Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Июня 2016 в 10:35, реферат
Искусство балетмейстера (композиция постановки танца) – это сложная система построения художественной конструкции танцевального сочинения любого масштаба, будь это - полнометражный балет, дивертисмент, миниатюра, перепляс, хоровод или любая другая танцевальная форма. Эта система включает в себя как общие законы искусства, так и специфические индивидуальные методы, приемы, и технику хореографического жанра. Всё это, направлено на то, что бы созданные хореографические сочинения было доступно и понятно донесено зрителю в том виде, в котором оно определено жанром и изначально было задумано балетмейстером.
Условно мы имеем три основных метода развития движений:
- механический
- метроритмический
- метафорический
Механический метод суть его заключается в том, чтобы создать как можно больше видов одного движения в развитии. Этот метод предполагает работу и без музыкального материала.
К примеру, берём шаг следующий его вариант будет - шаг на полупальцах, следующий на пятках и так до бесконечности, если подключить инструменты тела.
В конечном итоге студенту или балетмейстеру используя данный метод всегда удаётся найти или сочинить нужное движение.
Метроритмический метод - это метод предполагает короткую танцевальную комбинацию исполнит в различных ритмических условиях. Использовать синкопы, пластические паузы. словом как в джазе – свинговать движение, и казалась бы на первый взгляд заурядная танцевальная комбинация превращается в изюминку или в нутрии танцевальной фразы или бывает, но редко, и изюминкой всего номера.
Метафорический метод - этот метод изначально требует наблюдательности, знания конкретного материала, о будущем персонаже. Придать персонажу движения свойственны или животному или какому-то другому существу. Это как в баснях Крылова "…не поворотлив как медведь, трусливый как заяц и т.д.”. Данный метод требует уже элементарных навыков постановочной работы и изучается лучше , только на втором году обучения.
Вывод:
Из выше рассмотренного мы определили, что режиссура танца это многогранное, сложное, комплексное понятие, которое имеет специфические методы, правила и приёмы. И чтобы овладеть элементарными навыками постановочной работы надо знать теорию и постоянно пробовать ставить, используя законы и методы режиссуры балета, не бояться создавать свои собственные приёмы и методы и внедрять их в практику. Искусство балетмейстера не стоит на месте, а находится в постоянном развитии, и мы вынуждены с этим считаться и учитывать это обстоятельство. Студент-хореограф или начинающий балетмейстер, должен ясно представлять и понимать что такое балетная драматургия, музыкальная драматургия, сценография, балетмейстерские приемы, сценическое освещение, владеть основами танцевального симфонизма и главное ощущать всё это в единой органичной неразрывной взаимосвязи, т.е. умение создать единую универсальную систему под названием – танец! Тщательное теоретическое изучение новых методических изысканий в области композиции танца и учебно-практическое освоение её на предметных уроках, позволяет студенту хореографу в дальнейшем, в конкретных производственных условиях, более точно представлять весь творческий процесс в целом, выстраивать удобную и понятную тактику и стратегию осуществления задуманного танцевального сочинения, и в конечном итоге добиваться желаемого результата на сцене.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Тюменский государственный институт культуры,
искусств и социальных технологий
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
Реферат.
По дисциплине:
Хореография в театрализованных представлениях
Тема:
«Режиссура в хореографии»
студент 2 курса ОЗО РТПиП
Васькина Ю.В.
Работу проверила:
Преподаватель кафедры
Лысенко Е.Ф.