Греческий театр

   Случалось, что после смерти  драматурга, если его произведение  оставалось в репертуаре, актеры  позволяли себе стать «соавторами», произвольно вносили свои коррективы  в текст. Затем, однако, был принят  закон, подтверждавший незыблемость  текста таких классиков, как Эсхил, Софокл, Еврипид.

   Артисты в Греции были лицами уважаемыми. Греция была единственным государством Эллады, где выступление на сцене не препятствовало доступу к высшим ступеням почета, если актер был подлинно талантлив. Например, трагика Аристогема афиняне дважды направляли послом к македонскому царю Филиппу для переговоров о выдаче пленных.

   Что касается хора, то  его состав менялся: первоначально  он состоял из 12, потом вырос  до 15 человек. Он должен был являть  собой стройный и гармоничный  ансамбль, который в процессе  действия распадался на полухория. Мимикой, жестами и пляской, а также пением хор участвовал в событиях и создавал определенную эмоциональную атмосферу спектакля. Как в кордебалете, в хор подбирались люди сходного роста и комплекции.

   Иногда в театр приходили  наемные люди, клакеры, поддерживавшие  рукоплесканиями того или иного  актера. Спектакли шли в дневное  время, поэтому не требовалось  специального освещения. Кроме того, спектакль продолжался обычно  дольше, чем в современном театре, ибо иногда ставилось подряд  несколько пьес. Поэтому зрители  подкрепляли себя лакомствами. Аристотель  свидетельствовал: «В театре едят сладости преимущественно тогда, когда актеры плохи». Если актеры слабо играли, их могли освистать. А бывало, что власти подвергали их наказанию розгами.

   Организация драматических  спектаклей возлагалась на высших  должностных лиц. Только в маленькой  Мегаре в театр могло прийти до 45 тыс. зрителей, едва ли не все взрослое население. На представлениях присутствовали не только свободные граждане мужчины, но женщины, дети, иногда рабы.

   Театр оказывал мощное  воспитательное воздействие на  жизнь эллинского общества, прежде  всего в Афинах.