Пуантилизм

    Пуанты  – такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами  возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в  очередном художественном образе, заставляя  зрителя в немом восторге восхищаться  грацией, гибкостью тела, стройностью  ножек, едва касаясь, пола носками балетных туфелек – пуантами.

    Именно  поэтому слово «пуанты» в первую очередь ассоциируется с балетом. И если человек впервые сталкивается с таким понятием как «художник-пуантилист», то совершенно естественно, что оно  вызывает у него улыбку и легкое недоумение: неужели эти художники ходили на пуантах?!

    На  самом деле художники в балетках не ходили, а рисовали картины в  стиле пуантилизма (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо  точками»).

    Это такая манера письма картин раздельными  мазками правильной, точечной или  прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу  зрителя, и им это удавалось.

    Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными  мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза –  то есть так, как происходит это при  восприятии солнечного света и цвета  в природе. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству  с желтым, красный – рядом с  зеленым, желтый цвет – возле синего.

    Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины  цвета смешиваются у зрителя  на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

    В одном из главных произведений Сера – картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

    Художник  создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты  не кажутся плоскими, а резкая грань  между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению  стать обыкновенным узором на плоскости.

    А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены  друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается  на глазах у зрителя. И картины  просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

    Многие  критики того времени считали, что  новый метод письма сводил на нет  творческую индивидуальность художника  и превращал его работу в скучное  механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это  было совершенно не так. Пуантилистическая  техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

    Картины художников-пуантилистов привлекают своей  необычностью, заставляют зрителя восхищаться  ими уже только потому, что они  «написаны точками».