Исторические стили Ар Деко

Понятием  Ар Деко определяются общие закономерности художественного развития широкого культурного ареала искусства стран и народов мира, имеющих европейские корни или испытавших глубокое воздействие европейской культуры. Возникновение этого явления можно наблюдать, начиная с 1908 -1912 годов, относящихся к так называемому переходному периоду, - времени, когда стиль Ар Нуво распадается и, подобно фейерверку, выбрасывает множество идей, начинающих реализовываться и развиваться самостоятельно и образующих широкое полистилистическое художественное пространство раннего модернизма. Другая граница завершения стилевого цикла определяется условно, потому что угасание стиля происходило постепенно до конца Второй мировой войны.

При исследовании и сопоставлении предпосылок  возникновения нового стиля в  разных странах и регионах обнаружились его мировоззренческие, культурные и художественные корни в Европе, США и России. Родившись в Европе, данное художественное явление с начала 1920 – х годов получило продолжение и достигло расцвета в архитектуре, дизайне, рекламе, кино Соединенных Штатов. В России аналогичные процессы прослеживаются с 1910 – х годов до начала 1950 – х г. Однако стиль существовал не только в границах единого культурного ареала, включавшего страны с едиными европейскими истоками. Он стал мировым стилевым феноменом. После международного архитектурного конкурса на памятник Христофору Колумбу в Санто-Доминго (1929) Ар Деко распространился в странах Латинской Америки, затем в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке. Он был единым и объединяющим одновременно, отражая международные культурные связи и художественное взаимодействие в искусстве разных регионов и континентов.

Возникнув в предметном художественном творчестве, Ар Деко охватил все виды традиционного  искусства: живопись, графику, скульптуру (их станковые и монументальные формы), архитектуру, музыку, поэзию, а так же способствовал активному развитию новых – фотографии, кино, современного дизайна, рекламы.

Сложная целостность Ар Деко, его диалогичность, представляют собой качественно  новый тип единства в разнообразии. Данное стилевое единство основывается на более высоком уровне структурного взаимодействия: продуктивно работающих различий. При всем многообразии художественных аллюзий и ассоциаций формы Ар Деко органичны. Эта органичность свойственна всем уровням его формирования. Он рождается естественно: уже в первичном элементе формы единство конструктивного и декоративного нерасторжимо. Одно является средством выражения другого. Фактура – это будущая пластическая форма, цвет – живопись, их пространственное соединение – архитектура. В принципах его формообразования заложено единство конструктивного и декоративного  начал. Далее, на других уровнях синтез усложняется и достигается тем, что каждая составляющая задействована во всех структурах художественного и целого: конструктивно- тектонической, содержательной (смысловой) и образно – символической.

Общие интеграционные процессы Ар Деко, развивавшиеся поэтапно, обновляли концепции синтеза при прохождении «зон доминирования»: модернистских течений, идей авангарда, программы конструктивизма, а затем и исторических тенденций. На каждом из этапов проблематика широчайшего художественного спектра фокусировались определенным образом и, преломляясь, давала новый пучок направлений, уже не столь резко расходившихся и тяготевших к некоему стилевому стержню. Эта стержневая линия обозначила компромиссный путь. На таком «срединном пути» были неизбежны большие потери, утрата концепционной «чистоты» и полноты новых открытий, произвольная и поверхностная трактовка художественных идей, сама же «фигура стиля» при этом приобретала все более четкие очертания. Нереализованные идеи создавали «резерв», обеспечивали своеобразный «запас прочности» культуры.

Авангард  – конструктивизм (функционализм, пуризм) – историцизм обозначили три фазы эволюции Ар Деко. Все перечисленные особенности дают нам право характеризовать данное художественное явление как стиль. Благодаря восприимчивости к новациям авангарда, достижениям техники, влиянию региональных традиций, а так же верности принципам, выработанным многовековым опытом художественного творчества, Ар Деко приобрел универсальный характер, по праву заняв место современного фундаментального стиля. Популярность в самых широких слоях общества обеспечила устойчивый «потребительский» интерес и коммерческую привлекательность стиля. В сфере дизайна и моды стиль успешно способствовал внедрению эстетики современной декоративности. Международный современный декоративный стиль обозначил некую «равнодействующую», определил направление движения, идущего в фарватере общего художественного процесса.

Когда художники Ар Деко изготовляли сосуды для цветов, которые пропускали воду и были неустойчивы, отстаивали право исходить в своем творчестве не только из законов эргономики, поэтому внесли важный вклад в развитие художественной импровизации, достигли высокого мастерства интерпретации.

Художники Ар Деко не были неоклассицистами. Под классичностью они подразумевали принцип творчества, в котором первенствуют художественная логика и требования строгого мастерства, завершенности и отточенности формы.

Проектный пафос времени затронул и творчество художников Ар Деко, но их футурологические фантазии исходили не только из прославления технического прогресса, сколько из желаний найти в нем место  для человека. Эти проекты отличают свобода фантазии, человеческая теплота, юмор.

Требованию  времени «быть современным» в  полном смысле слова сумел ответить только стиль Ар Деко.

«Флогистон» экспрессионизма присутствует в  произведениях Ар Деко, пронизывает искусство века напряженной энергетикой, передавая трагическое содержание эпохи. Компромисс, заложенный в Ар Деко, дал возможность сконцентрировать в художественном творчестве и держать в поле зрения практически всю проблематику 20 века, разрешая сложные коллизии элитарной массовой культуры, отражая трагические и светлые стороны современной жизни, надежды, мечты и иллюзии человечества.

Благодаря широкому стилевому обобщению культура и цивилизация получают возможность увидеть свое отражение в зеркале истории: негативный опыт конфликтно-драматических противостояний, жестокости, насилия, войн и положительный этический опыт эпохи.

Рис. 12. Манекены в платьях эпохи Ар Деко. На смену неудобным корсетам, шляпам и платьям в пол, пришла удобная, свободная одежда. Женщина ставила себя наравне с мужчиной, именно тогда Габриель Шанель вводит в моду брюки.

Сам метод  стилевого обобщения выявляет тенденции  устойчивого развития, дает пример преодоления «сегментарности» зрения культуры 20 века.

День  ото дня интерьерная мода принимает все более изысканные формы выражения. Однако на фоне популярности  современных направлений многие владельцы недвижимости по – прежнему тяготеют к классической обстановке. В частности, одним из ориентиров при создании дизайна интерьера  остается искусство модерна и его разновидность ар деко – стиль богатый и многогранный в котором каждый может найти для себя нечто новое и оригинальное. Именно поэтому сегодня, несмотря на эстетические идеалы века высоких технологий, он остается актуальным для оформления жилого пространства.

Рис. 12. Современная  эклектика в духе Ар Деко

Смешенные интерьеры ар деко производят впечатление скорее не единой композиции, а набора отдельных составляющих или предметов мебели, тканей, художественного стекла, бронзы керамики. Такую обстановку нередко называли «павильонами коллекционера». Порой она действительно напоминала музейное собрание довольно разнородных вещей, нашедших пристанище под одной крышей.

Нетрудно  заметить аналогию с нашим временем, которое идеально подходит для стилизаций в духе ар деко. Сейчас невероятно ценны старинные предметы обстановки, их с удовольствием включают в готовый интерьер, но и нередко строят его, исходя из имеющихся отдельных коллекционных вещей, которым предстоит стать декоративными акцентами будущего облика квартиры или дома. Такая черта ар деко, как его эклектичность, становится весьма удобной, поскольку позволяет с определенной степенью вольности включать обстановку декоративно – прикладные фрагменты эпохи почти столетней давности.

Рис. 13. Современная эклектика

По сути, законы построения жилого пространства в духе ар деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняет гостиная. Приветствуется и рабочий кабинет. Именно эти помещения могут стать наиболее благоприятными для стилизаций ар деко, поскольку позволяют задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональностью и значимостью. Мастерство дизайнера может придать интерьеру необходимое настроение, а также выгодно подчеркнуть стильные и коллекционные вещи в общей эклектичной обстановке. Ар деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности  и строгих утилитарных форм. Для архитектуры эпохи модерна обязательным считалось наличие эркера. По возможности в архитектуре следует избегать прямых и рациональных форм. Для ар деко, как и для стиля, модерн в целом, характерно нечто иное: сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша.

Зимний  сад или просторная застекленная терраса для загородной архитектуры того времени, считался едва ли не обязательным элементом. Принимая во внимание близость этого стиля к такому понятию, как «промышленный дизайн», и учитывая развитие сегодняшних технологий строительства, не составит особого труда внести в планировку определенные оригинальные черты: они усложнят пространство, приблизив к заветной цели – подчинить интерьер дома изысканному стилю ар деко. При имитации стиля, акцент следует делать на внутреннем оформлении пространства. Ар деко является настоящим кладезем возможностей для воплощения творческих фантазий дизайнера, свободно ориентирующегося в художественной стилистике и материаловедении этого направления. Составляющие обстановки в этом стиле обязаны соответствовать самому высокому уровню отделочных материалов. Для декорирования интерьера придется потратить немалые средства, к тому же приложить максимум изобретательности. Традиционными для ар деко материалами считаются слоновая кость и перламутр, драгоценные камни и позолота. В интерьере непременно должны быть редко – экзотические покрытия: шагреневая кожа или шкурки ящериц. Не говоря об основных отделочных материалах вроде массива редких пород и натурального камня. Древесина становится основным действующим персонажем интерьера ар деко. Подойдет редкое пальмовое дерево проко, которое замечательно сочетается с эбеновым. Для игры расцветок и фактур, характерны насыщенные оттенки коричневого, все оттенки золотого, причем в сочетании со слоновой костью или перламутром. Что касается напольных покрытий, то предпочтение отдается паркету, причем в идеале художественному наборному. Огромную роль в формировании интерьера, играет текстиль. Но не только тяжелые атласные портьеры или натяжные потолки. Ткани встречаются в виде материала для обивки мебели, настенных покрытий, тяжелых скатертей на столах, ковров, а так же множества ярких акцентов в виде декоративных панно, абажуров и т.д. нельзя забывать про бронзовые лампы и позолоченные подсвечники. Вазы из цветного художественного стекла и тяжелые, из камня, письменные приборы на секретаре, хрустальные люстры и массивные торшеры.

Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил форму роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он – сама мода, мечта общества. 

Рис. 14. Элемент  орнамента 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Библиография

1. «Стиль Ар  Деко»;   Стивен Эскритт, Бивис Хиллер; Искусство – 21 век.

2. «Формула стиля.  Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции»; Татьяна  Малинина  Пинакотека 2005 г. Москва.

3. «Орнамент  стиля Ар Деко»; В.И. Ивановская, изд. «В. Шевчук»     Москва 2008 г.

4. Журналы: Салон,  Арт – журнал.    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание:

1. Введение                                                                                               стр. 2

2. Зарождение стиля                                                                                 стр. 2

3. Мебель                                                                                                   стр. 8

4. Декоративное искусство в формировании стиля                               стр. 12

5. Стилистика Ар Деко в СССР                                                               стр. 13

6. Архитектурный  стиль Ар Деко                                                           стр. 14

7. Ар  Деко в Америке                                                                               стр. 15

8. Интерьер  Ар Деко (стены, цвет, форма)                                             стр.16

9. Роль  зигзага в стиле                                                                              стр. 17