Художественная культура ХХ века: модернизм и постмодернизм

В эстетике и искусстве постмодерна и  теоретик, и художник являются фигурами молчащими. В контексте традиционной культуры, художник — это мастер, творческий субъект, высокое ремесло которого сводится к выражению общечеловеческих ценностей в языке того или иного искусства. Мера талантливости здесь напрямую связана с мерой овладения художником материалом искусства — словом, звуком, цветом, камнем... В контексте постмодернистской культуры не отменяются ни талант, ни интуиция художника, но обесценивается достаточно многое — годы труда, которые обычно тратит художник, овладевая ремеслом. Центральной становится проблема «дилетантизма в искусстве».

В своей  основе постмодернизм антитоталитарен. Недаром Ж.-Ф. Лиотар подмечает: «Определяющим для постмодернизма является не только то, что нет больше мифов единства, но и то, что их потеря не вызывает огорчения». Ценность человека определяется фактом его эмпирического существования, и постмодернисты не считают себя вправе предъявлять ему дальнейшие культурные требования, вырабатывать в нем нормативное «я». Фактичность и есть ценность, это данное, а не заданное, наличествующее, а не долженствующее быть. Постмодерн как культура оказывается чисто количественным феноменом — физическое приращение, возрастание бытия, «восстание масс».

В отличие  от модернизма постмодернизм часто  воспринимается как поток, письмо на надувных, электронных, газообразных поддержках, которое кажется слишком трудным и интеллектуальным для интеллектуалов, но доступным неграмотным, дебилам и шизофреникам. Поэтому, считают постмодернисты, их искусство необходимо воспринимать как чистое экспериментаторство, освобожденное от лжеэстетических связей с любыми социальными структурами.

Постмодерн  пришел в европейскую культуру на волне студенческих революций 1968 года и стал реакций на искусство, которое к концу XX века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом, постмодерн достаточно органично вписывается в леворадикальную концепцию эстетического бунтарства. Он созвучен идеям новой сексуальности и новой чувствительности.

Во всех своих разнообразных проявлениях  модернизм не может претендовать — да, впрочем, никогда и не претендовал — на широкую популярность. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Модернизм в течение столетия отстаивал всего лишь право на лабораторную работу и общественную значимость такой работы. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей абсолютной истины. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Челябинский  государственный университет» 

                                            Костанайский филиал 
 
 
 
 
 
 

                          

                           Реферат 

                            по дисциплине: культурология 

Тема: «Художественная  культура ХХ века: модернизм  и 

                                постмодернизм» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                         Выполнил: Гедзур И.С.

                                                                                                            КЮ-101

                                                                                        Проверил: Симонов  И.К. 
 
 
 
 
 

                                                           2010 г.

     План: 

1.Мировоззренческие, основания модернистского искусства

2. Многообразие  видов и форм художественной  культуры модернизма

3. Попытки  создания синтетических форм  искусства 

4. Постмодернизм:  углубление эстетических экспериментов  XX века

Приложение 

Список используемой литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение 
 
 

 
 
 

П. Пикассо «Авиньонские девицы» 1907г. 
 
 
 
 
 
 
 

А. Глез «Натюрморт» 1912 г. 

Р. Делоне «Циклические формы. Солнце» 1912г.

 

А. Матисс «Женщина в  шляпе» 1905 г.

 

А. Дерен «Танцовщица» 1906 г. 
 
 

К. Малевич «Черный  квадрат» 1915 г. 

Ф. Леже «Отдых» 1948-1949 г. 

Список  используемой литературы: 

Батракова С. Искусство и утопия: Из истории  западной живописи и архитектуры

XX века. — М., 1990.

Бердяев Н. Кризис искусства, — М., 1990; Как  всегда об авангарде. — М., 1992.

Кандинский  В. О духовном в искусстве. — М.. 1992.

Модернизм: Анализ и критика основных направлений. — М., 1987.

Наков А. Русский авангард. — М., 1991.

Самосознание  европейской культуры XX века. — М., 1991. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Ж. Миро «Частное собрание» 1949 г. 

 

М. Эрнст «Рандеву с  друзьями» 1929 г. 

 

А. Массон «Метаморфоз  растений» 1940 г. 

 

Ив  Танги «Моя жизнь чёрная и белая» 1944 г.

 

С. Дали «Лебеди, отраженные в слонах» 1937 г.