занимает Строгановское училище, как наиболее крупное и старое учебное заведение данной отрасли образования. Выработанный им проект нового устава и лег в основу Положения о художественно-промышленном образовании.

18 марта 1902 года оно было  утверждено. По данному положению  в России должны были открываться 4 типа художественно-промышленных учебных заведений8:

 а) художественно-промышленные училища для подготовки художников-рисовальщиков, художников-мастеров при художественных промышленных училищах могли учреждаться педагогические курсы для подготовки преподавателей художественных предметов;

б) художественно-промышленные школы для подготовки рисовальщиков-руководителей и мастеров-руководителей;

в) художественно-ремесленные мастерские, на которые возлагалась обязанность подготовки квалифицированных рабочих для различных отраслей художественного производства;

г) рисовальные классы - для повышения художественной подготовки ремесленников и кустарей.

Это положение было уже некоторой основой системы художественно-промышленного образования в России. И хотя оно и не был  полностью и последовательно претворено в жизнь, однако, оказало заметное влияние на упорядочение сети художественно - промышленных учебных заведений и постановки в них учебно-воспитательной работы.

Некоторую роль в распространении художественного вкуса, знаний, навыков и умений среди рабочих, ремесленников и других слоев трудового населения сыграли различные воскресные, вечерние и сезонные школы, классы и курсы черчения и рисования. Большая часть их находилась в ведении Русского технического общества; содержались они на средства этого общества, субсидии Министерства народного просвещения, пожертвования частных лиц и обществ. Воскресные и вечерние школы и классы черчения и рисования предназначались в большинстве своем для взрослых, занятых на работе, и основная их цель заключалась в подготовке к различной профессиональной и ремесленной деятельности, в повышении художественной подготовки рисовальщиков, печатников, резчиков, ювелиров, десятников по строительному делу, учителей рисования, чертежников т.д.

Воскресные и вечерние  классы рисования и черчения открывались с учетом нужд и возможностей обслуживаемого района. Это определяло в значительной степени объем и содержание образования в них. Были такие, где преподавалось только черчение и рисование, били и многопрофильные.

Как правило, в силу различной  по уровню и недостаточной общеобразовательной подготовки учащихся, лекционный период не прививался даже в средних учебных заведениях. В большей степени, по сравнению с  другими предметами, он применялся на занятиях по истории искусств, однако и здесь он не был преобладающим. Эвристический метод явно превалировал на занятиях, он помогал преподавателю пробуждать у учащихся самостоятельность, приучал их к анализу.

Последовательность обучения, особенно широко распространявшаяся в общеобразовательных учебных заведениях, была следующая сначала рисовали геометрические фигуры и плоские орнаменты со стенных таблиц или классной доски, потом переходили к рисованию геометрических фигур и тел с моделей и, наконец, выпуклых орнаментов с гипса. Учебно-наглядные пособия: схемы, модели, коллекции и другие приспособления – изготавливались в мастерских, в классах учащихся, преподавателями, закупались за границей. Так, например, в классах графических искусств им. Дмитреева широко применялись коллекции по рисованию с орнаментов и натуры Ганноверского общества учителей рисования.

Для рисования с натуры применялся штатив, разработанный Покровским и широко распространенный в русских учебных заведениях.

Следует отметить, что передовые деятели художественно-педагогического образования постоянно стремились совершенствовать методы и приема обучения.

В 1896 году особой комиссией о ремесленном ученичестве императорского Русского технического общества было выработано с учетом накопленного практического опыта «Положение о классах черчения и рисования для ремесленных мастерских», на основе которого в последующие годы открылся ряд классов для содействия наиболее успешному ходу обучения учеников и учениц ремеслу в мастерских, а также рабочих и ремесленников, занятых не производстве и в кустарном промысле.

По Положению в классы принимались мальчики и девочки всех сословий, не моложе 12 лет, выдержавшие экзамен за курс начального народного училища Министерства народного просвещения. Курс обучения определялся в 3 года. Но могли учреждаться подготовительные классы для обучения грамоте, в таких случаях срок обучения увеличивался еще на год. Занятия проходили по вечерам с 7 до 9 часов два раза в неделю или в праздничный день. 

Преподавались рисование (начальное и специальное, т.е. соответствующее ремеслу, изучаемому детьми в мастерских), черчение (начальное и специальное) и геометрия.

В системе, методах преподавания и оценке знаний и умений в художественно- промышленных учебных заведениях было, особенно в период 20-80-х г.г. XIX в. много кустарного, несовершенного, каждый преподаватель приносил с собой методику, свои приемы, успех был большим или меньшим в зависимости от художественного дарования учеников и педагогического такта и таланта учителей.

Последовательность обучения, методы, содержание работ при обучении художественным предметам в ранний период были традиционными, применяемыми в Академии художеств: в начале будущих художников заставляли копировать с оригиналов признанных мастеров, затем они рисовали со слепков с античной скульптуры, с гипсов и, наконец, завершающей была работа с живой модели.

В оценке знаний учащихся также было много несовершенного, неустоявшегося. Сами правила приема способствовали тому, что в художественные учебные заведения поступали лица с различным уровнем подготовки, как по специальным предметам, так и по общеобразовательным.

Для поступления в большинстве случаев достаточно было уметь читать, писать и знать четыре правила арифметики. Разнохарактерность, а иногда и полное отсутствие общеобразовательной подготовки крайне затрудняло организацию учебного процесса.

Допускалось введение в учебный план и других специальных предметов, согласно Уставу и программе училищ общества.

Подводя итог вышеуказанному, необходимо отметить – художественное образование в России в XIX в.подготовило фундамент для становления и открытия в XX в. специальных учебных заведений по подготовке учителей изобразительного искусства.

 

 

 

Заключение

Художественно-промышленное образование явилось закономерным результатом социально-экономического развития в пореформенной России. Завершение промышленного переворота, развитие транспортной инфраструктуры, расширение внутренней и внешней торговли, бурный рост населения городов и широкое градостроительство способствовали мощному подъему культуры и образования в стране. Успехи в реформе образования, большой общественный интерес к развитию разных отраслей искусства и культуры оказали мощное воздействие на экономическое и социальное оживление в стране. Новые реалии России потребовали большего числа специалистов в сфере прикладного художественного образования: художников для заводов и фабрик, способных к самостоятельному творческому проектированию; промышленных рисовальщиков, умеющих понять поставленные задачи и организовать работу по их выполнению на производстве; мастеров, владеющих приемами изготовления художественных изделий; рабочих и ремесленников, владеющих навыками технического рисования и готовых к работе на все более сложном техническом оборудовании.

Развитие системы российского профессионального образования было призвано решить задачи повышения общего уровня грамотности и культуры в стране, дать социальную перспективу выходцам из «низших сословий». Это являлось дополнительным фактором становления системы профессионального образования, в том числе и художественно-промышленного.

Опыт, накопленный в деле становления и развития системы художественно-промышленного образования на рубеже XIX - XX веков полезен и в условиях современной России. В условиях жесткой конкуренции на мировых рынках сбыта промышленной продукции успешными могут быть не только технически совершенные изделия, но также имеющие современный дизайн и эргономические свойства. Эти ценные качества промышленным изделиям могут придавать конструкторы, технологи, рабочие и другие специалисты, обладающие хорошим художественно-промышленным вкусом, соответствующими профессиональными знаниями, навыками и умениями. Все это позволяет утверждать о повышении роли художественно-промышленного образования в России в XXI веке. 

Список литературы

1. Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

2. Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.

3. Илькевич Б. В., Никонов В. В. Становление художественно-про-мышленного образования в гжельском регионе в первые годы Советской власти. // Российский Научный журнал. – 2011 г. – № 5.

4. Никонов В. В. Особенности государственной политики в области художественно-промышленного образования в России в XVIII веке. Материалы II Международной научно-практической конференции «Образование, наука, культура» (16 апреля 2010 года), ч. 2. Гжель 2010.

5. Степанов М.С. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России.: дис.… канд. пед. наук. – Курск, 1970. (45)

6. Строгановская школа композиции. / под ред. О. Л. Голубевой, – М., МГХПУ им. С. Г. Строганова, 2005. – 352 с.: ил.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 Энциклопедический словарь. Изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. СП6.Д903.Т.74.С.768.

2 Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

3 Никонов В. В. Особенности государственной политики в области художественно-промышленного образования в России в XVIII веке. Материалы II Международной научно-практической конференции «Образование, наука, культура» (16 апреля 2010 года), ч. 2. Гжель 2010.

 

4 Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.

 

5 Строгановская школа композиции. / под ред. О. Л. Голубевой, – М., МГХПУ им. С. Г. Строганова, 2005. – 352 с.: ил.

 

6 Зубец В. М. Развитие художественно-промышленного образования в России на рубеже XIX–XX веков: дис. канд.истор. наук. М., 2004.

 

7 Астраханцева Т. Л. Гжельская майолика ХХ века. – СПб.: Аврора. 2006, – 288 с.

 

8 Илькевич Б. В., Илькевич К. Б. Основы художественно-промышленного образования. – Гжель: ГГХПИ, 2010. – 124 с.