Европейское искусство ХVIII века

           

     2.Основная  характеристика стиля  рококо. 
 

     Стиль Рококо (1-я половина XVIII в.)  
 

     Французы  более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум.

Ларошфуко.

     Основными принципами стиля в искусстве  были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических  ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый  орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобств (смотрите приложение№1и приложение №2).

     "Изящный" - ключевое слово данной эпохи.  Именно тогда наблюдается уход  от жизни в мир фантазии, театрализованной  игры, мифических и пасторальных  сюжетов с обязательным налётом  эротизма. Поэтому даже у выдающихся  мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.(смотрите приложение №3,приложение №4)

     Не  случайно именно в эту эпоху приходит мода на "китайщину" или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные  ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

     Вдохновителем стиля рококо стал итальянец Ж.О. Месонье, в произведениях которого впервые появляются причудливые ассиметричные формы, в частности - мотив капризно изогнутой раковины (rocaile - откуда и франц. rococo).

     Хотя  этот стиль называют "стилем Людовика XV", но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы.

          
 
 

                 

     2.1Характерные  черты. 

  Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы ( раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки ( S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород.  В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная , непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления « ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.  
 

        2.2Предметный мир в стиле рококо. 

     В это время знаменитый русский  архитектор Варфоломей Растрелли (1700—1771) строит для императрицы Елизаветы  и ее вельмож великолепные дворцы — Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский. Просторные залы этих дворцов поражают обилием лепных узоров, блестящими, отражающимися в зеркалах паркетами, искусно расписанными плафонами.

     В середине XVIII века европейская знать предпочитала скорее небольшие уютные комнаты, обставленные легко передвигавшимися невысокими креслами, столиками, банкетками. Одностильные, обитые одинаковой тканью, они образовывали гарнитуры.(смотрите приложение №5и приложение №6) Такие группы мебели дополнялись вазами, скульптурами на специальных подставках или консолях, вошедшими в обиход напольными часами и другими менее значительными предметами. В дамских комнатах — будуарах пространство заполнялось маленькими письменными столиками, этажерками, горками для фарфора. В будуарах и проходила в основном светская жизнь, они были местом общения не только у аристократов, но и у подражавших им наиболее состоятельных буржуа.

     Стиль рококо избегал прямых линий не только в архитектуре, но и в мебели. Одни лишь крышки столов были горизонтальными, все остальные поверхности, как правило, были криволинейны вне зависимости от их места и предназначения. Характерно, что опорой почти всех предметов мебели служили так называемые кабриоли — утончающиеся книзу изысканно изогнутые ножки.

     Одним из самых излюбленных предметов  обстановки того времени становится комод, своей словно набухающей формой живо напоминающий традиционные китайские сосуды. Декор еще более усиливает это ощущение: передняя стенка комода воспринимается прежде всего как великолепное мозаичное панно. Только по еле заметным, разрезающим нарядную композицию швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков.

     Далеко  не всегда можно распознать конструктивное устройство вещей. В креслах, стульях, в многочисленных вариантах письменных столов бросается в глаза перетекание одних частей предмета в другие, их видимая слитность. Места скрепления отдельных частей как бы маскируются орнаментом: сиденье кресла плавно переходит в ножки, столешница стола буквально срастается с его основанием.

     Отделка предметов достигает подлинного совершенства: используется и золоченая  бронза, и фарфор, и мозаика из камня или различных пород  дерева, заимствованная у Востока  лаковая живопись. Раскованность  и смелость орнаментального убранства, острота рисунка и композиции, украшавших мебель, были удивительны. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин, как бы пульсирующий поток стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве.

     Поверхность дерева, основного материала, из которого вырабатывалась мебель, покрывалась  краской или позолотой; предметная культура середины XVIII века не придерживалась «правды» материала. В такой же степени  в изделиях того времени трудно найти  и «правду» конструкции и «правду» назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда с мебелью, комод по своей форме — с серебряной суповой чашей, а чаша — с фаянсовой миской.

     В духе предметов того времени был  и костюм. Затянутая в корсаж, с расширенной до гротескных размеров юбкой (кринолином), с обилием отделки, кружев, светская женщина была похожа на фарфоровую статуэтку. Дамские прически, украшенные цветами, перьями и драгоценностями, превратились в предмет специального искусства, которому посвящались целые трактаты. Мужские костюмы шили из таких же богатых тканей, как и женские, отделывая кружевами и богатыми застежками. Эти застежки стоили иногда целое состояние: так, например, в качестве пуговиц могли быть использованы маленькие часы в оправе из драгоценных камней.  
 

        
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

       Заключение

      
Барокко – это стиль архитектурных ансамблей. Большинство ансамблей 
киевских монастырей складывались в разное время, часто –ещё в 
древнерусский период. Окончательное их формирование происходит в эпоху барокко, когда создаются новые постройки, объединяющие ансамбль, 
строятся колокольни, становящиеся доминантами ансамблей, монастыри 
окружаются стенами и башнями, которые уже не имеют 
военно-оборонительного значения, но являются органическими компонентами ансамблей, и, наконец, всем зданиям ансамблей придаётся единое стилевое лицо –постройки штукатурят, белят, древние здания, после реставрации, «одевают в барочную одежду». Так создаются цельные в своём художественном выражении ансамбли Киева, Чернигова, Переяслава, 
Межигорский, Мгарский и другие монастыри Приднепровья и Левобережья. 
Широко используя достижения западной и русской архитектуры, украинская архитектура не утратила своей самобытности и традиций. При рассмотрении архитектуры Украины периода XVII-XVIII8 вв., можно видеть, что многие постройки иноземных мастеров имеют наряду с традиционными приёмами и приёмы характерные для национального украинского зодчества. В тесной связи и при содействии русских и западных мастеров, на Украине появился новый стиль – украинское барокко, как и петровское барокко отличное от западного, и имеющее свои традиции и особенности, придающие сооружениям национальный колорит и непревзойдённейшую красоту.  
Стиль рококо послужил отличным продолжением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. 
Хотя  стиль рококо называют "стилем Людовика XV", но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ЛИТЕРАТУРА 

     1. Ю. С. Асеев. Стили в архитектуре  Украины. – Киев.: Будивэльнык, 1989 – стр. 32-49.

     2. Н. Ф. Гуляницкий. История архитектуры. – Москва.: Стройиздат, 1984.

     3. Памятники градостроительства и  архитектуры УкрССР. Том 4. -Киев.: Будивэльнык 1986. – стр.261-297.

     4. Архитектура Украинской ССР. Том  1. –Москва. 1954. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Приложение№1 
 
 

     Рококо (середина XVIII века)

       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Приложение№2 

Рококо(ХVIII век)

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение№3 
 
 

                                                Стиль рококо. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение№4

                                     
 

                                           Стиль рококо 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение№5 
 
 
 

                                                  стиль рококо.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение№6 
 

                                          Стиль рококо.