Последние годы жизни Донателло провел
во Флоренции. Мрачное и тревожное настроение
овладевает в эти годы художником. В произведениях
его все чаще звучат темы старости, страданий,
смерти даже в статуе "Марии Магдалины"
(1445) он, вопреки традиции, представил святую
не цветущей и юной, а в виде высохшей,
изможденной постом и покаянием отшельницы,
одетой в звериную шкуру. Старческое лицо
Магдалины с глубоко запавшими глазами
и беззубым ртом обладает потрясающей
силой экспрессии.
Позднее творчество Донателло стоит
особняком во флорентийском искусстве
50-60-х годов. В середине столетия скульптура
Флоренции утрачивает монументальный
характер и черты драматической экспрессии.
Все более широкое распространение получают
светские и бытовые мотивы, возникает
и быстро распространяется скульптурный
портрет.
Живопись Флоренции первой трети XV столетия
богата контрастами. Как и в скульптуре,
однако несколько позже, в ней совершается
решительный перелом от отмеченного влияния
готики искусства позднего треченто к
искусству Ренессанса. Главой нового направления
был Мазаччо, деятельность которого приходится
на третье десятилетие XV века. Искусство
Мазаччо опередило свое время. Его радикальные
и смелые новшества произвели огромное
впечатление на художников, однако были
восприняты лишь частично.
Мазаччо (1401-1428) — человек, одержимый
искусством, безразличный ко всему, что
лежало за его пределами, беспечный и рассеянный,
и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо,
что в переводе с итальянского означает
мазила.
Предполагаемый учитель Мазаччо — флорентиец
Мазолино. Огромное воздействие на юного
художника оказало искусство Джотто, а
также творческий контакт со скульптором
Донателло и архитектором Брунеллески.
Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении
сложной проблемы перспективы. Мазаччо
вместе с Брунеллески и Донателло возглавили
реалистическое направление во флорентийском
искусстве Возрождения.
Самой ранней из сохранившихся его работ
считают "Мадонну с младенцем, Святой
Анной и ангелами" (около 1420).
В 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков
и аптекарей, куда принимали и художников,
а в 1424 году — в товарищество живописцев
Святого Луки.
В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный
полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.
Написанная приблизительно в то же время
(1426-1427) в старой готической церкви Санта
Мария Новелла во Флоренции фреска "Троица"
отражает новый этап в творчестве Мазаччо.
В композиции фрески впервые последовательно
использована система линейной перспективы,
над разработкой которой в то время трудился
Брунеллески. Первые планы ее занимают
крест с распятым Христом и предстоящие
Мария и Иоанн, во втором плане вверху
позади Христа виднеется фигура Бога-отца.
Новизна фрески Мазаччо обусловлена
не только искусным применением линейной
перспективы и величественными ренессансными
формами написанной им архитектуры. Новыми
были и лаконичность композиции, и почти
скульптурная реальность форм, и выразительность
лиц.
Вершиной искусства Мазаччо являются
фрески в капелле Бракаччи церкви Санта
Мария дель Кармине, выполненные в 1427-1428
годах. Во фресках капеллы представлены
эпизоды истории апостола Петра, а также
два библейских сюжета — "Грехопадение"
и "Изгнание из Рая". Начинаясь на
высоте 1.96 метров над полом, фрески располагаются
двумя ярусами на стенах капеллы и фланкирующих
ее вход в столбах.
Одним из самых прославленных произведений
Мазаччо в капелле Бракаччи является "Изгнание
из Рая". На фоне скупо намеченного пейзажа
четко вырисовываются фигуры выходящих
из ворот рая Адама и Евы, над которыми
парит ангел с мечом. Впервые в истории
живописи Возрождения Мазаччо удалось
убедительно выполнить нагое тело, придать
ему естественные пропорции, твердо и
устойчиво поставить на землю. По силе
экспрессии эта фреска не имеет аналогий
в искусстве своего времени.
Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты
трезвым реализмом. Повествуя о чудесах,
Мазаччо лишает изображаемые им сцены
всякого оттенка мистики. Его Христос,
Петр и апостолы — земные люди, лица их
индивидуализированы и отмечены печатью
человеческих чувств, действия их продиктованы
естественными человеческими побуждениями.
Другая монументальная композиция "Чудо
с динарием" передает евангелиевскую
легенду, в которой рассказывается о том,
что сборщик податей, остановив Христа,
идущего с учениками, потребовал у него
подать. Христос приказал своему ученику
апостолу Петру выловить рыбу из озера,
вынуть из нее динарий и отдать монету
сборщику. Эти три эпизода представлены
в пределах одной фрески: в центре — Христос
в кругу учеников и преграждающий ему
дорогу сборщик; слева — апостол Петр
вынимает из рыбы динарий; справа — Петр
вручает сборщику деньги.
Мазаччо не нагромождает фигуры рядами,
как это делали его предшественники, а
группирует их сообразно замыслу своего
повествования и свободно размещает в
пейзаже. С помощью света и цвета он уверено
лепит формы предметов. Причем свет, как
и в "Изгнании из Рая", падает соответственно
направлению естественного освещения,
источником которого являются окна капеллы,
расположенные высоко справа.
За свою недолгую жизнь Мазаччо успел
создать не очень много произведений,
однако то, что было им создано, стало поворотом
в истории итальянской живописи. В течение
более столетия после его смерти капелла
Бракаччи была местом паломничества и
школы живописцев. "Все, кто стремился
научиться этому искусству, постоянно
ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам
Мазаччо усвоить наставления и правила
для хорошей работы", — писал Вазари,
приводя длинный список изучавших фрески
Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело.
Начало художественной биографии
Леонардо да Винчи
Леонардо, прозванный да Винчи по
месту своего рождения, горной деревне
Винчи, близь Эмполи, в провинции Флоренции
– гениальный живописец
итальянского Возрождения, зодчий, инженер и ученый. Он
родился в 1452, в семье нотариуса флорентийской
сеньории Пьеро. Первоначальное художественное
образование даровитый мальчик получил
у флорентийского художника Андреа дель
Веррокьо (1435–1488), на картине которого,
изображающей крещение и находящейся
во флорентийской академии, сохранилось
первое произведение Леонардо да Винчи
– исполненная им фигура ангела.
Между 1472 и 1478 гг. Леонардо уже
неоднократно упоминается в известиях
современников, но из его юношеских
произведенийсохранились только следующие,
несомненно принадлежащие его кисти: подмалевка
«Поклонения
волхвов» в галерее дворца Уффици во
Флоренции, «Святой Иероним» в ватиканской
галерее в Риме. «Благовещение», находящееся
также в галерее Уффици и раньше приписывавшееся
также Леонардо да Винчи, в настоящее время
с большим вероятием приписывается Ридольфо
Гирландайо (1483–1561). Много юношеских набросков
и рисунков Леонардо, сделанных пером
и мелом, хранится в виндзорской библиотеке,
в Лувре, в венецианской академии, в галерее
Уффици, в амброзианской библиотеке в
Милане, в Британском музее и альбертинской
галерее в Вене. Между ними отдельную группу
составляют карикатуры, представляющие
результат физиономистических занятий
и наблюдений Леонардо и отзывающиеся
несколько аффектированной оригинальностью.
Они несколько раз издавались в гравюрах,
между прочим, в прекрасном исполнении
известного чешского гравера XVII века Венцеслава
Голлара.Кроме живописи, Леонардо да Винчи
изучал во Флоренции также пластику, архитектуру,
математику, физику и механику и рано возбудил
удивление окружающих редкой многосторонностью
своей гениальной натуры. Выдающийся музыкальный
талант и дар поэтической импровизации
дополняли его широкое развитие и гармонировали
с красотой, силою, ловкостью и блестящим
остроумием.
Миланский период
творчества Леонардо да Винчи
Вскоре после 1480 г. Леонардо
да Винчи покинул Флоренцию, предпринял
путешествие на восток и некоторое время
состоял на службе у каирского султана.
Около 1484 г. герцог Людовик Мавр (Lodovico il
Moro) призвал Леонардо в Милан, где он прожил
до 1499 г., предавшись широкой и плодотворной
художественной деятельности. Одно из
главных его произведений этого миланского
периода была колоссальная конная статуя
герцога Франческо Сфорца, которую современники
признали чудом искусства и которая до
окончания своего была разрушена французскими
стрелками во время нашествия 1499 г. Проекты
и рисунки этого памятника сохранились
в виндзорской библиотеке. Вместе с тем
Леонардо руководил постройкой миланского
собора и инженерными работами по проведению
мартезанского канала. Из картин Леонардо
да Винчи к миланскому периоду относятся:
мужской поясной портрет в естественную
величину и небольшой женский портрет
в профиль (в амброзианской библиотеке);
прекрасный женский портрет, известный
под именем «Прекрасная Ферроньера» и
находящийся в Лувре; Мадонна с барельефом
(оригинал которой принадлежал лорду Уорвику),
«Мадонна
в скалах» (две копии, в Лувре и в галерее
лорда Суффолка); воскресший Христос между
святыми Леонардом и Лучией (в берлинской
галерее, по-видимому, неоконченный).
Леонардо да Винчи
– Тайная вечеря
При всех своих редких достоинствах
эти картины
Леонардо да Винчи затмеваются главным художественным
произведением миланского периода – написанной
до 1499 г. «Тайной
вечерей». Это великое произведение
кисти, занимающее главную стену ресектория
доминиканского монастыря Santa Maria delle grazie,
имеет 28 футов длины, содержит фигуры в
полтора раза увеличенные. Оно исполнено
масляными красками, с течением времени
сильно пострадавшими от небрежности
и грубой реставрации, так что первоначальная
редакция картины более известна по копиям
ученика Леонардо да Винчи, Марко д'Оджонно
(из которых одна хранится в лондонской
галерее) и по снимкам голов апостолов,
написанным пастелью и принадлежавшим
великой герцогине саксен-веймарской.
В «Тайной вечере» поразительны необыкновенно
богатое и отчетливое воспроизведение
главнейших мотивов человеческой души
и строгая красота линий, проникающая
все формы. Все типичное, напоминающее
портрет, отброшено, и создана идеальная
группа, которая в такой же степени жизненна
и правдива, как возвышенна и глубоко задумана.
Кроме того, миланскому периоду принадлежит
значительное количество разного рода
рисунков и картонов, набросанных Леонардо
для его учеников и в их исполнении иногда
принимавшихся за его подлинные произведения.
Художественные теории
Леонардо да Винчи
Хранительницей художественных
теорий Леонардо да Винчи и очагом его
широкого влияния на современную живопись
явилась основанная им в Милане академия,
руководителем и главою которой он был.
Свои теоретические взгляды на живопись
Леонардо высказал в сочинении «Trattato della
pittura», написанном для его учеников. Леонардо
рекомендует им придерживаться природы,
а не античных образцов, и придает важное
значение изучению перспективы и анатомии.
Около 1494 г. он издал рисунки различных
частей тела, служившие анатомическим
атласом в его преподавательской практике;
том из 235 больших анатомических таблиц
Леонардо хранится в лондонской библиотеке.
Дальнейшее развитие теоретических взглядов
Леонардо да Винчи содержит переработанное
им сочинение математика Луки Пачоли о
перспективе и пропорциональном строении
человеческого тела, снабженное 60 рисунками
Леонардо и изданное им в 1509 г. под заглавием
«De divina proportione». Ближайшими учениками и
последователями Леонардо да Винчи были:
Чезаре да Сесто, Франческо Мельци, Марко
д'Оджонно, Андреа Салайно, Бернардино
Фальсоло, Гауденцио Феррари и другие.
Флорентийский период
творчества Леонардо да Винчи
После низвержения герцогов
Сфорца в 1499 Леонардо да Винчи покинул
Милан и с 1503 поселился во Флоренции по
приглашению гонфалоньера Пьетро Содерини,
оказавшего прославленному художнику
радушный прием и назначившего ему ежегодное
содержание. Первым произведением этого
второго флорентийского периода был неоконченный
картон для престольного образа церкви
сервитов, изображающий Мадонну с младенцем,
малолетним Предтечею и святой Анной и
хранящийся в лондонской галерее. К этому
же времени относится портрет
Моны Лизы, известной своею красотою
супруги Франческа дель Джоконды (Лувр),
и утраченный портрет Джиневры, жены Америго
Бенчи.
По заказу городского совета,
Леонардо да Винчи написал на конкурс
со своим знаменитым современником Микеланджело большую картину для залы совета,
изображающую битву
между флорентийцами и миланцами при Ангиари в 1440 году. Работа над этим произведением,
начатая в 1503, по обстоятельствам часто
прерывалась и не была окончена; долгое
время сохранялся её картон, считавшийся
шедевром батальной живописи, но от него
уцелела только центральная группа картины,
представляющая конную схватку вокруг
штандарта. В Лувре сохранилась копия
этой картины, приписываемая Рубенсу.
Тем временем слава художника распространилась
далеко за пределы его родины; в 1509 г. король
французский Людовик
XII пожаловал Леонардо звание
придворного художника с содержанием.
Исходу второго периода деятельности
Леонардо принадлежат «Святая
Анна с Мадонной и младенцем Христом» и «Иоанн
Креститель» (в Лувре).
С 1515 г. Леонардо да Винчи состоял
в свите французского короля Франциска
I, за которым в 1518 г. последовал
во Францию, где мало работал, и умер 2 мая
нового стиля 1519 года в замке Клу, близ
Амбуаза.
Значение Леонардо
да Винчи
Художественная гениальность
Леонардо да Винчи спорила с его ученой
славой и глубокомыслием. История знает
немного примеров такого полного и богатого
развития человеческой личности. Главная
художественная заслуга Леонардо да Винчи
перед европейской живописью заключается
в том, что он поставил ее на твердые основания
анатомии и первый обратил внимание на
освещение телесных форм. Он стремился
к возможному совершенству моделировки
и к полу светлому тону, стараясь достигнуть
этого нежными переходами контуров и тонов
(sfumato). Своеобразная полуулыбка, свойственная
его женским лицам, составляла одну из
красот его кисти и впоследствии вдохновила
Корреджо. Леонардо искусно изображал
самые оригинальные сочетания человеческих
форм с животными и пользовался этими
причудливыми соединениями для политической
сатиры. Но особенного совершенства достиг
Леонардо да Винчи в портретной живописи:
верная передача мельчайших психических
движений на изображаемых им лицах была
беспримерна, и в его произведениях портретная
живопись впервые достигла самостоятельности
и одухотворения. Мощь и глубина его творческого
духа особенно рельефно выразилась в его
«Тайной Вечере» и в сцене битвы при Ангиари,
тогда как свойственная его кисти чарующая
грация и прелесть отпечатлелась на ликах
его святых. Строгое отношение к своей
работе и постоянная жажда полного совершенства
объясняют, почему Леонардо да Винчи оставил
сравнительно немного произведений и
в том числе много неоконченных.
Леонардо как учёный
и изобретатель
Почти не менее картин Леонардо
да Винчи замечательны и ценны его физические
и математические труды. И в этом отношении
он опередил и вел вперед свое время, В
механике ему известны были, между прочим,
законы сил, действующих на плечо рычага
в косвенном направлении, взаимное противодействие
плеч рычага, законы трения, влияние центра
тяжести на тела движущиеся и находящиеся
в состоянии покоя и т. д. В оптике он раньше
Порта дал описание так называемой camera
optica, объяснил сущность и свойства цветных
теней, движения радужной оболочки, влияние
длительности ощущения на зрительный
аппарат.