Реже  немое кино обращалось к более  отдаленному прошлому — к XVIII и  более ранним векам. Но и здесь  можно назвать не одно произведение, в той или иной мере отражавшее важнейшие события русской истории: «Золотой клюв» Червя-кова, «Крылья  холопа» и «Булат-Батыр» Тарича.

Многие сотни  хроник и документальных картин отразили на экране важнейшие события политической, хозяйственной и культурной жизни  нашей родины. Многие сотни научно-популярных и учебных фильмов были посвящены  пропаганде разнообразных отраслей науки и техники.

Советская кинематография могла с удовлетворением оглянуться на пройденный путь. За недолгие годы своего существования она не только сумела занять почетные позиции в культурно-художественной жизни своей страны, но и стала  передовым отрядом мирового киноискусства.

     Однако  при всех своих огромных достижениях  немое советское киноискусство  не сумело решить одной важнейшей  задачи. Оно не создало значительных образов-характеров людей нашего времени.

В лучших советских  фильмах двадцатых годов были превосходно показаны разнообразные  формы революционного движения, жизнь  масс, большие социальные события, но в них мы не найдем крупных человеческих характеров.

От немой советской  кинематографии не сохранилось в  памяти зрителя полноценных образов  героев нового времени, подобных образам  классической литературы или фигурам  Чапаева, Максима, Полежаева, Александры Соколовой, созданных звуковым советским  кинематографом.

Эти неудачи  объяснялись рядом причин.

     Одной из них было слабое знакомство ведущих  мастеров немого кино с конкретными  людьми революции. Выходцы в большинстве  своем из рядов буржуазной и мелкобуржуазной  интеллигенции, с ранних лет интересующиеся вопросами искусства, они в течение  длительного времени воспринимали революцию умозрительно, сочувствуя ей, но не имея органического контакта с рабочими, крестьянами, коммунистами, то есть людьми, которые совершали  революцию. А не зная их, нельзя было создать правдивых, убедительных образов  современников.

     Но  дело было не только в слабом знакомстве с передовыми людьми современности. Дело было в ограниченности представлений ведущих мастеров немого кино о целях и методе советского искусства.

Но если бы даже мастера кино двадцатых годов  лучше знали жизнь и правильно  понимали задачи искусства, то перед  ними стояло еще одно препятствие  — ограниченность арсенала выразительных  средств немого экрана.

Неограниченные  возможности передачи мысли на экране появились только с приходом в  кино речи, звучащего слова.

Вместе с ними в огромной мере возросли и возможности  создания крупных образов-характеров.

     И к тому моменту, когда наши ведущие  мастера, все глубже и глубже авладевая  реалистическим методом, поняли, что  основой основ всякого искусства, в том числе и искусства  кино, является человек,— в их распоряжении были не только средства немого изображения, но и звук и звучащее слово.

Вот почему, как  ни велики достижения советского немого кино, как ни значителен его вклад  в советскую и мировую художественную культуру,— наиболее блистательные  победы были одержаны нашей кинематографией  не в годы его немоты, а в тридцатые  годы и последующие десятилетия.

2.Производство фильмов.

     Динамика  роста производства фильмов в  годы расцвета немого кино может быть охарактеризована следующими цифрами:

Выпуск кинохроники: 1926 год — 120 номеров разных киножурналов; 1930 год — свыше 500 номеров.

Выпуск культурфильмов (публицистических и научно-популярных, учебных): 1924/25 хозяйственный год  — 70 названий; 1930 год — свыше 200.

Выпуск художественно-игровых  картин: 1924/25 хозяйственный год — 70; 1930 год — около -120 фильмов.

     Для производства такого количества фильмов  потребовалось значительное расширение технической базы. В эти годы не только в корне реконструируются все существующие кинофабрики, но и  строится ряд новых.

В Москве воздвигается крупнейшая в Союзе и одна из крупнейших в мире фабрика художественно-игровых  картин Совкино (ныне «Мосфильм»).

В Москве же взамен сгоревшего ателье «Межрабпом-Руси»  создается новая, лучше технически оснащенная фабрика этой фирмы.

Полностью реконструируется ленинградская фабрика Совкино, превращающаяся в большое, прекрасно  оборудованное предприятие по производству игровых картин (ныне «Ленфильм») .

     В системе Красной Армии создается  специальная организация — «Госвоенкино».

Основная часть  производства хроники и культурфильмов сосредоточивается на специальной  фабрике культурфильмов Совкино— в  Москве. Но помимо нее выпуском хроники  и культурфильмов занимаются ленинградская  фабрика Совкино, «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», кинофабрики союзных  республик.

Быстрый рост производства фильмов стимулирует приток: новых  творческих сил, среди которых все  большую и большую роль играет молодежь, вошедшая в искусство уже  в годы революции.

     На  Всесоюзном партсовещании по кинематографии отмечалось, что к началу 1928 года среди постановщиков фильмов  число режиссеров с дореволюционным  стажем не превышало 20 процентов.

Начиная с 1927 года Государственный техникум кинематографии (ГТК), созданный путем реорганизации  существовавшей с 1919 года Московской государственной  школы кинематографии, ежегодно выпускает  несколько десятков творческих работников кино разных специальностей. Подготовкой  кадров занимаются также Московские кинокурсы им. Б. Чайковского (киноактеры), экранное отделение Одесского техникума  ВУФКУ (актеры и режиссеры), киноотделение  Ленинградского техникума сценических  искусств (актеры), сценарное отделение  заочных курсов Центрального совета ОДСК (сценаристы)

Приток новых  сил и накопление опыта старшим  и средним поколениями мастеров кино благотворно сказались на идейном  и художественном уровне всех видов  картин. Расширяется и углубляется  тематика, возникают новые жанры, выявляются все новые и новые  выразительные возможности кинематографа.

     Это тематическое, жанровое, формальное обогащение можно проиллюстрировать на примере  кинохроники и документальных фильмов 

Развивается и  документально-образный фильм, начало которому было положено Д. Вертовым.

Именно в эти  годы появляются лучшие документально-образные ленты немого кино: вертовские «Шагай, Совет» и «Шестая часть мира»; «Шанхайский документ» Я. Блиоха; «Турксиб» В. Турина; исторические хроники Э. Шуб.

За годы расцвета немого кино были выпущены многие сотни  полнометражных и короткометражных культурфильмов самой разнообразной  тематики и жанров.

Особенно большое  развитие в эти годы получили фильмы о путешествиях.

     Зритель хотел знать свою страну, жизнь  и быт населяющих ее народов; его  интересовали также природа и  люди других стран, и он с удовольствием  смотрел фильмы о путешествиях, в  простой и наглядной форме  удовлетворявшие его любознательность. Отсюда возникновение таких картин, как «К берегам Тихого океана» (от Новосибирска до Владивостока), «За  Полярным кругом» (рейс парохода «Колыма»), «По Европе» (поездка по Германии и Италии), «Вокруг Европы» (переход  советских судов из Архангельска в Одессу), «Вокруг Азии» (рейс парохода «Декабрист» из Одессы в Японию и  Китай).

В 1925 году при  Государственном техникуме кинематографии организуется мастерская мультфильмов, в которую входит группа молодых  художников, в большинстве воспитанников  Высших художественно-технических  мастерских (Вхутемас): Ю. Меркулов, Н. и  О. Ходатаевы, 3. Комиссаренко, И. Иванов-Вано, В. и 3. Брумберг, В. Сутеев. Созданные  ими в кустарных условиях ГТК  фильмы «Межпланетная революция» и  «Китай в огне» при значительно  более высоком, чем в бушкинских мультипликациях, изобразительном  уровне были еще очень слабы в  технике «одушевления».

В 1926—1930 годах  организуются небольшие, но регулярно  работающие цехи мультипликации при  московской и ленинградской фабриках Совкино и фабрике «Межрабпом Русь»; налаживается регулярное производство рисованных, а затем и объемных мультфильмов и мультвставок для научно-популярных и учебных лент.

3.Неповторимый Эльдар Рязанов.

     Родился 18 ноября 1927 года в Самаре. Эльдар Рязанов  с  детства  любил  читать,  собирался  стать  писателем,

мечтал о путешествиях. После окончания десятилетки  он даже  отправил  письмо

- заявление в  Одесское мореходное училище.  Но шла  война,  и  ответа  он  не

дождался.

     Волею случая  Рязанов  стал  студентом  1-го  курса  ВГИКа  (мастерская

Григория Михайловича  Козинцева). К тому времени Козинцев  был уже всемирно

знаменитым режиссером, автором таких фильмов, как "Шинель" (1926),  "С.В.Д."

(1928), "Новый  Вавилон" (1929), "Одна" (1931), "Трилогия  о  Максиме"  (1934-

1939)(все - совместно  с Леонидом Захаровичем  Траубергом).  Среди педагогов

был и великий  Сергей Эйзенштейн, который "выделил" юного Рязанова  и  оказал

огромное влияние  на него.

     В  1950  году  Э.А.Рязанов  окончил  ВГИК,  защитившись  (совместно   с

однокурсницей З.П.Фоминой) документальной  лентой  "Они  учатся  в  Москве".

Молодые режиссеры  получили диплом с отличием. На протяжении  5  лет  Рязанов

работал  в  документальном  кино.  Он  снимал  киносюжеты  для  киножурналов

"Пионерия",   "Советский   спорт",   "Новости   дня",   несколько   выпусков

смонтировал целиком. Он также сделал киноочерки "Дорога  имени  Октября"  (с

Л.Дербышевой, 1951), "На первенство мира по шахматам" (1952), "Твои  книжки"

(с З.П.Фоминой), "Недалеко от Краснодара" (оба  -1953), "Остров  Сахалин"  (с

В.В.Катаняном, 1954).

     В 1955 году Эльдар Александрович стал режиссером киностудии  "Мосфильм"

и  поставил  (с  С.Н.Гуровым)  первый  советский  широкоэкранный  фильм-ревю

"Весенние  голоса",  в  котором  были  и  игровые  эпизоды.  А   через   год

известнейший  советский комедиограф, руководитель киностудии "Мосфильм"  Иван

Александрович Пырьев буквально заставил Рязанова взяться за  кинокомедию.  У

Пырьева было подлинное продюсерское чутье: фильм "Карнавальная ночь"  (1956)

имел колоссальный успех.

В последующие  несколько лет Рязанов показал, насколько разнообразно его

комедийное дарование. Он поставил лирическую комедию  "Девушка  без  адреса"

(1957), героическую  комедию  "Гусарская  баллада"  (1962),  бытовую  комедию

"Дайте   жалобную  книгу"  (1964),   эксцентрическую   комедию   "Невероятные

приключения итальянцев в России" (1974). А в 1961г. сделал две  сатирических

ленты:  "Как  создавался  Робинзон"  и  "Человек  ниоткуда".   В   "Человеке

ниоткуда"  успешно  дебютировал  С.Ю.Юрский  и  А.Д.Папанов.  Папанов,   уже

известный в театральном мире, сыграл  в фильме  четыре  роли,  развеяв тем

самым миф о своей "некиногеничности". В создании фильма "Гусарская баллада"

большую помощь Э.А.Рязанову снова оказал И.А.Пырьев,  добившийся  разрешения

постановки и  уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Ю.В.Яковлева.

     В 1960-е годы стал складываться коллектив  творческих единомышленников Э-

А.Рязанова:  сценарист  Э.В.Брагинский,  композитор   А.П.Петров,   оператор

В.Д.Нахабцев,    актеры    Ю.В.Яковлев,     А.А.Миронов,     Е.А.Евстигнеев,

В.И.Талызина,  позднее  -   Л.М.Ахеджакова,   А.В.Мягков,   О.В.Басилашвили,

В.И.Гафт...

     Можно с  полным  основанием  утверждать,  что  одна  из  лучших  картин