Месопотамия. Мебель, керамические изделия, музыкальные инструменты, костюм

Сами барельефы частично разрушены, но тронное место верховного судьи и божества Шамаша в сценах хорошо различимо. Трон без ножек в виде небольшого сундучка, боковые стенки которого набраны из П-образных планок, каждая последующая вставлена во внутрь предыдущей большего размера. Можно предположить этот узор имел некий сакральный смысл, поскольку он запечатлен и на головном уборе верховного божества. То, что безымянные мастера изобразили трон в обеих композициях очень сходно, лишь с незначительными вариациями, позволяет с уверенностью утверждать, что подобные троны существовали в действительности в обиходе царей Шумера. Это так называемый ковчежный трон, который кроме своего непосредственного назначения царского места, мог выполнять функции хранилища ценностей. Он имел простейшую форму в виде прямоугольного ящичка, без ножек, в некоторых случаях был снабжен невысокой изящной спинкой, а боковина, обращенная к зрителям, украшалась орнаментом или рельефной резьбой. Так, боковую спинку еще одного трона Шамаша искусные резчики декорировали фигурами двух обороняющихся львов, стоящих на задних лапах спиной друг к другу.

Подобную же форму, судя по ее каменному изваянию, имеет  престол богини Луны - Нингаль, покровительницы  и защитницы города Ура. Ур, в котором  в ту пору насчитывалось около  трех тысяч домов, был одним из наиболее могущественных городов-государств в низовьях Двуречья близ Персидского залива. Он располагался в земле Сеннаар, название которой многие исследователи сегодня переводят с клинописных глиняных табличек как «Шумер». Престол заступницы Ура имеет вид почти правильного куба, опирающегося на пирамидальные ножки. Украшением боковин служит клинописный текст религиозного содержания, что, видимо, по представлениям служителей культа наиболее соответствует духовному значению скульптуры столь почитаемой богини. Но ясно, что жрецы - заказчики каменного изваяния, при создании контуров тронного места богини могли опираться только на знание образцов реально существующей мебели дворцовых и храмовых убранств. Поэтому можно считать форму престола богини Луны Нингаль еще одной вариацией ковчежного трона, существовавшего в Древней Месопотамии.

Если под троном подразумевать  некий атрибут мебели, стул или  кресло царя, верховного жреца или  божества, на котором он представал перед своими подданными в официальной  обстановке, то нельзя не упомянуть «скамеечный» трон легендарного правителя Лагаша Гудеа, известный по изваянию из диорита.

 

 

Глава 2. Керамические изделия

 

 

 

1. . Ремесла в Месопотамии

 

 

 

Месопотамия, лишенная важнейших  ресурсов — дерева, камня, металла, славилась своими мастерами. Вавилонские товары служили эталоном качества и моды для всего древнего мира. Этим страна была обязана трудолюбию и искусству своего населения. Недаром квалифицированный ремесленник занимал в Вавилоне более высокое общественное положение, чем крестьянин или торговец.

Ремесленники прибывали  в Вавилонию из различных областей Передней Азии. Одни перебирались сюда по доброй воле, других насильственно  переселяли из покоренных стран. Так, Навуходоносор II после завоевания Иерусалима переселил  в свою страну всех кузнецов из этого города.

В крупных городах  Вавилонии имелись целые улицы, занятые людьми того или иного  ремесла, например, улицы ювелиров, ткачей или плотников. Ремесленники определенных профессий, в том числе  предсказатели будущего, врачи и  писцы, были объединены в цеха; это позволяло договариваться друг с другом о ценах на тот или иной товар или услугу. Руководитель цеха отвечал перед чиновниками и царем за уплату ремесленниками налогов. Подобные цеха были многолюдны и влиятельны.

Некоторые семьи отдавали в обучение ремеслу молодых рабов. Так, профессию пекаря можно было приобрести всего за год с четвертью, а вот ремеслу каменотеса учились в течение четырех лет, ремеслу ткача — пять лет. Чаще всего ученик после окончания учебы оставался у мастера, становясь его подмастерьем. Теперь он получал плату за свою работу. Но если подмастерье был рабом,, то заработок шел его владельцу. Раб получал от хозяина только еду и необходимую одежду.

Некоторые рабы-ремесленники со временем богатели и откупались от хозяев — становились свободными. Среди состоятельных вавилонских граждан в VII—VI веках до ношей эры многие носили фамилии, происходившие от названия профессий, например, профессий кузнеца, плотника, корзинщика, ткача, гончара.

 

 

 

2.2. Керамика

 

 

 

Гончарное ремесло получило в Вавилонии широкое распространение. Глина заменяла вавилонянам недостающие материалы. Сами люди, по поверьям вавилонян, были сотворены из глины — из праха. Из глины же делали посуду, тазы, бочки, ящики, сосуды для хранения припасов, жаровни, веретена, светильники, серпы. Глиняные таблички, конусы, цилиндры, призмы служили писчим материалом. Глиняные письма клали в «конверты» из глины. Из глины строили все здания — от хижин до дворцов.

С середины III тысячелетия  до нашей эры для производства посуды стал применяться гончарный крут. Самые первые горшки были не обожженными, а лишь высушенными на солнце. Но оказалось, что от огня они становятся твердыми и водонепроницаемыми; тогда их стали обжигать в примитивных гончарных печах.

Когда появилась техника  нанесения глазури, то ее тоже стали применять в производстве керамики. Глиняную посуду покрывали цветной глазурью всевозможных оттенков — бирюзовой, синей, желтой, белой, зеленой, коричневой, красной. Мастера добивались различной расцветки, смешивая оксиды металлов. Дозировка примесей и обжиг глазури требовали особого искусства, которым владели лишь немногие мастера и секреты которого были известны в Вавилонии.

Гончары выделывали также  кирпич, покрытый глазурью. Из такого кирпича  сооружены, например, Дорога процессий (Приложение 2, 3) и Ворота Иштар (Приложение 4) в Вавилоне. Использование кирпича для строительства стен оказалось очень удачным изобретением: стены становились легче и прочнее, и потому их можно было возводить выше.

«Кирпичная стена, которая  лежит в основе большей части сакральной архитектуры этой цивилизации, — столь же характерное для Месопотамии средство художественной выразительности, как и та комбинация стен и колонн, с помощью которой греческий строитель достигал своих целей», — писал А. Л. Оппенхейм.

При раскопках в древних  городах Ниневии и Сузах были обнаружены маленькие глиняные предметы, заключенные в глиняные же оболочки. Ученым удалось установить, что это  математические символы, которые возникли еще до появления письменности для  ведения хозяйственных записей и подсчетов. Самые ранние из этих предметов датируются IX тысячелетием до нашей эры. Из глины же создавались большие горны для обжига керамики.

Начиная с VI тысячелетия  до нашей эры на Ближнем Востоке  появляется, а затем широко распространяется расписная керамика. В это же время появляются технические приемы лощения и ангобирования. Последний прием представляет собой покрытие внешней (а иногда и внутренней) поверхности сосуда тонким слоем хорошо отмученной жидкой массы из глины.

Ангобирование нередко сочеталось с росписью краской черного, желтого или красного цвета. Главными сюжетами ранней расписной керамики в Передней Азии были люди, птицы, рыбы, животные, растения. Нередко изображались лишь головы (например, быков или оленей, а также хищников семейства кошачьих).

Начиная с IV тысячелетия  до нашей эры на территории современной  Сирии древними мастерами было освоено  производство керамической глазури. Облицовочная глазурованная плитка голубого цвета  обнаружена археологами при раскопках  в Телль-Халафе. Немного позднее глазурованная керамика появилась также в Египте и Китае. Позднее эта техника получила широкое распространение в античный период в районах Переднего Востока и Восточной Азии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Музыкальные инструменты

 

 

 

О музыкальном искусстве  народов Древней Месопотамии  почти ничего неизвестно. Некоторое  представление можно составить  по рельефам, украшавшим дворец царя Синахериба, на которых изображены мужчины и  женщины, встречающие музыкой возвращение  победителя.

За три с лишним тысячелетия  до нашей эры шумеры сложили свои песни-заклинания, легенды, плачи, свадебные  песни и др. Они создали очень  высокую инструментальную культуру,  дуговые и угловые арфы, двойные  гобои, большие барабаны.

Мы знаем, что население Месопотамии, подобно египтянам, обладало высокой техникой изготовления духовых инструментов из тростника. Они модифицировали инструменты на всем протяжении существования своей цивилизации. Вскоре наряду с флейтой был изобретен пишик, который способствовал появлению гобоя. В этом инструменте звук извлекался с помощью быстрой вибрации воздуха в пищике, а не от ударов потоков воздуха по мундштуку, как это происходит в флейтах. Из струнных широко использовались лиры  и арфы, которые имели еще очень небольшие размеры.

Часто корпус музыкального инструмента был расписан. Поражает также множество ударных инструментов. Об этом часто свидетельствует иконография, ба­рельефы, посуда, вазы, стелы. Как правило, роспись на них указывает на использование больших барабанов и маленьких литавр, а также кастаньет и систров. На более поздних экспонатах встречаются также цимбалы и колокольчики.

Инструменты и репертуар  передавались по наследству следующим  поколениям, жившим на территории Месопотамии. К 2000 г. до н.э. ассирийцами была усовершенствована  арфа и создан прообраз первой лютни.

 

В Вавилонии традиционным искусством были народные действа - «страсти», посвященные грозному божеству Мардуку и юному богу весны Таммузу. «Страсти» включали бытовые сцены, лирические песни и плачи, где раскрывалась связь музыки с повседневной жизнью народа

Церковно-культовая и дворцовая музыка, исполнявшаяся при жертвоприношениях и молебнах, во время царских приемов, выходов, шествий и пиров, отличалась пышностью и декоративно-орнаментальным характером, особенно в период Нового Вавилона, при Навуходоносоре. Создавая свои божества и наделяя их человеческими свойствами, вавилоняне верили, что музыка пробуждает богов и смягчает их нрав по отношению к людям.

Первыми музыкантами-профессионалами  в Вавилоне были храмовые жрецы, обладавшие большой властью. Впоследствии вместе с распространением профессиональных музыкантов в светских кругах, музицирования в быту аристократов появились музыканты-рабы, призванные игрой и пением услаждать слух господ.

Особенно любили украшать свою жизнь музыкой цари, жрецы  и аристократия Ассирии. Сюда еще со II тысячелетия до н. э. съезжались певцы и виртуозы-инструменталисты едва ли не со всего Востока. Своей оригинальной творческой культуры она, видимо, не создала, пользуясь «плодами музыкального прогресса» других наро­дов (Египта, Сирии, Палестины). Зато именно ассирийцы выработали теорию, отчасти родственную древнеегипетской, по которой в музыке господствуют числовые отношения, свойственные явлениям природы. Эта теория была связана с астрологическим миросозерцанием — учением, по которому небесные тела управляют судьбой человека и определяют ход исторических событий. Возможно, такое понимание закономерностей музыки, но в новой, более глубокой и эстетичной интерпретации было впоследствии воспринято пифагорейцами Греции.

 

 

 

Глава 4. Костюм

 

 

 

4.1. Идеал красоты

 

 

 

Физический облик жителей  Древнего Двуречья был тот же, что  и по сей день: это были смуглые, коренастые люди с курчавыми или  волнистыми чёрными волосами, с крупными чертами лица и обильной растительностью  на лице и теле. Но представления  об идеальном облике человека у разных народов и в разные эпохи заметно варьировались. Об этом можно судить по сохранившимся памятникам искусства того времени. Шумеры пытались, пускай ещё наивными художественными приёмами, передать внутреннее состояние изображаемого, подчеркнуть его духовную значительность. Ассирийцы и вавилоняне, напротив, превыше всего ценили в человеке телесную мощь. Создавая в камне образы своих богов, царей и воинов, они наделяли их могучей, «накачанной» мускулатурой, один вид которой должен был внушать мысль о всесокрушающей и неумолимой силе.

 

 

 

4.2. Мужская одежда

 

 

 

В Шумере основной одеждой  мужчины были туника и набедренная повязка (Приложение 5). Туника представляла собой рубашку без рукавов или с очень короткими рукавами, в талию. По длине она обычно не достигала колен. Ворот мог быть гладким, либо отделанным вышитым кантом.

Ко II тысячелетию до н. э. туника стала распространённой одеждой, в том числе и для работы, однако она требовала приложения портняжного искусства, хотя бы простейшего. Поэтому более древний набедренник по-прежнему успешно с ней конкурировал, и был даже более распространён.

Набедренник (шубату) выглядел как прямоугольное полотнище. Его  ширина в простейшем случае определялась размером ткацкого станка, но полотнища  могли и сшиваться вместе.

Длина полотнищ могла  быть различной. Его в большинстве случаев просто обматывали вокруг тела и закрепляли поясом. Однако более длинное полотнище, особенно если оно было сшито из нескольких полос ткани, могло смотреться и по-другому, гораздо более роскошно и замысловато. Например, обернув один конец трёхметрового куска ткани вокруг бёдер, мужчина складывал оставшуюся часть ткани пополам вдоль и пропускал спереди назад справа под мышку, а затем перекидывал конец ткани сзади через левое плечо. Именно такой вид одежды носили цари и знатные жрецы.