История дизайна в России

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА  В РОССИИ 

- особая ветвь  становления и развития дизайнерского  искусства, обусловлен ная спецификой  производственных, экономических и  общественных условий и отношений  в нашей стране. 

Развитие дизайна  в России, в от личие от мирового, имеет прерывистый, «пунктирный» вид, где подъемы худо жественного  творчества перемежаются с периодами  его глубокого спада. История  дизайна в России содержит два  ярких момента, оставивших запоминающийся след в дизайнерской культуре. 

Первый относится  к 20- м годам прошлого века, когда  в Москве были созданы Высшие Государственные  художественно - технические мастерские ( ВХУТЕМАС ), предназначенные для  подготовки специалистов «производственного искусства» ( по современной терминологии — дизайна ) высшей квали фикации. Перед ними ставилась задача создания радостных вещей, преоб ражения  предметов быта и элементов среды  как «часть чисто экономического прогресса, художественная часть хозяйственная» ( А - В. Луначарский ). И хотя удручающая экономическая и техническая  отсталость страны не позволили в  то время реализовать эти установки  в натуре, многие разработ ки той  поры ( работы В. Татлина, А. Родченко, Л. Поповой и других ) и сегодня  считаются эталоном творческих достижений в графическом, пред метном и средовом дизайне. 

К сожалению, в 30- е  годы XX века это направление развития отечественного дизайна — из - за переориентации страны на приобретение техники за рубежом — было закрыто, хотя отдельные элементы дизайнерского  подхода проникали в производственную сферу, особенно в оборонной промышленности. 

Вынужденная изоляция России от мирового дизайнерского опыта  и единичные успехи художников - конструкторов после Великой  Отечественной войны 1941 — 1945 годов  выявили необходимость активного  улучшения качества продукции машиностроения и товаров культурно - бытового назначения, в том числе за счет внедрения  методов художественного конструирования. 

В 70- е годы прошлого века перед отечественным дизайном был постав лен ряд непростых  задач — создать в промышленности систему мест прило жения дизайнерского  труда, решить проблему подготовки для  них высококвалифицированных кадров, но глав ное — разработать эффективную  про грамму внедрения достижений дизай на в культуру производства и потребления в России. 

В результате на предприятиях страны появились специальные художественно - конструкторские бюро, высшие учебные  заведения начали готовить специалистов дизайнерского профиля, была создана  единая система научно - проектных  организаций во главе с ВНИИТЭ ( Всесоюзный научно - исследовательский институт технической эстетики ). Появились и начали реализовываться масштабные дизайн - программы совершенствования промышленной продукции в станкостроении и в сфере быта, нацеленные на комплексное фор мирование функционально и эстетиче ски осмысленной среды. Этот опыт организации дизайнерской работы произвел большое впечатление на крупные корпорации и дизайнерские фирмы за рубежом, которые стали при бегать к долгосрочному дизайнпрог - раммированию в масштабных проектных разработках, вроде космических программ НАСА или комплексной организации среды района Дефанс в Париже. 

Однако на рубеже XX — XXI веков в связи с кризисом промышленности и проектного дела в  нашей стране эта вполне перспективная  линия развития российского дизайна  резко оборвалась, в настоящее  время отечественный ди зайн находится  на распутье. С одной стороны, появляется множество единичных заказов, связанных  с частными предпринимательскими структурами ( фирменный стиль, графический дизайн, интерьеры, индустрия моды ), с другой — почти исчезла государственная  поддер жка крупномасштабных проектов. 

Правда, в настоящее  время наме тилась тенденция активного  возрожде ния дизайнерского дела в стране — на сцену выходят  новые кадры художников - дизайнеров, подготовленные уже а в последние  годы и умеющие работать в новых  условиях. Они хорошо знают : фундаментальная  истина «западного» сообщества —  ценность накопления — для нас  не абсолютна. Зато «принцип соответствия»  — вещи, образа жизни, характера  труда, реаль ным обстоятельствам  — свойственен российскому менталитету  в высшей степени. 

Это во многом объясняет  взлет идей русского дизайна в  начале прош лого века : умение неожиданно вписаться в новые обстоятельства счастливо совпало с неожиданным  появлением этих обстоятельств. И это  же позволяет надеяться, что и  нынешний поворот жизненных пертурбаций  не обескуражит национальный дизайн. Тем более, что общая платформа  нашей проектно - промышленной культуры — формирование прекрасного из реального  — находится в русле принципиальных концепций мирового дизайнерского  творчества. 

Разумеется, у отечественного дизайна масса проблем, но главная  из них — отнюдь не пресловутое  «догнать и перегнать», чем многие сегодня вольно или невольно заняты. России снова предстоит сделать  идейно - эстетический рывок, создать  собственную идеологию и практику отечественного дизайна — новой  «региональной» ветви глобального  ствола идей и достижений мирового дизайнерского процесса.