История и развитие мебели. мягкая мебель

"justify">    Стиль ампир охватывал всю архитектуру, т. е. основы архитектоники, здания, фасады, интерьеры и мебель. Период бидермейера охватил только интерьер и мебель. В то время как ампир распространился почти на все страны Средней Европы и даже Восточной Европы, бидермейер развился в Австрии и Германии и почти совсем не привился во Франции.

    Бидермейер  явился реакцией на монументализм и  неудобство ампира. Этот стиль полностью  отвечал вкусам и наклонностям средней  буржуазии.

    Интерьер  и мебель этого периода характеризуются  скромностью, удобством и упрощенными формами. В период полного развития бидермейера, который приходится на 1820—1830 гг., он не подвергался влиянию античной архитектуры или каких-либо других стилей. Это влияние стало проявляться в более позднее время.

    Мебель  бидермейера была гладкой, с простыми формами без всяких украшений. Задние ножки стульев, продолжение которых образовывало спинку, так же как ножки кушеток и диванов, были слегка выгнуты. Декорирование мебели сводилось к подбору дерева и фанеры по их цвету и текстуре, пропуску прокладок и умеренному применению искусной резьбы; поверхность отделывали до получения блеска.

    Для изготовления мебели использовали гораздо  больше пород, чем раньше. Широко применяли  вяз, красное дерево, черешню, ясень, дуб, орех.

    В эти годы делалось много мягкой мебели. Она была разнообразной и часто изготавливалась гарнитурами, в состав которых входили кресла, диван, стулья и стол (рисунок 17).

      Рис. 17. Гарнитур — диван, стулья и стол периода бидермейера  

      Однако мебель гарнитуров не  всегда имела одинаковые формы, что являлось ее характерной особенностью. Монументальной формой отличался диван с высокой спинкой, подлокотниками и часто с боковыми валиками.

    Мебель  бидермейера удобна в пользовании. Спинки диванов делали мягкими. Изменился  вид кровати, прошла мода на балдахины. В этот период появились чехлы, которыми обтягивали мягкую мебель.

    Серьезные изменения претерпела техника обойных  работ. Изобретение пружины повысило уровень обойных работ и явилось  началом так называемого «века  мягкой мебели». Одновременно с этим было механизировано производство тканей, что, правда, вызвало обеднение их внешнего вида, но зато позволило увеличить количество и разнообразие. Декоративные материалы выпускали главным образом гладкими или в полоску. Только более дорогие ткани украшались вышитым, вытканным или нанесенным краской рисунком в виде разноцветных полосок, букетиков, цветов и геометрических фигур. После периода бидермейера наступает период стилевой пустоты. Архитектура отличается смешением различных стилей и эпох. В моду входит композиция стилей, называемая стилевым эклектизмом. Такое состояние продолжалось до конца XIX в., когда произошел один из последних стилевых срывов — так называемая сецессия.

    Английская  мебель

    Развитие  стилевых форм в Англии имеет свою особую специфику. Кроме того, формирование их здесь произошло значительно позже, чем в других странах. Английский ранний ренессанс совпадает по времени с итальянским поздним ренессансом. Развитие ренессанса в Англии проходило так же, как и в других европейских странах.

    К готике, скромно украшенной во время  царствования Елизаветы, со временем было добавлено богатое ренессансное убранство. Полный расцвет ренессанса наступил во времена короля Якова, в  это же время оформился так  называемый яко-битский стиль. Мебель этого периода изготавливалась с фламандской тщательностью, итальянской точностью формы и французской декоративностью (рисунок 18). Помещения обставлялись большим количеством богатой мебели.

     

    Рис. 18. Кресло якобитского периода

     

    В период деятельности Кромвеля произошел поворот к пуританским формам жизни и простоте. Поздний ренессанс в Англии появляется в первой половине XVII в. и продолжается до начала XVIII в. В это время творят выдающиеся архитекторы Инго Джонс, перенесший на английскую почву итальянские традиции, Кристофер Врен, придавший английской архитектуре классические формы и французскую культуру. При-близительно с 1702 г., т. е. с момента вступления на английский трон королевы Анны, окончательно выкристаллизовался стиль английского дома, который не сумели создать ни Джонс, ни Врен.

    Самостоятельная английская архитектура формируется  с начала XVIII в.; после царствования королевы Анны создается так называемый григорианский стиль, название которого связано с тремя царствовавшими один за другим королями. Период григорианского стиля делится на ранний, охватывающий первую половину XVIII в., и поздний—вторую половину этого века.

    На  рубеже XVIII и XIX веков в архитектуре  господствовал ампир, который в  царствование королевы Виктории (1837— 1901 гг.) уступил место так называемому викторианскому стилю. В викторианский период в течение некоторого времени большим успехом пользовался рококо. Он уступил в свою очередь место интерьеру, соответствующему вкусу класса финансистов, купцов и промышленников, а затем, к концу XIX в., установился в виде стандартного интерьера, соответствующего уровню среднебур-жуазной семьи.

    В период позднего ренессанса английская мебель имела корпусные и каркасные  конструкции, ножки стульев и  столов были точеные с богатым  резным орнаментом. Влияние французского и итальянского искусства можно проследить на внешнем виде и орнаменте мебели этого периода.

    Производство  мебели наиболее интенсивно развивается  в григорианский период, особенно на втором его этапе.

    В XVIII в. под влиянием новейших открытий английское общество стало интересоваться античным и китайским искусством, что нашло отражение в архитектуре деталей.

    Чтобы понять причины столь быстрого развития мебельного производства в Англии в  этот период, следует ознакомиться с некоторыми особенностями организации деревообрабатывающего ремесла.

    Во  Франции ремесленники-столяры были сосредоточены в закрытых цеховых  корпорациях, пользовались поддержкой государства, имели особые права  и обязанности. В Англии дело обстояло иначе. В XVIII в. здесь существовал уже прочно укоренившийся капиталистический строй. Ремесленников объединяли уже не цехи, а многоотраслевые корпорации. В производстве мебели принимали участие три основные группы ремесленников: мастера изысканной корпусной мебели (так называемой «джойнер крафтман»), мастера каркасной мебели («чеа мейкер») и ремесленники, занятые обойными работами («упхолстер»). Вместе с другими ремесленниками — стекольщиками, кузнецами, слесарями — мебельщики XVIII в. входили в корпорации, занимающиеся внутренним убранством помещений. Этими корпорациями руководили выдающиеся специалисты, получавшие соответствующую прибыль. Одним из таких руководителей был ведущий мебельщик григорианского периода — Томас Чиппендель, который создал особое направление в стиле, названное его именем.

    Мебель  в стиле Чиппенделя (рисунок 19) отличалась техническим совершенством, приятным внешним видом, была удобна в пользовании. Она походила на мебель времен королевы Анны.

     

    Рис. 19 - Диван и стул в стиле Чиппенделя

     

    Ножки ее отличались простыми линиями, у сиденья и внизу они были выгнуты, на концах часто бывали расширены и сделаны в виде лап. Спинка представляла собою цельную или ажурную выгнутую доску. Позже место доски заняла решетка с перекладинами и резьбой по античным или китайским мотивам.

    В мебели последних лет творения этого  крупного мастера заметно выражено влияние направления, представителем которого был Роберт Адам, а также  мотивов, заимствованных у рококо.

    Наряду  с Чиппенделем, в несколько более  позднее время работают еще два  крупных мебельщика — Шератон и Хеппльуайт. Их творчество очень близко по форме. Они выпускают первые каталоги и руководства по производству мебели: Шератон пишет работу под заглавием «Альбом для мастера корпусной мебели и обойщика», а Хеппльуайт — «Руководство для мастера корпусной мебели и обойщика».

    Мебель  Шератона и Хеппльуайта была более  легкой, чем мебель Чиппенделя. У  Хеппльуайта передние ножки стульев  и кресел были прямые и суживались книзу, задние же вместе со спинкой  были прогнуты наружу. Спинки представляли собой рамки в форме сердец, лир, щитов и т. п. Ножки, особенно у кроватей, делались резными. Отличительной чертой мебели, созданной Шератоном (рисунок 20), была близость ее к ампиру. Передние ножки часто делали точеными, спинки — простой формы из выгнутой доски, ажурные или рамочные — резные. Мебель Шератона нередко украшалась интарсией из прокладок или рисунками Анжелики Кауфманн. Несмотря на большое влияние мебельщиков на оформление английского интерьера, окончательный вид ему в XVIII в. придали видные архитекторы того времени братья Джонс и Роберт Адам. Лозунгом братьев Адам была легкость, привлекательность и элегантность. Они занимались комплексным проектированием всего интерьера, включая такие вещи, как лампы, подставки и т. п. Братья Адам создали много прекрасной мебели, сделанной с большим художественным вкусом. Эти образцы (рисунок 21) отличались классическими формами, великолепными декоративными деталями и чудесной интарсией по античным и китайским мотивам.

     

    Рис. 20 - Стулья Шератона и Хеппльуайта

     

      Рис. 21 - Кресло и стул в стиле Адама

     

    В это время производилось много  мягких стульев, кресел, диванов, скамей и кроватей. Модно было оплетать мебель тростником, а также соединять  вместе два, три или четыре кресла, сохраняя только боковые подлокотники. Стоила мягкая мебель очень дорого. Ремесленники-обойщики ценились наравне с мастерами краснодеревщиками.

    Излюбленными  породами деревьев в этот период были красное дерево, лимон, палисандр  и фруктовые породы. Мастера стремились подчеркнуть во внешнем виде мебели текстуру древесины, с этой целью поверхность отделывали вощением. Очень немного мебели отделывали лаком. Для украшения часто применяли бронзу, которую тем не менее использовали очень умеренно. В начале XIX века в архитектуре интерьера заметно было влияние древней Греции. Но это не было бессмысленным подражанием, использовались лишь мотивы и формы античного искусства.

    Это время считается переходным периодом к ампиру. В викторианскую эпоху  мебель отличалась тяжелыми, массивными формами, однако она не была лишена определенных эстетических достоинств.

    В то время, когда в Европе безраздельно господствует эклектизм, в Англии входит в моду рококо, а затем оформляется  типичная для Англии стандартная  мебель в виде гарнитуров для квартир  среднебуржуазных семей. Формы и состав этих гарнитуров с небольшими изменениями сохранились в Англии до настоящего времени.

    Эклектизм

    Во  второй половине XIX в. в большинстве  европейских стран, а во Франции  даже раньше, не замечается дальнейшего  развития архитектуры интерьера. Требования привилегированного класса — банкиров, купцов и промышленников — были направлены на эффектное внутреннее убранство, которое должно было свидетельствовать о богатстве владельца, чтобы поддержать его положение в деловом мире. Это вызвало перегрузку интерьера мебелью, драпировками, коврами, портьерами, различными безделушками, картинами, фарфором и другими предметами.

    Направление мебельного производства того времени  называют эклектизмом. Мебель этого  периода представляла собой компиляцию стилей предыдущих периодов. Здесь встречались элементы готики, ренессанса, барокко, рококо. Нередко в эту компиляцию стилей старались внести национальные элементы, что вносило еще большую путаницу.

    Характерными  особенностями были изысканные формы, заимствованные у рококо, богатые профили и украшения в виде резьбы, барельефов, интарсий и т. п. Мебель была тяжелой и солидной, изготавливалась из благородных пород: красного, розового дерева и других.

    Во  второй половине XIX в. после изобретения  Тонэтом стальных форм и шин для гнутья древесины, значительно развилось производство гнутой мебели. Это способствовало превращению мебельного производства в отрасль промышленности.

    Конструкция мебели значительно упростилась, особенно к концу XIX в., когда в большом  количестве стали применять столярные плиты, клееную фанеру, гвозди, винты и шурупы. Это позволило изготавливать мебель из щитов и рам с филенками из клееной фанеры.

    В производстве мягкой мебели наблюдается  дальнейший прогресс, основанный на использовании  каркасов из гнутой древесины, профилированной клееной фанеры, а также конструкций с использованием плит. В это время вырабатывалось очень много мягкой мебели, наличие ее в доме определяло благосостояние владельца. Для украшения мягкой мебели применяли гвозди с декоративными головками, кисти, шнур и тесьму.

    Наиболее  типичным для этого периода был  гарнитур мебели для столовой в стиле  псевдоренессанса, состоявший из дивана с высокой спинкой, стола, кресел и стульев с резными элементами.