Неорусский стиль

Неорусский стиль получил распространение в России в конца XIX – начала XX века и возник он на волне общего интереса к своеобразию русской культуры, поэтому данное архитектурное направление в первую очередь характеризуется использованием тематики древнерусского зодчества. В противовес более раннему «псевдорусскому стилю» он выделяется не скрупулезным воспроизведением отдельных элементов или форм, неорусский стиль- это, скорее, игра в традиционное русское искусство, его изящная и творческая стилизация. Определенная общность формы выражения, декоративность зданий, возведенных в неорусском стиле, дают нам право отнести его к одному из национально-романтических течений царившего в те времена архитектурного стиля модерн. Основными формами, с которыми «играл» неорусский стиль, были главным образом темы основных течений древнерусского зодчества (киевская, новгородская, владимиро-суздальская архитектурные школы, а также русские школы барокко и традиционная деревянная архитектура).

Пытаясь воскресить традиции древнерусского строительства, архитекторы начала века в первую очередь отталкивались от принципов композиции и пластики, а не копировали декоративные элементы, как это делали представители псевдорусского стиля. Именно живописец В. Васнецов в своих архитектурных исканиях впервые обратился к формам новгородского, псковского и раннемосковского зодчества. Под его руководством в Москве появилась живописная Третьяковская галерея. Само здание достаточно обыкновенно. Украшенный в древнерусском стиле фасад, белокаменный портал, выразительность элементов и их контрастность со стенами сделали строение памятником архитектуры всех времен. Другим архитектором, практиковавшим возрождение древнерусского стиля, а особенно – традиций новгородских и псковских матеров, стал А. Щусев. На Куликовом поле им был возведен храм, ставший в одночасье и памятником, свидетельствующим о победе русских воинов над монголо-татарскими войсками. Живописность его форм, их пластичность, башни свидетельствуют о том, что ведущий в архитектуре церкви – новый русский стиль. В этом же стиле построена и Марфо-Мариинская обитель милосердия на улице Большая Ордынка в Москве. Церковь белокаменными массивными стенами и шлемовидными куполами напоминает традиции старорусских мастеров Пскова и Москвы. Среди других примеров вышеупомянутого стиля – здания Казанского вокзала в Москве арх. А.Щусева, Ссудной кассы арх. В.Покровского, Доходный дом Перцова в Москве арх. С. Малютина. Важнейшей особенностью неорусского стиля в храмоздательстве конца XIX - начала XX века явилось «северное влияние» - доминирование в церковных постройках образов, мотивов и приемов, восходящих к деревянной архитектуре Русского Севера, каменному зодчеству Пскова и Новгорода.

Деятельность Абрамцевского художественного кружка положила начало неорусскому стилю в архитектуре.

В этом стиле в 1881-1882 г. возведена церковь Спаса Нерукотворного, архитектора В.М. Васнецова, а также ее внутрений дизайн, авторство которого принадлежит М.М. Антокольскому, Н.В. Невреву, И.Е. Репину и др.; баня-теремок архитектора И.П. Ропета, мастерская-флигель В.А. Гартмана.

Задачи, ставившиеся русскими мастерами, отвечали основным направлениям общественной и культурной жизни страны, раскрывающим позитивную точку зрения на идею целостности жизни и искусства, эталоном которой было избрано народное и средневековое творчество. Подобная позиция строилась во многом на мироощущении романтизма, идеи которого, несмотря на значительную трансформацию,продолжали определять характер художественных поисков рубежа веков. Искусство неорусского стиля подвело итоги поисков "национальной идеи", продолжавшихся на протяжении всего XIX века. Пройдя через призму "внешнего" заимствования элементов художественного наследия, "русский стиль" трансформировался в такую художественную форму, в которой обозначился качественный перелом во взглядах на историческое прошлое страны, на народную культуру и жизненные идеалы. Художники новой формации увидели в культуре народа громадный историко-художественный потенциал, котор

 

 

Абрамцевский художественный кружок

(Мамонтовский кружок)

Мамонтовский кружокНеформальное общество, состоящее из творческой русской интеллигенции: музыкантов, театралов, художников, ученых. Зародился в Риме в 1872 году. В это время видный меценат и предприниматель И.С. Мамонтов познакомился с русскими деятелями искусства и художниками: А.В. Праховым, М.М. Антокольским, В.Д. Поленовым. Затем, вернувшись в Россию, Мамонтов приглашает их в Москву. Начиная с 1874 года они встречаются в доме Мамонтова в Москве на Садовой-Спасской улице, а затем в Абрамцево - усадьбе мецената. Именно в этой усадьбе в 1870 - 1890 годах действовал абрамцевский художественный кружок.

 

В начале восьмидесятых годов девятнадцатого века кружок пополняется новыми членами. В него входят Е.Д. Поленова, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, Валентин Александрович Серов, И.Е. Репин, К. А. Коровин. "Абрамцево" стало для них "самой лучшей на свете дачей". Участники кружка жили в усадьбе все лето, вместе с семьями. Заботливый хозяин со всем комфортом размещал гостей в летних флигелях и деревянных домиках, а также в главном доме усадьбы. Члены кружка воплотили декларируемый ими культ красоты в традициях народного искусства и различных новаторских стилевых решениях. Немало шедевров было созданно именно здесь.

 

В "Абрамцево" в 1887 г. в столовой дома Мамонтова В.А. Серовым была написана знаменитая "Девочка с персиками" - портрет Веры, дочери владельца усадьбы. Нестеровым в 1890 году в этих местах собирались этюды для "Видения отроку Варфоломею". Великолепные пейзажи местных окрестностей запечатлены на полотнах кистью И.И. Левитана, В.Д. Поленова, М.В. Нестерова, И.С. Остроухова. Над проникнутыми духом сказки полотнами "Богатыри" (1898 г.) и "Алёнушка" (1881 г.) работал в усадьбе В.М. Васнецов, а И.Е. Репин написал здесь в 1879 году картину "Проводы новобранца". Эти и многие другие работы привнесли в русскую живопись дивную поэтику русской старины, чудные этюды русского национального лирического пейзажа.

 

Работа Абрамцевского кружка породила неорусский архитектурный стиль. В этом стиле в 1881-1882 г. возведена церковь Спаса Нерукотворного, архитектора В.М. Васнецова, а также ее внутрений дизайн, авторство которого принадлежит М.М. Антокольскому, Н.В. Невреву, И.Е. Репину и др.; баня-теремок архитектора И.П. Ропета, мастерская-флигель В.А. Гартмана.

 

Изразец Павлин (М.А. Врубель)В "Абрамцево" были организованы различные мастерские: гончарная, вышивальная, резчицко-столярная. Началось возрождение народных русских ремёсел, к тому времени уже давно позабытых. Была возрождена вышивка, изразцы, резьба по дереву. Художники предпринимали экспедиции, которые финансировал Мамонтов. Они ездили на север в русские города, изучали древние памятники декоративно-прикладного искуства, иконописи, архитектуры.

 

Мастерская по вышиванию просуществовала недолго. В ней изготавливались фартуки, вышитые полотенца, самотканные скатерти. В столярной мастерской в 1880-1890-х годах изготавливались предметы домашней утвари, согласно эскизам В.М. Васнецова и Е.Д. Поленовой. Делались мебель, деревянные сундуки. Эта продукция была известна на международных и всероссийских выставках, завоевывала золото, пользовалась немалой популярностью.

 

Широко известны благодаря работе в гончарной мастерской стали керамические и скульптурные произведения М.А. Врубеля. Его декоративные панно, статуэтки, изразцы для каминов, майоликовые вазы создали новый виток истории национального декоративно-прикладного искусства. Значительным достижением кружка стали любительские спектакли. Художники выступали и в качестве актёров, и в качестве декораторов и сценаристов, создавая сценарии, костюмы, декорации к спектаклям. Постановки ставились каждый сезон с 1878 года. Летом - в усадьбе, зимой - в Москве, в доме Мамонтова на Садовой-Спасской.

 

Украшением этих спектаклей стали Ф.И. Шаляпин и К.С. Станиславский. Особенно прославила актеров постановка "Снегурочки" А.Н. Островского в 1882 году. Знаменитыми стали даже костюмы и декорации к сказке, изготовленные по эскизам В.М. Васнецова и ставшие новой страницей в искусстве изготовления декораций тех времен. Талант Ф.И. Шаляпина особенно проявил себя в домашних музыкальных постановках, где и возникла идея мамонтовской частной оперы.

 

Художественный кружок в "Абрамцево" стал удивительной лабораторией творчества, которая сыграла в развитии русского искусства уникальную роль, способствовала выработке новых художественных форм и идей, сформировала национальный вариант общеевропейского модернизма(от итальянского modernismo — «современное течение» или от латинского modernus — «современный, недавний»)

Общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Характеризуется разрывом с предшествующим.