Эволюция греческой вазовой живописи

     Большие достижения на пути реалистического  искусства достигли греческие художники 6 в. до н. э, что было предголосками  величайшего расцвета классики 5—4 вв. до н. э.

     Наряду  с успехами в развитии строительной техники, позволившими к началу 6 в. до н. э. перейти от строительства храмов из кирпича-сырца к строительству их из камня, перейдём к особенностям в ступенях развития греческого искусства, присущих в общем различным местным художественным школам . Присутствует характерность общего типа лица (с некоторыми местными отклонениями), без портретных индивидуализированных черт, с условной улыбкой, с прямым слегка вытянутым носом, с выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой бровей. Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды схематично и мало согласовано с формой тела. Но в течение столетия постепенно преодолеваются эти схемы ; художники более реалистично передают движение, пытаясь (к концу столетия) передать посредством выразительного жеста внутренние чувства человека. 
           Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни.

Следует отметить на огромный сдвиг в развитии реалистической трактовки человеческой фигуры в изображениях монументального искусства в последней четверти 6 в. до н.э.. Особое значение при этом получают изучение анатомии и тщательная передача её. Ионийские мастера первые поставили проблему изображения глубины пространства посредством ракурсов; в многофигурных фризах — многоплановостью и большей пластичностью и объёмностью. 

2.3.2. «Чернофигурный» стиль. 

     В межтерриториальные рыночные отношения  керамическими изделиями вступает Аттика . В течение почти всего 6 в. до н. э. господствует в вазовой росписи силуэтная или «чернофигурная» техника: на красном фоне обожженной глины фигуры наносятся сплошными черными силуэтами. Это строго линейный, плоскостной стиль и изобразительные его средства во многом условны. Чернофигурный способ росписи обладает большими декоративными достоинствами и служит превосходным украшением сосудов, сделанных из жёлтой, розовой или оранжевой глины. 
           Прославленным памятником аттического искусства 560 г. до н. а. является чернофигурный кратер «Франсуа». На кратере есть подписи гончара Эрготима и художника Клития. Сосуд украшен росписью, состоящей из пяти поясов с девятью мифологическими сценами; почти у каждой из двухсот фигур надпись, объясняющая, кто здесь нарисован. Сцены изображают шествие богов на свадьбу Пелея и Фетиды, битву лапифов с кентаврами, охоту на калидонского вепря и другие эпизоды. 
          Композиции росписи вазы столь разнообразны и сложны, что есть основание предполагать здесь повторение какого-то, теперь утраченного образца монументальной живописи. 
          Сохранилось несколько ваз с подписью другого мастера вазовой росписи Амазиса. Интересна его амфора со сценой сбора винограда силенами . Фигуры силенов полузвериного облика остро комичны, движения ярко выразительны. 
          Следует здесь заметить, что комический образ в греческом искусстве 6 в. до н. э. нашел своё место в мелкой пластике (терракотах) и особенно в многочисленных росписях на вазах. 
           Ещё великим художником третьей четверти 6 в. до н. э. в Аттике был Эксекий, создавший сцены на сюжеты героических или драматических мифов. Одним из лучших произведений Эксекия является амфора с двумя композициями: Ахилл и Аякс, играющие в кости, и Кагтор и Полидевк . 
           Другим широко теперь известным произведением Эксекия является чаша, роспись внутри которой изображает Диониса, плывущего в лодке . Это пример замечательной композиции в круге. 

     2.3.3. «Краснофигурный» стиль. 

     В 530—525 гг. до н. э. появляется новый способ росписи ваз — краснофигурный, т. е. фигуры оставляются в цвете  глины, а фон покрывается черным лаком; детали в такой технике не надо процарапывать, их можно рисовать линиями разной толщины, т. е. гуще и темнее или светлее. 
Новая техника раскрыла новые возможности рисунка. Художники стали изображать подробно мускулатуру, одежду в мелких складках, узоры и кайму, тонкие пряди волос и мелкие локоны. 
          Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской аттического мастера Андокида, где работали первоклассные рисовальщики. Некоторые вазы Андокида исполнены двумя приемами: с одной стороны, ваза имеет роспись чернофигурную, с другой — краснофигурную. Также одним из крупнейших аттических художников конца 6—начала 5 в. до н. э. по праву считается Эвфроний. Его знаменитая роспись на кратере «Борьба Геракла и Антея» носит подлинно монументальный характер. Сцена полна огромной эмоциональной силы. Главные фигуры охарактеризованы очень ярко: греческий герой Геракл противопоставлен грубому дикому Антею, с косматой гривой волос. Образ Антея в трактовке Эвфрония выступает воплощением варварской силы. Эвфроний не столько ищет новых композиционных решений и новых приёмов передачи глубины пространства, сколько создаёт новые, более реалистические образы и большое внимание уделяет анатомии человека. 

2.4. Эпоха  античного искусства Греции 5 в. до н. э.. 

     Политическое  положение Древней Греции 5 в. формировалось  предзнаменованием неоднократных  побед в Греко-персидских войнах .Ими заканчивается период формирования античного полиса и начинается период расцвета. Молодые греческие республики сумели не только выдержать натиск превосходившего численностью врага, но и нанести ему ряд тяжелых поражений. Эти военные подвиги до сих пор остаются национальной гордостью греческого народа и запечатлены в творчестве поэтов и художников Греции. 
         Греки вели справедливую, освободительную борьбу против захватчиков и поработителей. Кроме того, греческие полисы находились на более высокой ступени общественного развития и обладали более совершенной военной организацией. Греки стали хозяевами восточного Средиземноморья, в их руки попала огромная добыча и масса пленных . Период высшего экономического расцвета Греции был в то же время периодом расцвета рабовладельческой демократии. Для своего времени афинская демократия была передовым общественным строем, но она была демократией рабовладельческой, ибо громадное большинство населения — рабы — не только не пользовались политическими правами, но были лишены элементарных человеческих прав, не имели политических прав метеки и афинские женщины. Однако, несмотря на свою классовую ограниченность, демократический строй создавал благоприятную почву для развития античной культуры. Подъём экономической и политической жизни Греции в 5 в. до н. э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины

Главной задачей  прогрессивного искусства 5 в. до н. э. было правдивое изображение человека — сильного, энергичного и, вместе с тем, полного достоинства и  равновесия душевных сил; надо было показать бойца и победителя, свободного гражданина, осознавшего превосходство своего строя и культуры над старыми культурами Востока и варварским миром. 
            Эти задачи требовали развития реалистической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, имел некоторые внешние черты, близкие к искусству Востока. Для архаического искусства характерны: статичность, торжественность, декоративность в трактовке одежды, локонов волос и бороды, в рисунке глаз. В искусстве 5 в. до н. э. создается новый идеал красоты, который существовал и в следующие столетия, изменяясь лишь в частностях. Уже к 470 г. до н. э. мы видим, как в ведущих центрах греческого искусства складывается определенный тип лица: продолговатый, но округлый овал, прямая переносица, прямая линия лба и носа, плавная дуга бровей, выступающая над миндалевидной формы глазом, губы, довольно пухлые, красивого рисунка, без улыбки; общее выражение лица спокойное и серьезное. Волосы трактованы мягкими волнистыми прядями, обрисовывающими форму черепа; складки одежды теперь становятся «эхом тела». 
           Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы. 
В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония, Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Они постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе. 
         

2.4.1. «Белофонный»  стиль. 

     Наряду  с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи, к примеру фрагмент чаши из мастерской Пистоксена около 480 г. до н. э.. На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой. Роспись белых лекифов - ваз с белым фоном - имеет ещё чисто линейный, плоскостной характер, представляя собой в гораздо большей степени украшение сосуда, чем самостоятельное изображение. И тем не менее в этих светлых, бестелесных видениях, в этом неуловимом, светящемся фоне, так сказать, в потенции готовы все основные принципы новой живописной концепции -- стремление к пространственному восприятию натуры, к моделировке формы светотенью.

   Однако период высшего расцвета греческих полисов был в то же время и началом их кризиса. Растущая агрессивность греческих полисов завершилась войной между Афинской морской державой и Спартой. Задействованы  были не только все греческие государства Средиземноморья, но и Персия, и Карфаген. Война 431—404 гг. до н. э. закончилась победой Спарты и тяжелым поражением Афин. Непрерывные войны между полисами разорили страну и увеличили число рабов. Спарта, экономически отсталое государство, пыталась, но не могла руководить Грецией. Персия, воспользовавшись взаимным ослаблением греческих государств, навязала им в 386 г. до н. э. Анталкидов мир. Все города малоазийского побережья объявлялись подвластными персидскому царю, запрещалось объединение греческих государств.  

2.5. Эпоха  античного искусства Греции 4 в.  до н. э.. 

     В изобразительном искусстве 4 в. до н. э. развиваются разные художественные направления, отражающие сложную социальную и экономическую обстановку Греции. Одни мастера продолжали традиции классического искусства 5 в. до н. э., другие искали новые пути для выражения новых мыслей и настроений. 
          Идеи гражданственности, прославления государства, мужества граждан теперь отступают на второе место, зато выдвигаются новые задачи: передать внутренний мир человека, его эмоции во всем многообразии их проявлений.

     Реалистическое  понимание натуры, совершенное знание анатомии, мастерское владение пластической формой лежали в основе решения задачи создания образов живого человека и тем самым обогатили реалистическое искусство Греции. 
         В эпоху возвышение Македонии, усиление ее политического значения и, наконец, ее господствующее положение в Греции при Александре способствовали тому, что македонские монархи стали привлекать к своему двору знаменитых мастеров Греции.  
         Ко второй половине 4 в. до н. э. относится ряд превосходных аттических и южноиталийских краснофигурных ваз, к примеру: краснофигурные кратеры апулийских мастерских с Ахиллом и Приамом и со сценой гигантомахии. К концу 4 в. до н. э. исчезает краснофигурная техника, уступая место или рельефным украшениям, или скромным росписям чисто орнаментального характера. Многокрасочная палитра, приёмы светотени в живописи стали недоступны мастерам вазовой росписи ввиду ограниченного числа красок, способных выдержать сильный обжиг. 
 

Заключение. 
 

     На  основе этих исследованных наукой исторических этапах развития греческой вазописи, мы можем сформулировать для себя фундаментальное понятие о композиции, как построение произведения, куда включается не только сугубо формальная сторона, с такими компонентами, как формат, рама, симметрия, ритм, пространство, перспектива и т.п., но и проблема смыслового построения, т.е. сюжет, риторические приемы и прочее. Исходя из этого, в пределах формальной стороны проблемы композиции выявлены особенности взаимоотношения декора и формы, а также взаимоотношения декора разных сторон и частей сосуда, проблемы построения изображения в пределах одного изобразительного поля, вопросы ритма, симметрии и т.п. В пределах смысловой части - сюжетная обусловленность, взаимосвязь композиций на разных сторонах и частях сосуда, проблема изобразительной риторики, характер взаимосвязи формального построения со смысловым.

     Благодаря исследованиям учёных в области  проблем и развития греческой  вазописи, мы можем сделать необходимый  в образовательном художественном смысле вывод, что произведение искусства - «художественный текст» с обусловленным композицией единством плана выражения, плана содержания и культурного контекста , причем «внешние» связи присутствуют и в формальной части, и в смысловой.