Искусство эпохи Возрождения в Италии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Декабря 2010 в 14:01, реферат

Описание работы

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Содержание работы

I Введение…………………………………………………………………………………..…..2

II Эпоха Возрождения в Италии:

1.Периодизация…………………………………………………………………………….3
2.Проторенессанс:
Треченто:

•Николо Пизано как основатель школы скульптуры ……..……………………….4
•Новое слово в живописи - Пьетро Кавалини……….………………………………4
•Флоренция – столица художественной жизни Италии (Джотто ди Бондоне)…………..………………………………………………………………………4
3.Раннее Возрождение:
Кватроченто……………………………………….………………………………………….6

а) скульптура:

•Лоренцо Гиберти……………………………………………………………………….7
•Донателло – великий реформатор.....……………………………….……………….7
•Якопо делла Кверча………………………………………………….………………...9
•Семья скульпторов делла Робиа……………..………………………………………9
б) живопись:

•Психологическая глубина образов Мазаччо……………………………………….9
•Паоло Уччело и его “сказачность”…..………………………………………………11
4.Высокое Возрождение:
а) в Средней Италии:

•Творчество Леонардо да Винчи как воплощение гармонии .…………………..12
•Мастер Мадонн (Рафаэль)…..………………………………….……………………13
•Творчество Микеланджело…………………………………………………………..14
б) в Венеции

•Мифологические и литературные сюжеты Джорджоне…………………………15
•Тициан Вечеллио……………………………………………………………………...16
5.Позднее Возрождение:
•Творческая индивидуальность Тинторетто………………………………………16
•Маньеризм – особая фаза Позднего Возрождения………………………………..17
III Заключение……………………………………………………………………………..18

Список дитературы………………………………………………………………………..20

Файлы: 1 файл

Искусство эпохи Возрождения.doc

— 159.50 Кб (Скачать файл)

   Первый  этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. XVI в. и представляет собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощенное в живописи. Самым крупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494 –1556). В его известной картине «Снятие со креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки.

   Первое  поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503 – 1540), изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг.).

   Второй  этап маньеризма (1540 –1590 гг.) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Маньеризм становится придворно-аристократическим  искусством, которое первоначально  развивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме.

   Самый крупный мастер – художник двора  Медичи Аньоло Бронзино (1503 –1572), особенно известный своими парадными портретами. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие круги итальянского общества. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием; застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

   Созданный маньеризмом тип придворного  портрета оказал влияние на портретное искусство XVI – XVII столетий в других странах, где он обычно развивался на живой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе.

   Искусство маньеризма было переходным: уходила  в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского  художественного стиля – барокко.         

З А К Л Ю Ч  Е Н И Е

 

     Идеи гуманизма - духовная основа  расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. "Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, - писал его знаток А. К. Дживелегов, - имела ввиду отдельную личность.  Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях,  в своих верованиях не подлежит никакой опеке,  что над ним не должно быть силой воли,  мешающий ему чувствовать и думать  как хочется". В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма.  Но,  безусловно, гуманизм  следует  рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося  разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.  Гуманизм был прогрессивным идейным  движением, которое способствовало утверждению средства культуры,  опираясь прежде всего на античное наследие.  Итальянский гуманизм пережил ряд  этапов: становление в XIV веке,  яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии,  политической идеологии, науки,  других форм общественного сознания и,  в свою  очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

     Возрожденные на  античной основе  гуманитарные знания,  включавшие  этику, риторику, филологию, историю,  оказались главной сферой в  формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.  Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры.  Гуманистическая этика выдвинула на  первый  план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями.  Гуманисты по-новому подошли к  вопросу  социальной этики, в  решении  которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека,  о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию  интересов  индивида и  общества,  выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним  совершенствования  социального  организма и политических порядков.  Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко  выраженный  характер.

     Многие проблемы, разрабатывавшиеся  в гуманистической этике, обретают  новый смысл и особую актуальность  в нашу эпоху,  когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

     Гуманистическое мировоззрение  стало одним из крупнейших  прогрессивных завоеваний эпохи  Возрождения,  оказавшим сильное  влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Список  литературы

  1. А.И.Пигалев  Культурология. Волгоград. Издательство Волгоградского государственного университета, 1998.
  2. Культурология. История мировой культуры под редакцией профессора А.Н.Марковой. Москва. «Культура и спорт», издательское объединение «ЮНИГИ», 1998.
  3. История мировой культуры. Курс лекций под редакцией С.Д.Серебряного. Москва. Российский государственный университет, 1998.
  4. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т.Ф.Кузнецовой. Москва. «Языки русской культуры», 1997.
  5. Культурология. Научный редактор профессор Г.В.Драч. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998.
  6. Энциклопедия для детей. Искусство под редакцией М.Д.Аксенова. Москва.

«Аванта+», 1997.

  1. Л.Любимов Искусство Западной Европы. Москва.  «Просвещение», 1982.
  2. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Москва. «Современник», 1996.

 

Информация о работе Искусство эпохи Возрождения в Италии