История натюрморта

Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет

Контрольная работа

По предмету: История пейзажа

Тема: История натюрморта

Выполнила студентка 2

курса группы 16-0652

отделения «Изо и дизайн»

Сигида Е.А.

Казань 2008 г.

Оглавление

Глава 1. История развития натюрморта

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1. Натюрморт, как жанр живописи

2.2. Особенности выбранного жанра

2.3. Модель выполнения натюрморта

2.4. Объекты изображаемые в натюрморте

2.5. Целостность образного восприятия в композиции

2.6. Композиционные особенности натюрморта

2.7. Цвет в живописи

Глава 3. Цветы в интерьере

3.1. Пропорции композиции

3.2. Цветы и комнатные растения дома и в офисе

3.3. Цветы и комнатные растения в различных интерьерах

ВВЕДЕНИЕ

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль

.

Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумение человечества перед тайной искусства, - эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей.В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины.

В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь приобретала неожиданно глубокую значительность, получала собственный смысл.

Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.

Главная задача искусства и живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад, сопережить в месте с мастером особо любимые им мотивы.

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Целью курсовой работы является:

• показать красоту окружающего мира, рассмотреть натюрморт как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи и отразить роль натюрморта в интерьере.

Написать красоту нельзя, важнее поймать ее красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью своей работы попытаться обратить внимание зрителя на простое - прекрасное вокруг них.

Научить людей получать эстетическое наслаждение от окружающего мира, чтобы они ценили эту красоту. Задачей работы является творческое отображение характеристик и черт окружающей действительности, через натюрморт и передаче своего отношения к окружающему миру.

Задачи курсовой работы обусловлены поставленной целью и формулируются следующим образом:

1. Охарактеризовать историю развития натюрморта.

2. Определить особенности, пути и средства выбранного жанра.

Курсовая работа состоит из  глав, введения, заключения и списка использованной литературы.

Во введении сформулированы цель и задачи работы, изложена ее структура.

Первая глава - теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути и средства выполнения натюрморта.

Актуальность настоящего исследования состоит в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта, в их произведениях воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета.

Глава 1. История развития натюрморта

«Натюрморт» - слово французкое в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е.“тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы.

Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.

Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением. [2]

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: ФрансаСнейдерса и его ученика Яна Фейта.

Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”.

Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи. [3]

Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харлъме.

В жанре натюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) - создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли свето-воздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и вГолландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды.В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции.

Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского.Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С.Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений.Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительной концепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав

Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя свето-воздушных рефлексов. [4]

Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно- аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.

Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В.

Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает художников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, к достижениям современной французской живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работыК. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусств» А. Я. Головина и других; остро декоративные П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Саръяна и других живописцев круга «Голубые розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К. С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения.

Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости.

Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще для русской живописи начала XX века своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы.[5]

Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присуще определенной индивидуальности. Глубинная сущность явления окружающего мира раскрывается теперь полнее.6Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного.

Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1. Натюрморт как жанр живописи

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры.

Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства - тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.

2.2. Особенности выбранного жанра

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это    «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».11

К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.

При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

2.3. Модель выполнения натюрморта

Рассматривая жанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы - ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими.

Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещать основную грушу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни.

Предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине - изощренное мастерство природы, в кухонной посуде - радость будничного труда, в скромном цветке - целую вселенную.

Натюрморт - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей - это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда, конечно, выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют комнаты в живописных изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко человека и в портрете.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них - в этом пафос натюрморта.

2.4. Объекты, изображаемые в натюрморте

Натюрморт - это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.

Их можно разделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Особенности природных объектов натюрморта - их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения).

Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра - придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту, одержать ход времени, сделать тленное вечным.

Это придает натюрморту философичность и глубину, всегда привлекательные для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служат характеристикой человека и его деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют общие черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те, и другие являются частью интерьера, относительно не велики по размерам, гармонично сочетаются друг с другом (вазы и цветы, блюда и фрукты). Главное же, что объединять их - воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Вводя в него изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы других жанров: портрета, пейзажа интерьера - создающие новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах) и прочее.

Богатые живописные, пространственные и содержательные эффекты дают изображение зеркал.

Кроме бытовой у вещевой есть так называемая знаковая сущность. Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.

При раскрытии темы необходимо учитывать символическое значение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характер натюрморта, который может быть лирическим, интимным, торжественным и т.д., а также создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

2.5. Целостность образного восприятия в композиции

«Видеть, знать и уметь - это три ступени познания внешнего мира: от непосредственного наблюдения - обобщению и от него к практике».12

Существует суждение, будто композиция - некая обособленная область свободного творчества, существующая сама по себе, но работа над ней неотделима от восприятия натуры и начинается с развития способностей видеть натуру цельно, художественно, то есть композиционно. Представление о будущем произведение во многом зависит от того, что подмечено в натуре, заинтересовало и увлекло в ней. Чтобы подчеркнуть существенное, необходим отбор впечатлений. Не изображать все, что попадает в поле зрения, не относится к природе пассивно, механически срисовывая видимое.

В работе с натуры наиболее существенное, как вписанное в раму, должно возникнуть в сознании прежде, чем на листе проведен хоть один штрих. Выбор мотива, первое драгоценное впечатление заключает в себе то, ради чего стоит взяться за работу и что должно быть замечено сразу, выбор точки зрения, определения горизонта, установление формата - все это творческий акт.

Умения чувствовать и подмечать зерно композиции является понимания ее в самом широком плане. Сказанное непосредственно относится и к практической стороне, начиная с замысла постановки. Для облегчения выбора композиции иногда используют видоискатель, то есть маленькую, вплоть до размера спичечного коробка, рамку, в которую смотрят на объект изображения пологая таким образом, что композиция найдена и остается только ее перенесите на холст или лист.

Иной подход: вначале попытаться зафиксировать то, что отложить в памяти, несколько определяющих метод, два - три пятна, самую суть того, что затронуто, произвело впечатление при наблюдении натуры. Здесь стоит прежде всего добиться соответствующего изображению возникшему замыслу.

Композиция должна быть не только в основе начала работы, но и в дальнейшем корректироваться и совершенствоваться. Далеко не всегда эскизы выполняются в том материале, в котором предполагается осуществления главного. Иногда первичные создаются в осуществлении главного. Иногда первичные наметки создаются ограниченными средствами линией и штрихом. Для предварительных композиционных набросков недостаточно одного линеарного решения. Надо обладать развитым, воображением, чтобы на основе эскиза предвосхитить колористический строй.

Самостоятельные постановки натюрмортов способствуют развитию композиционного мышления и создание композиций на основе случайно поставленных предметов. При этом, сравнивая предметы, следует стремиться наиболее рельефно искать созвучие схожих форм. И конечно постоянные упражнения в непременной связи изображения с форматом.

Как просто и вместе с тем как дорого пронести от начала до завершения эскиза первое яркое ощущение натуры. Когда при восприятии подлинных произведений искусства всегда восхищает общее впечатление.

Мы любуемся красотой художественных средств, передающих содержание, даже не пытаясь в начале познать тайну их воздействия. И лишь при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную слаженность и цельность образного строя.

Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком.

Опыт указывает на положительное влияние кратковременных рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени надо, не упираясь глазом в один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы изображения; охватив их и окружение единым взглядом. Это первостепенное, необходимое качество - чувство целого отличает не только произведение изобразительного искусство, но и характеризует высокий замысел, будь то музыкальное или поэтическое произведение, архитектурный ансамбль. Развивая, способность цельно воспринимать натуру влияет на создание единого замыслов композиции.13

2.6. Композиционные особенности натюрморта

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими.

Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр.

Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия.

Важную роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

2.7 Цвет в живописи

Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи.

Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.15

Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны - белая, поверхность поглощающая практически все лучи - черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную - цветная.

Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон, светлота, насыщенность.

Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям (теплые — холодные, легкие - тяжелые, близкие - отдаленные и т.д.)16

2. Характеристика по воздействию на нервную систему (активные -пассивные, бодрящие - утомляющие, успокаивающие - возбуждающие).

3. Характеристика по эмоциональному настрою (праздничные - будничные, веселые - грустные, спокойные - беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин накладываем краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.

Все изменение цветов расположенным рядом друг с другом поверх друг друга описываются законом дополнительных цветов и подчиняются правилам субтрактивного и аддитивного смешения.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно, найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищения окружающей действительностью.

Заключение.

Натюрморт - это исповедь художника. И он не может не быть поэтом. Поэзия - это состояние, в котором он живет, и живет постоянно.

Взволнованность - вот что неизбежно проявляется в картине, если это сопутствовало ее созданию. Холодное искусство мертво. Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.

Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины.

Курсовая работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и практических знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев современности.

Глава 3. Цветы в интерьере

Аранжировка цветов – это один из видов декоративно-прикладного искусства по составлению различных форм цветочных украшений. Наиболее распространенные из них – гирлянда, венок, букет, композиция, корзина, настенное панно, бутоньерка.

Возникло это искусство в древние времена, и самыми популярными формами цветочных украшений были тогда гирлянды и венки. Их дарили видным полководцам, ученым, поэтам, артистам, почетным гостям.

Букет является более поздней формой цветочного украшения. В Европе он появился только в 14-15 вв. и применялся исключительно как источник аромата. Само слово «букет» французского происхождения и означает «красиво собранная группа цветов». В качестве подарка он прочно входит в моду только в 19 веке. И с этого времени начинают издаваться специальные руководства по его составлению. В них давались описания техники крепления цветов в вазах и корзинах, а также символического значения каждого цветка.

Язык цветов зародился на Востоке несколько веков назад и назывался селамом. Изобретен он был затворницами гаремов для того, чтобы общаться с внешним миром.

Сегодня, проблема разобщенности человека с природой ощущается особенно остро. Бетонные улицы, сухой воздух… Человек в окружении живых цветов чувствует себя намного уютнее и счастливее! Живые цветы – самое потрясающее украшение, придуманное природой. Поэтому цветочные композиции  являются отличным подарком для любимых и близких, надолго оставляя о вас самые прекрасные воспоминания.

Букеты из живых цветов, мха и фруктов, благодаря специальной обработке, могут храниться годами. Лепестки и листья при этом сохраняют природную мягкость, естественный цвет и тонкий запах. Многолетние исследования фактуры цветов и листьев позволили разработать и запатентовать уникальную технологию, позволяющую создавать цветочные шедевры, которые хранились бы длительное время. Например, листья вечнозеленых кустарников экваториальной Африки в сочетании с элегантными голландскими розами дают благородный коктейль экзотики и консерватизма, который уместно смотрится как в доме, так и офисе. Важно, что данные произведения флористического искусства не требуют ухода и могут храниться от 4 до 8 лет.

3.1. Пропорции композиции

В наши дни традиционные букеты постепенно уступают место изящным цветочным композициям. Композиция (лат.) – в эстетике означает способ построения художественного произведения, принцип связи компонентов и частей, согласованных в единое целое.

Композиция – современная форма цветочной аранжировки и отличается более сложным построением. Как правило, она состоит не только из цветов и листьев, но и из веток, корней, шишек, плодов и т.п. В композицию могут входить также камни, бумага, игрушки и другие декоративные элементы.

Основное назначение цветочной композиции – оформление интерьера. Существует несколько стилей размещения растений, но основными являются два: естественный и декоративный. В первом случае художник стремится воссоздать естественный характер произрастания растений, во втором – получить максимальный декоративный эффект с помощью контрастных сочетаний, смелых линий, геометрических форм.

В европейской школе упор при аранжировке делается на форму и цветовые соотношения, используется большое количество растительного материала. Японская школа отличается прежде всего вниманием к линии, выразительностью и динамичностью композиции, экономичным использованием растений. Искусство икебаны глубоко вошло в повседневную жизнь японцев, получило популярность во всем мире. Оно послужило толчком к развитию нашей отечественной школы цветочной аранжировки.

Аранжировщики уделяют большое внимание составлению букетов и композиций из сухого растительного материала.

Они долго сохраняют декоративность, украшая помещение в зимнее время года.

При создании интерьеров могут использоваться отдельно стоящие, так называемые солитерные, растения и групповые посадки в общую емкость, которые оформляются в виде художественной композиции. Последний прием является наиболее распространенным и широко применяется при озеленении интерьеров любого назначения. Составлением фитокомпозиции в последнее время занимаются не только опытные профессионалы-фитодизайнеры, но и многие цветоводы-любители. Это - вид художественного творчества, требующий определенных знаний и навыков. Декоративность композиции зависит не от количества и разнообразия используемых растений, а от умения правильно подобрать, разместить и наиболее полно показать красоту их форм и цветовых сочетаний. Число вариантов композиций безгранично, но при составлении любой из них должны соблюдаться общие принципы и приемы, с помощью которых достигается ее декоративный эффект. Поэтому, прежде чем приступать к работе, необходимо познакомиться хотя бы с элементарными правилами композиции.

Пропорции "золотого сечения"

       Пропорции композиции, т. е. определенное соотношение ее отдельных частей между собой и со всей композицией в целом, должны подчиняться законам гармонии. Композиции можно составлять из растений одинаковой высоты или сочетать в них виды, образующие несколько ярусов. В многоярусную композицию входят, как правило, высокорослые, средневысокие и низкорослые растения. Выбрать гармоничное соотношение высоты растений, входящих в композицию, можно с помощью классического закона "золотого сечения" или "золотой пропорции", используемого в архитектуре и изобразительном искусстве. Суть его состоит в том, что отношение между 2 частями одного отрезка должно быть таким же, как между всем отрезком и ее большей частью (3:5=5:8, а:в=в(а+в)). Применяя этот принцип, легко определить правильные пропорции между высокими, средневысокими и низкими элементами создаваемой группы. По этому же принципу определяется и расстояние между экземплярами. Высокорослые растения можно располагать как в центре (при создании симметричных композиций), так и на заднем плане или смещать к краю, создавая асимметричные композиции.

       Широко применяются и одноярусные посадки. Для них, как правило, пригодны невысокие травянистые растения одного вида, которые используются для создания одноцветных бордюров или живописных композиций из растений с разной окраской листьев (бальзамины, колеусы, бегонии).

Цвет, форма, фон при составлении композиции из цветов и растений

       Цвет. Важную роль в создании фитокомпозиции играет сочетание цветов и оттенков, которое может подбираться по гармоническому или контрастному принципу. При составлении гармонической (нюансной) композиции используют различные оттенки какого-либо одного цвета. Для этого необходимо иметь большой спектр видов цветов и растений, так как цветовая гамма, например от серебристо-зеленого до темно-коричневого, требует достаточного количества полутонов. Но гармоническая композиция может быть составлена и из 3-4 видов или разновидностей растений, близких по цвету.

Возможности контрастных композиций значительно шире. При их составлении можно широко применять пестролистные цветы и растения (бегония королевская, диффенбахия, колеус, маранта и др.), используя их для создания цветовых пятен на фоне цветов и растений с однородной окраской листьев. Если пестролистные растения составляют основной фон композиции, подбор контрастных цветов и растений требует особого внимания. На беспокойном фоне пестролистных растений отлично выделяются растения с крупными темно-зелеными листьями, но могут совершенно "потеряться" виды с мелкими листьями или причудливым силуэтом. Выразительные композиции можно составить, вводя в них цветущие растения, которые будут контрастно выделяться на сдержанном нейтральном фоне лиственно-декоративных растений. Эффект контрастности можно усилить, сочетая в композиции цветы и растения с разной фактурой (характером поверхности) листьев и стеблей. Разнообразие фактуры различных органов растений (гладкие глянцевитые листья фикуса, монстеры, аспидистры, бархатисто-опушенные листья глоксиний и сенполий, складчато-гофрированные листья куркулиго, усеянные колючками и волосками стебли кактусов и т. д.) создает неограниченные возможности для достижения художественного эффекта.

      Форма (внешнее очертание, общий облик растения) - еще одно выразительное средство для создания декоративной композиции. Разнообразие форм комнатных растений позволяет бесконечно варьировать их сочетания, добиваясь все нового декоративного эффекта. Эти возможности частично ограничиваются тем, что в композиции нельзя сочетать растения, резко различающиеся требованиями к условиям содержания.

      Формы цветов и растений, как и их цветовые сочетания, можно компоновать по контрастному и гармоническому принципу. Контрастны по облику, например, раскидистые кусты бегонии борщевиколистной, с ее крупными опушенными листьями на длинных толстых черешках, и острые, вертикально стоящие, мечевидные листья сансевьеры, отходящие от толстого ползучего стебля, или темное кружево куста иглицы в сочетании с широкими мягкими листьями эвхариса. По гармоническому принципу можно создавать композиции из разных видов бегонии, разновидностей колеуса, традесканции и сеткрезии, офиопогона и хлорофитума.

При составлении любой композиции необходимо учитывать периоды роста, покоя и цветения растений, своевременно удалять отцветшие или потерявшие декоративность экземпляры, вводить новые виды и соответственно менять характер всей композиции.

Фон для композиции является важным элементом, от которого во многом зависит ее декоративный эффект. Удачно выбранный, он подчеркивает красоту каждого растения и композиции в целом, усиливает их выразительность. В то же время даже самая высокохудожественная композиция может "потеряться" на фоне, не соответствующем ее структуре и цветовым сочетаниям. Для ярких контрастных композиций необходим спокойный нейтральный фон, а растения с крупными темно-зелеными листьями отчетливо выделяются даже на достаточно пестрых мозаичных стенах. Хорошим фоном являются поверхности из природного камня, особенно когда они сочетаются с бассейном или аквариумом.

Композиция, ее форма и размеры должны гармонировать не только с фоном, но и с общим обликом интерьера и соответствовать его функциональному назначению.

3.2. Цветы и комнатные растения дома и в офисе

Озеленение цветами и комнатными растениями приобретает в настоящее время все большее распространение и значение. Экзотические цветы и растения украшают не только жилые помещения, школы, детские сады, общественные и административные здания, но постепенно становятся обычными в цехах промышленных предприятий. Растениям и цветам принадлежит важная роль в улучшении окружающей человека среды. Они положительно влияют на микроклимат помещения: снижают содержание углекислого газа в воздухе, повышают его влажность и обогащают кислородом, выделяют фитонциды (вещества, губительно действующие на микроорганизмы), смягчают производственный шум, уменьшают запыленность. Растения и цветы оказывают и благотворное эмоциональное воздействие: красота и разнообразие форм и окраски влияют на чувства человека, помогают снять нервное и физическое напряжение.

      Однако хотя интерьерное озеленение цветами и растениями и приобретает массовый характер, оно не всегда бывает успешным. Ассортимент видов часто подбирается неграмотно и носит случайный характер, поэтому растения и цветы в условиях, не соответствующих их природе, быстро теряют свою декоративность или гибнут. Высокодекоративные и долговременно функционирующие композиции можно создать, лишь учитывая специфику интерьеров различного функционального назначения (архитектурные особенности, микроклиматический режим, цели и задачи оформления), подбирая для них соответствующие виды растений и оптимальные формы их размещения.

Размещение цветов и комнатных растений в интерьере:

· Стационарные цветочные емкости и передвижные цветочницы

· Вертикальное озеленение

· Эпифитное дерево

· Витрины-флорариумы

· Пропорции композиции

· Цвет, форма, фон

Композиция в стационарной цветочной емкости

      Формы размещения цветов и растений в интерьере могут быть самыми разнообразными: их можно располагать на окнах, стенах, декоративных решетках, в специальных цветочницах, витринах и т. д. Выбор конкретного варианта определяется целым рядом условий: имеющимся в наличии ассортиментом растений и вспомогательных материалов, назначением интерьера, его микроклиматическим режимом и архитектурными особенностями. При этом обязательно учитываются декоративные свойства отдельных видов растений и выбираются те из них, которые гармонируют с общим интерьером, дополняют и украшают его.

      Одним из распространенных способов является размещение цветов и растений в стационарных и передвижных цветочницах, которые представляют собой декоративные емкости самых разных размеров и форм.

Стационарные цветочные емкости

Композиция в стационарной цветочной емкости

      Стационарные цветочные емкости используются при оформлении просторных помещений и, как правило, планируются на стадии архитектурного проекта. При проектировании предусматриваются их форма и размеры, положение в интерьере, учитываются близость источников света и тепла, необходимость искусственного освещения, подогрева и т. д.

      Один из вариантов стационарных цветочниц - специальные водонепроницаемые емкости из монолитного железобетона, которые помещаются в углублении пола, соответствующем высоте их бортов. Борта контейнера могут возвышаться над уровнем пола на 20-50 см и при достаточной ширине использоваться как декоративная скамья. Стационарные цветочницы могут монтироваться и непосредственно на поверхности пола. Для этого участок пола, соответствующий их форме и размерам, выстилается гидроизоляционным материалом, затем возводятся борта цветочницы.

Передвижные цветочницы

Формы цветочниц

      Передвижные цветочницы являются широко распространенной и более доступной формой размещения растений. Это чрезвычайно разнообразные по конфигурации емкости-контейнеры, изготовляемые из керамики, дерева, кирпича, легкого металла, пластика и т. д.

      Наиболее удобны подвижные контейнеры на колесиках, полозьях, роликах. Их можно легко передвигать в пределах помещения и регулировать в самых разнообразных сочетаниях. Каждый цветочный контейнер обязательно должен иметь гидроизоляцию. Для этого в него вставляется вкладыш из жести или пластика или делается водонепроницаемое покрытие внутренней поверхности.

      Размещение цветов и растений в стационарных и передвижных контейнерах может быть различным. Наиболее целесообразно помещать их, не вынимая из горшков. Благодаря этому в композиции можно использовать виды с разными требованиями к водному режиму, так как каждому из них можно обеспечить индивидуальный полив. Кроме того, любое растение в случае необходимости можно достать и заменить другим.

Формы цветочных контейнеров Формы цветочных контейнеров

Промежутки между горшками до уровня их верхнего края заполняют каким-либо субстратом - торфом, керамзитом или обычной почвой. Субстрат не только придает декоративность, но и регулирует водный режим, впитывая и задерживая влагу. Поверхность субстрата в зависимости от темы композиции можно украсить камнем, ракушечником, галькой, корягами, мхом. Если в качестве субстрата используется почва или торф, можно высадить почвопокровные растения, которые создают сплошной зеленый или пестрый фон для крупных растений. Растения, имеющие сходные экологические особенности, например суккуленты, можно высаживать без горшков непосредственно в питательный субстрат, наполняющий контейнер. В этом случае обязательно делается дренаж.

Формы цветочных контейнеров

      Большое значение имеет внешний вид цветочниц, являющихся одним из декоративных элементов будущей композиции. Разные виды кладок и самые разнообразные отделочные материалы, используемые при их устройстве, позволяют подобрать такие формы, цвет и фактуру, которые соответствуют замыслу композиции и общему оформлению помещения. Крупные стационарные цветочницы наиболее целесообразно использовать в просторных помещениях, где они могут занимать центральное положение, размещаться в приоконном пространстве, примыкать к бассейну, витражу и т. д. Они используются для устройства зимнего сада или его фрагмента, а также для всевозможных композиций, состоящих из сравнительно большого числа растений. Небольшие композиции размещают в стационарных емкостях меньших размеров.

Вариант озеленения рабочего места

      Передвижные цветочницы применяются более широко. Разнообразие форм и размеров позволяет использовать их для одиночных и групповых посадок в интерьерах любого назначения. Узкие контейнеры из цветного или прозрачного пластика на легких металлических опорах высотой 90-100 см можно разместить вдоль стен и окон магазинов; небольшие контейнеры, укрепленные на уровне столешницы с помощью штатива,- рациональная форма озеленения рабочих мест в учебных и конторских помещениях. В фойе, холлах, коридорах, рекреационных помещениях для одиночных и групповых посадок используют вазоны более сложной конфигурации и декоративной отделки. При озеленении жилых помещений и уголков отдыха применяют небольшие и даже миниатюрные контейнеры.

Вертикальное озеленение.

Различные формы настенных ваз - кашпо

      Вертикальное озеленение - живописная и удобная форма размещения растений, которая позволяет создать зеленый интерьер, почти не занимая полезной площади. Она особенно рациональна для малогабаритных квартир и незаменима при озеленении тесных общественных помещений. В любом, самом тесном, интерьере найдется место для настенной фитокомпозиции или красиво выделяющихся на фоне окна легких подвесных сосудов с растениями.

      Для вертикального озеленения в основном используются растения с вьющимися, цепляющимися и свисающими побегами. Ассортимент таких видов, отличающихся неприхотливостью и красотой, достаточно широк: спаржа, циссус антарктический, плющ обыкновенный, традесканция, зебрина, роициссус, сеткрезия, сциндапсус, хлоро-фитум и т. Д.

Различные формы амплей

Вазоны с этими растениями размещают на подвесных полках, специальных кронштейнах или фигурных каркасах с держателями, которые закрепляются на стенах; широко используют настенные и подвесные вазы, декоративные решетки.

      Настенные вазы - кашпо - представляют собой легкие декоративные элементы, состоящие из емкости для маленького цветочного горшка (или полиэтиленового пакета с комом земли) и прилегающей к стене защитной поверхности любой формы, которая предохраняет стену от повреждения при поливе. Подвесные вазоны-ампли подвешиваются на шнурах различной длины и используются для украшения оконных и дверных проемов, арок, ниш и т. д. Для подвесных композиций, условно называемых зелеными люстрами, на потолке делаются специальные конструкции креплений. Форма кашпо и амплей, так же как и материал для их изготовления, могут быть самыми Зеленые люстрыразнообразными, что дает неограниченные возможности для творческой фантазии дизайнера. В подвесных и настенных вазах можно выращивать один вид растения или составлять композиции из нескольких.

      Единичные экземпляры таких лиан, как сциндапсус, плющ, циссус, имеющих длинные, густо облиственные побеги, которым можно придавать желаемое расположение и направление, служат прекрасным украшением стен. В композициях более уместно использовать растения меньших размеров, сочетая в них виды с разной окраской листьев.

      Оригинальной формой вертикального озеленения являются Зеленая ширма так называемые зеленые ширмы.

Зеленая ширма.

Их основой служат ажурные решетки

всевозможной конструкции, изготавливаемые из деревянных или бамбуковых реек, металлических трубок, толстой проволоки, прочного капронового шнура и др. На разных уровнях решетки для размещения растений делают выступы, полочки, держатели. Декоративная решетка может дополняться цветочным контейнером, который помещают у ее основания. Для зеленых ширм можно использовать многие растения, но обязательным элементом оформления являются лианы (циссус, роициссус, сциндапсус, плющ) и ампельные растения (колокольчик, зебрина, хлорофитум, сеткре-зия, плектрантус южный, аспарагусы). Длинные вьющиеся или свисающие побеги этих растений могут сплошь застилать решетку, придавая ей особую живописность.

      Зеленые ширмы не только украшают помещения, но и делят его на обособленные зоны различного назначения.

Зеленая ширма с контейнером

      С их помощью можно сделать уголок для отдыха или работы, место для занятий школьника и т. д.

Витрины-флорариумы

Варианты витрин флорариумов

       Витрины-флорариумы - застекленные емкости типа ак- вариума, предназначенные для содержания наиболее требовательных тропических цветов и растений. Размеры и формы флорариумов разнообразны - от больших витрин, украшающих просторные помещения общественных зданий, до миниатюрных, которые можно поместить на столе или подоконнике. Витрина традиционной формы представляет собой застекленный со всех сторон прямоугольный шкафчик. Для удобства одна из его стенок делается подвижной и может открываться. В основании шкафчика помещается цветочный контейнер с гидроизоляцией и сточными отверстиями, а под ним - поддон для сбора вытекающей воды. Устройство витрины можно несколько видоизменить, перегородив ее стеклянными полками для размещения растений. Форма витрины, кроме традиционной прямоугольной, может быть самой разнообразной: многогранной, полусферической, цилиндрической, но при любой конструкции должны быть предусмотрены приспособления, обеспечивающие доступ к цветам и растениям для ухода за ними.

Флорариумы снабжаются подсветкой и подогревом, с помощью которых можно регулировать световой и температурный режимы. Благодаря этому в замкнутом объеме флорариума создается автономный, обособленный от среды помещения микроклимат. Поэтому флорариумы используют для содержания наиболее требовательных тропических цветов и растений не только в обычных помещениях, но и в помещениях с относительно низкими температурами, сухостью и загрязненностью воздуха.

При оформлении флорариума растения высаживают в почву, наполняющую контейнер, или размещают в горшках, декорируя с помощью различных приемов. Композицию можно выполнить как уголок живой природы: горшки прикопать, имитировать рельеф, задекорировать поверхность мелколистными почвопокровными растениями (традесканции, хелксине) или мхом. Небольшое "эпифитное дерево", помещенное в витрину, может служить акцентным элементом композиции и придавать ей большую живописность.

3.3. Цветы и комнатные растения в различных интерьерах

· Детские учреждения

· Рекреационные помещения

· Служебные помещения

· Производственные помещения

· Жилые помещения

Варианты озеленения интерьера детского учреждения

Интерьерное озеленение приобретает в настоящее время все большее распространение и значение. Экзотические цветы и растения украшают не только жилые помещения, школы, детские сады, общественные и административные здания, но постепенно становятся обычными в цехах промышленных предприятий. Растениям принадлежит важная роль в улучшении среды, окружающей человека. Они положительно влияют на микроклимат помещения: снижают содержание углекислого газа в воздухе, повышают его влажность и обогащают кислородом, выделяют фитонциды (вещества, губительно действующие на микроорганизмы), смягчают производственный шум, уменьшают запыленность. Цветы и растения оказывают и благотворное эмоциональное воздействие: красота и разнообразие форм и окраски влияют на чувства человека, помогают снять нервное и физическое напряжение.

Однако хотя интерьерное озеленение и приобретает массовый характер, оно не всегда бывает успешным. Ассортимент видов часто подбирается неграмотно и носит случайный характер, поэтому растения в условиях, не

Композиция из тропических растений соответствующих их природе, быстро теряют свою декоративность

Композиция из тропических растений или гибнут.

Высокодекоративные и долговременно функционирующие композиции можно создать, лишь учитывая специфику интерьеров различного функционального назначения (архитектурные особенности, микроклиматический режим, цели и задачи оформления), подбирая для них соответствующие виды растений и оптимальные формы их размещения.

Детские учреждения. Комнатные цветы и растения в интерьере детских учреждений играют особую роль: они являются не только украшением помещения, но и действенным средством воспитания и образования детей. Правильно организованная с комнатными растениями работа расширяет представления детей о живой природе, прививает навыки к выращиванию и уходу за растениями, развивает наблюдательность, воспитывает любовь и бережное отношение к природе, способствует эстетическому восприятию окружающего мира. Важна и гигиеническая роль растений, так как дети много времени проводят в закрытом помещении.

Для озеленения детских учреждений можно использовать многие виды цветущих и декоративно-лиственных растений. Исключение составляют растения, имеющие колючки (виды молочаев и кактусов) или содержащие аллергены и алкалоиды (примула, олеандр, лавровишня, арум, диффенбахия, тисе ягодный).

Композиция из тропических растений

При оформлении дошкольных детских учреждений целесообразно применять такие виды озеленения, при которых растения не мешают подвижным играм детей. Цветы и растения размещают на специальных полочках и решетках, закрепленных на стенах, подвешивают в кашпо и "цветочных люстрах". Но живые растения рядом с детьми - это не только украшение, но и живая природа, нуждающаяся в заботе и покровительстве. Отдавая предпочтение вертикальному озеленению, часть растений следует размещать таким образом, чтобы дети могли ухаживать и наблюдать за ними. Для этого растения в напольных цветочницах располагают в зонах отдыха и комнатах для тихих игр, в живых уголках, около аквариумов и т. д. В зависимости от планировки и назначения помещения в цветочницах можно содержать одиночные экземпляры или составлять композиции из нескольких растений.

При оформлении школ следует учитывать, что комнатные растения не только можно, но и необходимо широко использовать в учебном процессе. Среди них имеются представители различных жизненных форм, экологических групп и семейств, виды тропиков, субтропиков и пустынь, поэтому они могут служить прекрасным демонстрационным материалом при изучении ряда разделов ботаники, общей биологии, географии и широко использоваться в работе юннатского кружка. В связи с этим ботанические коллекции школ должны содержать достаточное видовое и морфологическое разнообразие растений.

Композиция из суккулентов

В большинстве школ проектом не предусмотрены места, специально приспособленные для содержания растений. Приходится размещать их в вестибюлях, коридорах, учебных классах, актовом зале, пионерской комнате и т. д., выбирая при этом формы озеленения, соответствующие назначению помещения. В коридорах целесообразно использовать формы вертикального озеленения: стационарные декоративные решетки, занимающие минимальную площадь и позволяющие разместить максимальное количество цветов и растений, подвесные полки, различной формы кронштейны, настенные кашпо, используя которые, можно оформить красивые настенные композиции. При таком размещении растения не мешают активному отдыху детей. Вертикальное озеленение является наиболее рациональным и для классных комнат.

В просторных коридорах, холлах и вестибюлях при наличии крупных стационарных цветочных емкостей можно оформлять пейзажные композиции, а небольшие художественные композиции в передвижных контейнерах размещать в актовом зале, пионерской комнате, кабинете директора, учительской.

В композицию, представляющую цветы и растения тропиков, можно рекомендовать монстеру деликатесную, фикус упругий, драцену, виды тропических пальм; из травянистых растений - куркулиго, бегонии, колеус; из ампельных - плющ восковой, зебрину, традесканцию белоцветковую.

Пейзаж субтропиков можно воссоздать, используя растения, которые широко распространены в интерьерном озеленении. Вертикальной доминантой в композиции служат олеандр, кипарис, фатсия японская, гибискус, абутилон. Их дополняют цветы и растения меньшей высоты - аукуба, иглица, аспидистра, папоротники. Группу лиственно-декоративных растений оживят и украсят цветущие экземпляры гортензии, фуксии, узумбарских фиалок.

Вариант оформления бассейна

В композиции, имитирующие ландшафт пустынь, включают агавы и алоэ с их выразительным силуэтом, сан-севьеру с длинными мечевидными, пестроокрашенными листьями, разнообразные кактусы.

Если имеется небольшой бассейн, в нем содержат водные растения, в воду вместе с горшком погружают экземпляры циперуса. Вокруг бассейна размещают растения, предпочитающие влажный воздух,- папоротники, бегонии, каллы. При отсутствии бассейна аналогичную композицию можно составить около аквариума.

В кабинете биологии должно быть представлено наибольшее количество видов и форм цветы и растений. Для их размещения наравне с вертикальным озеленением могут быть использованы другие формы: контейнеры для оформления пейзажных композиций или коллекций различных групп растений, витрины-флорариумы для содержания наиболее прихотливых видов и т. д.

Оптимальные условия для содержания цветов и растений имеют лишь немногие современные школы, где есть специальные помещения для зимнего сада или оранжереи. При их наличии можно создавать богатые тематические коллекции, а также размножать и подращивать растения, используя их для учебного процесса и для озеленения различных помещений школы.

Рекреационные помещения

Композиция из тропических растений

Рекреационные помещения - специальные площади или обособленные зоны, предназначенные для отдыха: зимние сады, зеленые гостиные, уголки отдыха и т. д. (рекреация, в переводе с польского - отдых, с латинского - восстановление). Их оформление должно создавать атмосферу комфорта и уюта, снимать нервное и физическое напряжение, вызывать положительный эмоциональный настрой. Одним из самых важных элементов таких интерьеров явля ются декоративные растения, для которых необходимо создать наиболее благоприятный микроклимат. Это обеспечит хорошее состояние, а следовательно, максимальную декоративность цветов и растений и возможность использования редких и прихотливых видов.

Формы озеленения и варианты

Композиция из тропических растений

размещения цветов и растений

Композиция из тропических растений

выбираются в соответствии с размерами и особенностями здания. В просторных помещениях, имеющих большие стационарные цветочницы, можно оформить фрагмент зимнего сада. Можно располагать цветы и растения более или менее равномерно или образовывать компактные группы в приоконном пространстве, около стены или в центре помещения. В последнем случае композиция будет особенно выразительной, если она составлена так, чтобы при круговом обзоре постепенно менялся ее силуэт и появлялись новые цветовые и пространственные акценты.

Помимо основной фитокомпозиции, используются различные формы вертикального озеленения: настенные кашпо, ширмы, зеленые люстры. Желательно наличие небольшого водоема или фонтанчика, увлажняющего воздух, использование подсветки.

Вариант оформления слабоосвещенных помещений

При оформлении небольших уголков отдыха, где нельзя разместить крупные напольные цветочницы, вертикальное озеленение рационально сочетать с малыми формами. Подобрав соответствующие цветы и растения и дополнительный декоративный материал, можно оформить миниатюрные художественные или пейзажные композиции: изобразить горный или водный пейзаж, из кактусов и других суккулентов - экзотический пейзаж пустынь и т. д. Для таких композиций обычно используют низкие керамические вазы, корзиночки, изготовленные из деревянных реек, ивовых прутьев, бересты и т. д.

При оформлении залов ресторанов и кафе, где ощущается постоянный недостаток света и свежего воздуха, могут быть использованы лишь самые неприхотливые растения.

Композиция из суккулентов

В таких интерьерах рациональнее всего композиции из сухих, причудливо изогнутых ветвей и стволов деревьев, декорированных искусственными листьями, в сочетании с букетами из срезанных живых цветов и сухоцветов. Возможно также применение искусственных растений, более или менее точно имитирующих живые растения определенного вида (плющ, традесканции, папоротники)

Служебные помещения

Вариант озеленения рабочего места

Служебные помещения - обширная и разнообразная группа помещений, предназначенных для нефизического, умственного труда: административно-управленческие, медицинские, торговые и конторские учреждения, научно-исследовательские институты, учебные заведения и т. д. В зданиях такого назначения основную массу составляют помещения, непосредственно связанные с процессом работы - служебные кабинеты, аудитории, классы, читальные залы и т. д. Они имеют достаточно устойчивый микроклимат, поэтому для их оформления можно использовать многие виды цветов и растений, которые подбираются в соответствии с условиями озеленяемого помещения. Приемы озеленения могут быть различными. В кабинетах, аудиториях, учебных классах, плотно заставленных мебелью или оборудованием, рационально вертикальное озеленение, а также размещение растений на окнах, устройство небольших приоконных композиций. В некоторых помещениях типа редакции или канцелярии одно рабочее место можно отделить от другого островком зелени, используя для этого небольшие переносные ящики на стойке, размещенные на уровне стола. В просторных кабинетах, кроме вертикального озеленения, можно размещать крупные, отдельно стоящие цветы и растения и композиции в напольных контейнерах.

Вариант оформления подлестничного пространства

Помещения, не связанные с процессом работы - залы ожидания, холлы, вестибюли, фойе, коридоры, лестничные клетки, подлестничные пространства,- имеют менее благоприятные условия для содержания растений (сквозняки, резкие перепады температуры, недостаток света), поэтому требуют других приемов оформления. Для просторных холлов, вестибюлей, фойе могут быть использованы формы, рекомендуемые для рекреационных помещений, соответствующие архитектурным особенностям озеленяемого интерьера. При этом следует учитывать неблагоприятные факторы и подбирать лишь наиболее устойчивые, неприхотливые виды.

Для оформления лестниц, лестничных площадок и под-лестничных пространств, где растения могут страдать от холода, постоянного недостатка света и сквозняков, можно использовать или очень ограниченный ассортимент нетребовательных растений (близкий к ассортименту, рекомендуемому для производственных помещений), или всевозможные природные материалы.

Живое пространство офиса

Половину нашей бесценной жизни мы посвящаем работе. Трудимся, чтобы жить, живем, чтобы трудиться. На своем рабочем месте человек привык отдавать энергию. А бывают ли офисы, которые способны возмещать наши энергетические потери и повышать жизненный тонус? Несомненно, если их обустройством занимаются профессионалы — психологи, специалисты по интерьерам, озеленители, ланд-шафтные дизайнеры.

Сравнительно недавно европейская компания с мировым именем открыла новый офис в центре Москвы. Проектировщики потрудились на славу. Стильные полукруглые окна, овальные переговорные комнаты, хромированные лифтовые кабины в прозрачных шахтах, встроенные кухоньки для тай-брейка, отличные рабочие помещения — все радует глаз. Внесли свою лепту и дизайнеры, насытив офисное пространство строгой, но стильной мебелью, обустроив рабочие места и уголки отдыха. Главный акцент в оформлении интерьера сделан на абстрактную живопись, оживившую холодные стены и нарушившую монотонность офисных помещений. Завершающим аккордом стало озеленение, которое вдохнуло жизнь в еще не обжитое пространство, добавив природные краски в официальный интерьер.

Этот престижный заказ фирма отдала недавним выпускникам школы «Согэцу» при МАрхИ. Усвоенные в школе «уроки японского» и легли в основу их проекта. Простота и покой. Изысканность. Минимум цвета и формы. Ничто не нарушает делового стиля. Все подчинено идее комфорта и психологической стабильности.

Работа над проектом потребовала от авторов хороших теоретических знаний, острой интуиции и нестандартного мышления. Воплотившись в реальность, он превратил холодное офисное пространство в гармоничный зеленый мир, где в полном согласии живут люди, компьютеры и растения. На сотнях квадратных метров поселились более тысячи растений. Главные действующие лица зеленых композиций — фикусы, сингониумы, хлорофитумы, сансевиерии.

Подбирая каждому растению емкость, в которой ему предстояло жить, дизайнеры остановились на традиционных керамических горшках, но с металлическим напылением, на стеклянных цилиндрах и белоснежных керамических кубах, изготовленных специально для этого проекта. Выбранные формы прекрасно вписались в современный интерьер и стали составной частью общего художественного замысла. Пожалуй, особенно хороши стеклянные цилиндры, заполненные мелкими разноцветными кубиками кварца, куда поместили сухую лещину корелус. Причудливо изогнутые ветви этого растения идеально сочетаются с абстрактной живописью на стенах.

В том, насколько тщательно прорабатывались все детали проекта, можно убедиться, взглянув на миниатюрные леечки, ковшики, подставочки. Сплошь из хромированного металла. Эксклюзивны. Среди зелени выглядят, как игрушки. Вызывают желание подойти, потрогать и немедленно использовать по назначению. Кстати, психологи утверждают, что такая невинная процедура, как полив растений, способна снять усталость и улучшить настроение. Так что незначительные на первый взгляд мелочи выполняют не только эстетические функции.

Сложнее всего было действовать в рабочих помещениях. Представьте себе большое пространство, разделенное пополам плотными рядами шкафчиков. Образуемая ими прямая линия продиктовала и принцип размещения растений — всю зелень как бы выстроили в шеренгу на поверхности шкафчиков. Некоторую монотонность этого решения нарушают интересные сочетания растений в разных по форме горшках. Очищающий воздух хлорофитум хохлатый соседствует здесь с мягкими ниспадающими стеблями сингониума ножколистного. В этой же компании оказался симпатичный плющ канарский, способный быстро разрастаться и заполнять зеленой массой любое пространство. Живописные группки составили сансевиерии и роициссусы (арктические и ромбические).

В менее формализованных зонах офиса — в столовой, на лестничных площадках, в местах отдыха персонала и др. — можно было дать волю фантазии, поэкспериментировать с подбором растений. Здесь встретишь иволистный фикус, фикус Бенжамина и даже экзотического вида нолину. Ее верхушка напоминает лошадиный хвост, а ствол — слоновью ногу в миниатюре.

Пожалуй, главная удача авторов проекта — холл перед залом для переговоров. Группа из трех высоких иволистных фикусов на фоне стильного полукруглого окна. Из удобных низких кресел приятно смотреть на эти растения в разных по размеру белоснежных керамических кубах. Благодаря идеально соблюденным пропорциям от композиции веет покоем и стабильностью. Вход в зал фланкирован керамическими вазами, выполненными в стиле антик. В сосудах почти метровой высоты прекрасно смотрится лещина корелус.

В русской традиции — любовь к пестрым букетам и разноцветным клумбам. Однако с цветом надо быть очень осторожным, особенно там, где сама обстановка требует спокойствия и сосредоточенности. Различные сочетания красок могут создать атмосферу умиротворенности или породить неосознанную агрессию, беспокойство, внести дискомфорт. Не случайно со стен офиса исчезли некоторые абстрактные картины — на их агрессию жаловались сами служащие. А вот на зеленых «постояльцев» не поступило ни одного нарекания. Судя по превосходному внешнему виду растений, им тоже здесь хорошо.

Практически все высаженные в офисе растения выжили. Так называемый естественный отпад составил ничтожных три процента. Завидное здоровье поселившихся в офисе представителей флоры во многом объясняется тем, что озеленители предпочли «отечественный материал», т.е. растения взяты из наших питомников. Крепкие и здоровые. Неприхотливые. Не нуждаются в адаптации. Теневыносливые. Не требуют частого полива и пересадок. По красоте не уступают заморским, а по цене намного дешевле.

Самое дорогостоящее из высаженных в офисе растений — двухметровая пальма ховея.

Немногим уступает ей пользующаяся большой популярностью монстера. Это выносливое и привлекательное растение наряду с аглонемами, драценами, филадендронами идеально вписывается в деловой стиль.

Насытив зеленью интерьер офиса, дизайнеры занялись обустройством миниатюрного сада во внутреннем дворике. Казалось бы, открытое пространство дает массу возможностей для реализации самых смелых идей. Здесь можно свободно экспериментировать с цветом, фантазировать с растениями. Но дело в том, что открытым это пространство назвать трудно — работать предстояло в типичном для старой Москвы дворике-колодце, а высаживать растения — фактически на крыше подземной автостоянки. Чтобы цветы и кустарники (о деревьях не могло быть и речи) чувствовали себя здесь нормально, поверхность крыши пришлось покрыть слоем гидроизоляции со стоками для воды, затем специальным теплоизоляционым материалом STYRADUR (кстати, его выпускает фирма — хозяин офиса), а поверх него насыпать слой грунта тощиной 30–40 см.

Дизайнеры стремились, чтобы зеленое убранство дворика при естественных ограничениях в подборе посадочного материала красиво читалось сверху, из окон офиса. Так родилась идея раскидать на газонах «веера» из ярких летников, а в качестве акцентов использовать клещевину — крупное, высотой 1,2–1,5 м, однолетнее растение. Быстро разрастаясь, оно дает обильную зелень, которая так нужна этому крохотному, зажатому стенами здания пространству.

Что же получилось в итоге? Как мы уже говорили, поселившиеся в офисе растения не только украсили сдержаные, холодноватые интерьеры, но сделали их теплее и добрее к людям. А освоив маленький дворик, и сюда внесли умиротворение и красоту. Благодаря стараниям дизайнеров пространство, полностью подчиненное строгим законам бизнеса, стало чуть ближе к природе. Значит, свою задачу они выполнили.

Производственные помещения

Микроклимат многих из них имеет особенности, связанные со спецификой технологических процессов производства, которые неблагоприятны для содержания растений: неустойчивый температурный режим, пониженная или повышенная влажность воздуха, содержание в нем вредных химических и механических примесей - промышленной пыли, окиси углерода, аэрозолей минеральных кислот и т. д.

При озеленении производственных помещений особенно важен правильный подбор ассортимента растений, учитывающий особенности микроклимата. Он должен включать лишь самые нетребовательные и экологически пластичные виды, которые могут длительно существовать в неблагоприятных условиях, сохраняя свою декоративность. Такими растениями являются аспидистра, сансевьера, хлорофитум, традесканция белоцветковая, плющ обыкновенный, куркулиго, аукуба японская. Экспериментами по озеленению промышленных предприятий, широко проводимыми в настоящее время, установлено, что некоторые растения отличаются особой устойчивостью и могут существовать даже в условиях цехов литейного производства (диффенбахия, фикус упругий, виноград антарктический, сансевьера трехполосная). Для помещений с благоприятными условиями может быть использован более широкий набор видов.

Формы озеленения и размещения растений выбираются в соответствии с планировкой помещения, количеством и расположением оборудования. В тесных помещениях рациональны формы вертикального озеленения. Зеленые насаждения по возможности должны занимать значительные площади, так как выполняют в основном санитарно-гигиеническую роль.

Жилые помещения

В современных квартирах, планировка и мебель которых несут в известной мере черты стандартности, растения являются уникальным элементом, придающим им своеобразие и неповторимость. Для того, чтобы растения гармонировали с общим видом помещения, дополняли и украшали его, при их выборе и размещении следует учитывать не только экологические, но и декоративно-художественные особенности каждого вида и их соответствие тому или иному интерьеру.

Формы размещения растений в интерьере жилых помещений могут быть самыми разнообразными. Они зависят от имеющегося в наличии ассортимента растений и вспомогательных материалов, микроклимата, размеров и планировки жилой площади, художественного вкуса и умения оформителя.

Традиционным местом размещения растений являются окна и подоконники как самые светлые места любого помещения. Ассортимент растений и их количество зависят от размеров окон и их ориентации по отношению к сторонам света. При размещении растений следует избегать их скученности, так как при этом они не только мешают друг другу, но и теряют свой декоративный эффект. Используя различные подставки, можно размещать растения на разных уровнях и создавать живописные композиции, в которых сочетаются экземпляры различной высоты. Прекрасным элементом оформления окон являются вьющиеся и ампельные растения. Вьющиеся растения размещают по бокам оконных проемов. Для них изготавливают специальные опоры (решетки, трельяжи, шнуры), по которым побеги растений поднимаются вверх, обрамляя окно. Растения со свисающими побегами помещают в специальные подвесные вазы и подвешивают вверху, ставят на полочках, укрепленных по бокам оконных проемов и на боковых стенках, примыкающих к окнам.

Растения можно также размещать вблизи окон и в глубине комнат на специальных столиках и подставках. На них ставят отдельные экземпляры или несколько гармонично или контрастно сочетающихся растений. В качестве подставки можно широко использовать современную низкую мебель со строгими линиями и большим количеством свободных горизонтальных плоскостей. Растение можно поместить на журнальном столике, подвесных шкафах и книжных полках, на шифоньере, серванте.

Для малогабаритных квартир особенно целесообразно использовать формы вертикального озеленения. В последнее время в озеленении жилых помещений все большую популярность приобретают художественные фитокомпозиции, составлением которых занимаются многие цветоводы-любители.

Список используемой литературы.

1. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.;1972.

2. Всеобщая история искусств - М.; 1972.

3. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. - Художник; 6. 1984.

4. Герчук Ю.Я. Живые вещи - Советский художник; - М.; 1977.

5. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;

6. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи - Советский художник.

7. Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. - М.: Молодая гвардия, 1959.

8. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX - начала XX веков - Искусство.; - М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - XX веков - Искусство.;

10.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом -  Просвещение, 1982.

11.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.

12. Филонович Н.И. Натюрморт. - М.: Просвещение, 1975, с. 5.

13. Кузнецов Ю.И. Западно-европейский натюрморт. - М.: Сов. художник, 1966

14. Наливина Т.М. Практическое цветоведение: Метод, указания. - МГПИ им.

Ленина, 1985.

15. Перрюшо А. Сезанн. - М., 1996

16. Беда Г.В. Живопись. - М: Просвещение, 1986.17. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX начала XX в. - М.: Искусство,1970.

18. Филонович И.Н. Натюрморт. - М.: Просвещение, 1975.

19. Яшухин А.П. Живопись. - М: Просвещение, 1985.

20. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. Изображение вещей в живописи XVII - XX вв. - М.: Сов. художник, 1989.

21. Виппер Б.Ф. Проблема натюрморта. - Казань, 1992.

22. Иогансон Б. Уметь видеть // Юный художник. - 1989, - N 4.

23. Авсиян О. Композиция в работе с натуры // Юный художник. - 1989. - N 4.

24. Борев Ю.Б. Эстетика, 1997. - Т. 1. - С. 523.