Периодизация мировой художественной культуры

  В противоположность  критским дворцы ахейских владык располагались на холмах, а не равнине, отличались симметрией и имели чёткую систему в расположении комнат и залов. Стены дворцов украшали также фресками, причём в тематике росписей преобладали сюжеты, связанные с борьбой. Торжество физической силы пронизывало микенскую культуру, находя выражение в мощности крепостных стен, в сюжетах и сценах охоты во фресковой живописи и в изображении батальных сцен.

  В изобразительном  искусстве ахейцев преобладали жестокость и статичность композиции. На смену динамичности критских мастеров пришли строгая симметрия и схематичность форм.

  После покорения  дорийцами ослабевших в Троянской  войне ахейских племён в истории Эллады, а следовательно, и древнегреческого искусства наступили «тёмные века». Дорийцы в художественном отношении стояли на более низкой ступени развития, чем ахейцы, но они умели обрабатывать железо, и с ними связано начало «железного века» в Средиземноморье. Дорийцы, вероятно, были люди суровые, не слишком эмоциональные, и как нельзя лучше эти их черты отражает искусство сурового геометрического стиля с преобладанием в нём линейного орнамента:  кругов, треугольников, ромбов, который они принесли с собой. Человеческую фигуру изображали в профиль, состояла она из перевёрнутого вершиной вниз треугольника-туловища, двух приставленных к нему ног, плетевидных рук и маленькой круглой головы  с торчащим носом. От этого периода почти не осталось памятников зодчества, так как материалом ему служило дерево. Представление об архитектуре того периода дают плохо сохранившиеся остатки фундаментов, а также рисунки на вазах и погребальных урнах, свидетельствующие о том, что деревянные дворцы и храмы были украшены блестевшими металлическими изделиями.

  В художественном плане искусство дорийцев с их геометрическим стилем было проще, примитивнее изобразительного искусства Крита, но оно отличалось  рациональностью, и в результате дальнейшего их соединения  были  созданы памятники, затмившие славу египетских пирамид.

  «Тёмные века»  в истории Греции были все-таки не совсем тёмными, ибо именно тогда жил и творил гениальный Гомер, По словам древнегреческого философа  Платона, «воспитавший Элладу». Гомером были созданы большие эпические поэмы «Иллиада» и «Одиссея» , ставшие первыми произведениями мировой литературы.

  В архаичный  период глубокое влияние на жизненный  уклад греков и последующее культурное развитие оказала колонизация, начавшаяся в поисках перспективных торговых  путей. Ремесло и торговля стали завидным занятием, приносящим богатство и почёт, что обусловило переворот ив социальных отношениях.

   В процессе колонизации устанавливались  связи с чужеземными народами и происходило постепенное взаимопроникновение различных культур. Так в VIII в. до н.э. греки заимствовали в Ионии письменность, созданную на основе финикийского алфавита и составившую в последствии основу европейской письменности.

  В архаичную  эпоху появляется лирика, рождение которой свидетельствовало л тои, что человеческая личность как предмет искусства, поэзии становится всё более зрелой и многогранной. Поэтическое мироощущение рождается не в результате общения с богами, а личностью певца и его окружением. Лирические произведение, выражавшие радость, горе ненависть, любовь, страдания личности исполнялось обычно под звуки лиры или кифары. Поэзия и музыка сливались в единое произведение.

   Архаическую  эпоху под влиянием Востока  в вазописи появляются изображения зверей, сфинксов, фантастических существ ( коринфский стиль). С конца VII века меняется техника вазописи – преобладающим стилем становится так называемый чернофигурный стиль, а с конца VI в. – краснофигурный. На вазах изображены сцены гомеровской Иллиады, подвиги Геракла и других греков греческой мифологии, битвы греков с легендарными женщинами воительницами, амазонками, эпизоды из жизни греческих богов. На краснофигурных вазах мы уже видим сцены мирной обыденной жизни. Высокого мастерства достигли греки архаического периода в скульптуре Вначале в ней ощущалось влияние египетского искусства. Но уже архаический период греческая скульптура оформляется в самостоятельный тип, который резко отличается от египетского искусства искусной передачи красоты человеческого тела динамики движения.

  Эпоха архаики  была временем зарождения эллинской архитектуры. Основным типом был храм, служивший жилищем божества, с VII в. до н.э., когда для сооружения храмов стали использовать камень, была выработана строго продуманная система пропорций между колоннами и лежащим на них перекрытием. Эта система получила название «ордер» (от «ordo» - строй, порядок) и была положена в основу всей последующей древнегреческой архитектуры.

  Существовало несколько типов греческого храма, но наибольшее распространение получил периптер, что означает «со всех сторон окрылённый», т.е.  окружённый колоннами.

  Таким образом  в эпоху архаики зародились основный виды греческого искусства и начали формироваться типические черты греческой культуры: чувство меры, пластичность форм, динамизм, преклонение перед физической красотой, культ спорта, воинской доблести; общение с богами как с равными себе и, конечно, почитание Зевса как правителя Земли и Неба.

  Классический  период в историю греческой культуры V в. до н.э. вошёл как период её наивысшего расцвета. Он был подготовлен всем предшествовавшим развитием культуры, однако огромное значение для этого поразительного подъёма имела победа над могущественными персами в 480-449 годах до н.э. именно с этого события начинается стремительный рост национального, «всеэллинского» самосознания, которое выразилось в необычайном расцвете всех областей культуры.

  Пластика. Высшим достижением эллинского духа считается классическая пластика. В скульптурах гениальных мастеров того времени воплощен идеал гармоничного человека, который изображается во всем совершенстве своей физической и нравственной красоты. В его спокойном величии нет подавляющей силы, но ощущается гордое сознание своего достоинства (статуи скульпторов Мирона и Поликлета). Образный смысл греческой статуи удачно выражен Софоклом: «В мире много сил великих, но сильнее человека нету в мире ничего».

  Архитектура. Греческая архитектура классического периода развивала и совершенствовала тип храма, сложившийся в зодчестве архаики. Формы храмов V в. до н. э. отличались удивительной четкостью конструкции и исключительной гармонией пропорций (храм Зевса в Олимпии, храм Эфеи в Эгине, храм Посейдона в Пестуме, Парфенон афинского Акрополя и др.).

    Крупнейший памятник эпохи Перикла — афинский Акрополь — замечательный архитектурно-скульптурный ансамбль, созданный под руководством выдающегося скульптора V в. до н. э. — Фидия. Парадным входом в Акрополь служили Пропилеи, сооружение, отличавшееся строгостью и ясностью форм. Слева к портику Пропилеи примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа на естественном выступе скалы стоял небольшой удивительно стройный и изящный храм Ники. Сразу за Пропилеями возвышалась огромная статуя Афины-воительницы. Золотое копье в ее руке служило маяком для подплывавших к Пирею судов. Центральное место в ансамбле Акрополя занимал Парфенон — храм Афины-Девы. В его главном помещении — целле — стояла знаменитая статуя Афины-Девы, выполненная Фидием из слоновой кости и золота. Скульптурный ансамбль Парфенона — одно из величайших творений мирового искусства. На восточном фронтоне запечатлена сцена рождения богини из головы Зевса, на западном — спор Афины и Посейдона за господство над Аттикой. На метопах изображены эпизоды греческой мифологии. Гениальным творением Фидия признан рельефный фриз, на котором изображено торжественное шествие на Акрополь. Композиция фриза поражает идейной, тематической и ритмической цельностью. Творчество Фидия — вершина греческой классики. Его произведения воплощают величие человека-гражданина, в котором физическая и нравственная красота слиты воедино. Скульптурные украшения Парфенона органически связаны с архитектурой храма. Зодчество и скульптура выступают здесь как равноценные составляющие, дополняя и обогащая друг друга. Таким образом греческие мастера V в. до н. э. успешно решили одну из величайших проблем искусства, которая во все эпохи стоит перед архитекторами и скульпторами, — проблему синтеза архитектуры и скульптуры. Именно в этом отличие искусства Греции от искусства Древнего Востока, где монументальное зодчество подчинило себе скульптуру.

  Театр. В духовной жизни Афин утверждение демократического строя совпадает с расцветом греческого театра и творчеством Эсхила, Софокла и Еврипида.

  Театр под открытым небом, вмещавший почти  все мужское население города, был важной сферой общественной жизни Афин. Греческая драма составила эпоху в истории мирового театра. В ней всегда присутствует тема судьбы, именно судьба разрешает все коллизии и дает на них ответ в последней инстанции. Эсхил, Софокл и Еврипид написали более трехсот произведений и заложили основы греческой литературы и драматургии. Из этого наследия до нашего времени дошли лишь 33 произведения.

  Первым  великим греческим драматургом  был Эсхил (ок. 525— 456 гг. до н. э.). Участник сражения греков с персами при Марафоне, он показал трагическое поражение греков в этой войне в драме «Персы».

  В своих  драмах Эсхил развивает тему ответственности  человека перед богами. Нарушает ли человек предначертания и волю богов, или гордость мешает ему смириться перед ними, — в любом случае его ожидает неизбежное возмездие. Бессмертные боги не прощают человеку свободолюбивых порывов. Перед судьбой нужно только смириться. И человек принимал неизбежный приговор судьбы.

  Это не был призыв к покорности и пассивности. Это был призыв к мужественному осуществлению своей неотвратимой судьбы. Героизмом, а вовсе не смирением проникнуты драмы и трагедии Эсхила. В «Прометее» драматург показал дерзкий бунт против бога: Прометей украл у богов огонь, чтобы принести его смертным людям; Зевс приковал Прометея к скале, где орел ежедневно клевал его печень. Но ни Зевс, ни орел не могут победить сопротивления Прометея: ведь люди овладели огнем в своей земной жизни. Особое место в творчестве Эсхила занимает «Орестея». Это трилогия о мести и искуплении: гомеровский герой Агамемнон убит своей женой и ее любовником; сын и дочь мстят убийцам. Преступление должно караться, от неизбежной судьбы убийцы уйти не могут.

    Софокл (ок. 496-406 гг. до н. э.) ставит в своих трагедиях вечные проблемы: отношение к религии («Электра»), свободная воля человека и воля богов («Царь Эдип»), интересы личности и государства («Филоктет»). Если у Эсхила пружиной действия было столкновение божественных сил, определяющих человеческую судьбу, то Софокл ищет ее внутри человека — в мотивах его поступков, в движении человеческого духа. Он уделяет особое внимание психологической разработке характеров своих персонажей. Софокл не подвергает сомнению божественное установление и его значимость для человека. Он, как и Эсхил, подчеркивает, что все совершается по воле Зевса, или рока. Но человеческое участие в осуществлении этой воли выражено здесь активнее. Человек сам ищет пути к ее исполнению.

  В трагедиях  Еврипида (ок. 480—406 гг. до н. э.) появляется критический взгляд на мифологию как основу греческой религии. Они полны филиппик против богов, а богам отводится по большей части неблаговидная роль: они бессердечны, мстительны, завистливы, лживы, они воруют, совершают клятвопреступления, они допускают страдания и смерть невинных. Еврипида занимает не устройство мироздания, а судьба человека, его нравственный путь. Среди произведений Еврипида особенно выделяются знаменитые трагедии с ярко выраженной психологической направленностью, обусловленной интересом драматурга к личности человека со всеми ее противоречиями и страстями («Медея», «Электра»).

  Комедии Аристофана (ок. 445—385 гг. до н. э.), над которыми в конце V в. до н. э. смеялась вся Греция, — смелая сатира на современное ему общество. Аристофан высмеивает воинственный дух («Ахарняне», «Всадники»), завоевательские походы афинян («Вавилоняне»), а также городскую жизнь с ее торгашеским духом и фетишем денег, стремлением к безделью и мнимым политическим

правам.

   Греция  V в. до н. э. поражает обилием талантов. В Галикарнасе родился великий жизнеописатель, отец исторической науки Геродот (485 — ок. 425 гг. до н. э.). Он подробно описал войну греков и персов и историю народов всего восточного Средиземноморья этого времени. В своих блестящих повествованиях с глубоким историческим анализом событий он вышел далеко за рамки греческого мира и стал родоначальником мировой исторической науки.

  Греко-македонская  колонизация привела к возникновению совершенно новой культуры позднеантичного мира – эллинизма, что означает «уподобляться эллинам».

  Когда завершился знаменитый поход Александра Македонского, и он погиб, огромная держава (все завоеванное им) распалась на ряд государств (Египет Птолемеев, Сирия Селевкидов и др.). Пришлые греки и македоняне (завоеватели) слились с местным населением. Произошло то, что называют наложением культур. В условиях монархий образовалась культура (точнее – культуры), связанная с культурой классической Греции, наследовавшая ее достижения. Даже языком эллинистической культуры стал измененный (в диалектах) греческий.

  Конечно, в  новых условиях никакого полисного патриотизма быть не могло. Но культуру греческую монархи и знать эллинистических государств ценили высоко, и стремились использовать. Особенно активно это делали Птолемеи в Египте, в Александрии, где был создан музей (храм муз), где существовала богатейшая библиотека. В Александрии развивалось образование, была впервые создана единообразная школьная система. Впервые государство и города стали заниматься специальным обучением детей, начальным, элементарным образованием, в основном платным. Обучали чтению, письму, немного риторике.