Культурное значение памятника «петровского барокко» в Санкт-Петербурге

 

Введение

Важнейшим этапом в развитии русской культуры, означавшим переход к культуре Нового времени, является эпоха XVIII века. Петровские преобразования, положившие начало модернизации России, затронули все стороны общественной и политической жизни, в центре которой развивалась светская культура.

Данная курсовая работа посвящена исследованию архитектуры «петровского барокко» в Санкт-Петербурге. При раскрытии темы большое внимание уделяется историко-культурному аспекту, а именно: реформаторской деятельности Петра I, когда происходило активное освоение обществом достижений европейской цивилизации, переработка на русской почве всего того, что накопила Европа на протяжении нескольких столетий, и того, что было ее последним словом – в технике, науке, философии, искусстве и, главным образом, в архитектуре.

Основной акцент в работе делается на самобытность русского барокко, которая проявилась в органичном сочетании четкой функциональности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, разнообразием декоративных форм. Стремление архитектурными формами выразить господство человека над материалами и природой, неиссякаемость его творческих возможностей – находят убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. Туристов и экскурсантов привлекает обилие проемов, зеркал, орнаментика, сплошь покрывающая стены, живописные плафоны, раскрывающие объем залов в высоту, создают иллюзию отсутствия ограждающих стен и перекрытий, ощущение безграничности пространства.

Таким образом, актуальность темы курсовой работы связана с необходимостью дальнейшего изучения, восстановления и сохранения для потомков богатого архитектурного наследия XVIII века Санкт-Петербурга, всегда представляющего интерес для туристов. На данную проблему обращали пристальное внимание многие ученые-культурологи, искусствоведы, историки. Один из них – И.Э. Грабарь. Он отмечал, что русская архитектура XVIII века, история которой обычно излагается с основания Петербурга, на самом деле в своих существенных чертах зародилась не на берегах Невы, а в Москве. Это говорит о том, что проблема исследована не полностью и требует дальнейшего изучения, новых подходов, рассмотрению с разных точек зрения.

Цель курсовой работы: рассмотреть и охарактеризовать с точки зрения культурного значения памятники «петровского барокко» в Санкт-Петербурге.

Задачи:

- выявить специфику стиля барокко в России и влияние на него Западноевропейских традиций;

- дать общую  характеристику стиля «петровское барокко»;

- проанализировать архитектуру «петровского барокко» в Санкт-Петербурге с точки зрения ее знаково-символического содержания, способности хранить и передавать культурные смыслы и ценности эпохи туристам;

- рассмотреть влияние памятников «петровского барокко» на культурное пространство Санкт-Петербурга.

Объект исследования - барочный стиль петровского времени.

Предмет исследования – памятники архитектуры «петровского барокко» в Санкт-Петербурге.

Основными источниками для курсовой работы послужили исторические материалы о петровском времени,  работы исследователей по изучению значения памятников «петровского барокко» в современном культурном пространстве Санкт-Петербурга (Грабарь И.Э. «Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках», Кузнецова О. Н. «Летний сад и Летний дворец Петра I.», Канн П.Я. «Петропавловская крепость»), а также книга В.Г.Власова «Стили в искусстве. Петровское барокко».

Структура курсовой работы: данная курсовая работа состоит из двух глав, разделенных на параграфы, введения, заключения и списка литературы. С текстом работы также представлено приложение на электронном носителе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Традиции барокко в России

 

1. Специфика русского барокко и влияние западноевропейских традиций

Название стиля  произошло от итальянского барокко – странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинской Америке в 17в – первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены – дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны.

Искусству Барокко  характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и  их группы изображены торжественно, выражения  лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко - скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние

помещения. Скульптуры Барокко декоративно-эмоционально дополняли архитектуру зданий и  ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

В России развитие искусства барокко приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.

Термин «Барокко»  в России долго не мог утвердиться. Обсуждались достоинства стилей неоготики и «неоренессанса», но термин «барокко» избегали употреблять. Только в 1880- х гг. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался «в непрерывной

последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова» [7, 9].

По определению Дмитрия Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку... настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси» [1,112]. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию, исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко» [7, 16]. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» - архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Русское барокко  зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

В отличие от Западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой  с гипсовыми деталями, что содействовало  усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

Существенной  особенностью развития русского барокко  надо признать историческое совмещение стилей. Как отмечает А. А. Морозов, «...в России, в силу ускоренного развития страны, вызванного петровскими

преобразованиями, на одном историческом этапе как  бы совместились несколько исторических периодов художественного развития, наслоившихся друг на друга... в тесном взаимодействии с особенностями национальной культуры страны» [1, 224].

Картина развития архитектуры эпохи барокко выглядела следующим образом. Период московского зодчества с его декоративным убранством — карнизами, кокошниками — в 1670-х гг. сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры — нарышкинское, или московское, барокко, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре. В начале XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга, русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре.

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Яркий пример русского барокко – творчество Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, сына знаменитого скульптора. Архитектура Растрелли завораживает, поражает. Планы его сооружений предельно просты – прямоугольники, квадраты. Но возможно ли представить себе что-либо более эффектное и изысканное? Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе – целый ряд поистине царственных сооружений.

Словно умелый режиссер, Растрелли постепенно «раскрывает» здание перед зрителем. Чрезвычайно показателен в этом смысле Екатерининский дворец в Царском Селе. Подъезд к нему строится так, что зритель должен проследовать вдоль всего дворца и обозреть одно за другим все владения его фасада. Они словно «выстраиваются» по «ранжиру». Путь завершается входом внутрь здания. Далее, поднимаясь по парадной лестнице, мы видим

блестящие анфилады комнат и залов. Нужно вновь пройти почти весь дворец в обратном направлении и только тогда можно будет вступить в Большой тронный зал.

Парадные лестницы и залы украшает резьба, причудливая  лепка. Интерьеры полны зеркал, озарены  сиянием сотен свечей. Феерический  блеск и пышность усиливается  драпировками богатых тканей, блеском  стекла и фарфора, живописью и скульптурой, огромным количеством разнообразных декоративных вещиц.

Таким образом, у русского барокко XVIII века есть ряд своих отличительных особенностей: во-первых, это влияние отечественной архитектуры XVII века (соборного и дворцового узорочья, традиционной орнаментики); во-вторых, структурная ясность (заполнение простых конструкций внешними декоративными элементами); и в-третьих, «мажорный» характер архитектуры – использование сочных, контрастных цветов, позолоты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Общая характеристика стиля «петровское барокко»

«Петровское барокко» - это архитектурный стиль, который был официально «одобрен» Петром I, и широко применялся для проектирования и строительства домов в Санкт-Петербурге – новой столице России. Многие замечательные здания города, являющиеся до сих пор его украшением, были построены именно в стиле «петровского барокко», и они в значительной мере определили современный турпоток. «Петерсбурхский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением» [3, 12].

Появление стиля  было связано со стремлением Петра  утвердить в России европейский  характер архитектуры и отойти от традиций Византии, доминировавшей до того времени. По приглашению Петра I, в Петербург стали приезжать известные и талантливые архитекторы из Европы, которых царь пригласил для того, чтобы превратить новую столицу в принципиально новый город, по сравнению с Москвой и другими городами России. В Питере стали появляться церкви, без обычных для исконно русских храмов "пятиглавия" и роскошной внутренней отделки, в Летнем саду появилась скульптура, которую раньше запрещала церковь.

Но рождение стиля было положено в Москве, строительством на окраине города в районе реки Яузы, в Немецкой слободе. Московский архитектор Д. В. Аксамитов создал и построил проект последнего дома XVII века – Лефортовского дворца (2-я Бауманская, д. 3). Здание в виде замкнутого каре, принятого на Руси для торговых и иных дворов, выполнено в стиле западноевропейских дворцов с использованием элементов барокко. В огромной столовой палате центрального корпуса проходили государственные приемы и праздники.