Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Декабря 2010 в 14:31, Не определен
Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов.
| Архитектура романского периода |
| Ведущим
видом романского искусства была
архитектура. Ее развитие было связано
с монументальным строительством, начавшимся
в Западной Европе в пору образования
и расцвета феодальных государств,
оживления хозяйственной Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в.), замок Гайар на Сене (12 в.), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв.), аббатство Мон Сен Мишель д'Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12—нач. 13 в.). Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм — самое значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей. |
| Замок
Сюлли, строители неизвестны X-XIвв., Франция |
Замок
Дадли, строители неизвестны X-XIвв., Англия |
Церковь
св.Марии, 1093-1200 Лаах Германия |
Замок
Стерлинг, строители неизвестны, XI-XIIвв., Шотландия |
Замок
Лидс, строители неизвестны, XI-XIIвв., Англия |
| Франция.
Памятники романского искусства рассеяны
по всей Западной Европе. Больше всего
их во Франции, которая в 11—12 вв. была не
только центром философского и теологического
движений, но и широкого распространения
еретических учений, в известной мере
преодолевавших догматизм официальной
церкви. В архитектуре Центральной и Западной
Франции встречаются наибольшее разнообразие
в решении конструктивных проблем, богатство
форм. В ней ярко выражены черты храма
романского стиля. Примером его служит
церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12
вв). Это зальный невысокий малоосвещенный
храм, с простым планом, с маловыступающим
трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным
лишь тремя капеллами. Почти равные по
высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими
сводами и общей двускатной крышей. Центральный
неф погружен в полумрак — свет проникает
в него через редко расположенные окна
боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута
приземистой трехъярусной башней над
средокрестием. Нижний ярус западного
фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными
арками, уходящими в толщу степы. Движение
вверх, выраженное небольшими островерхими
башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается
горизонтальными фризами со скульптурами
святых. Богатая орнаментальная резьба,
типичная для школы Пуату, стелется по
поверхности стены, смягчая суровость
сооружения. В грандиозных храмах Бургундии,
занявшей первое место среди других французских
школ, были сделаны первые шаги к изменению
конструкции сводчатых перекрытий в типе
базиликального храма с высоким и широким
средним нефом, с множеством алтарей, поперечных
и боковых кораблей, обширным хором и развитым,
радиально расположенным венцом капелл.
Высокий, трехъярусный центральный неф
был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной
аркой, как в большинстве романских церквей,
а с легкими стрельчатыми очертаниями.
Классический образец такого сложного
типа — грандиозная главная пятинефная
монастырская церковь аббатства Клюни
(1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая
центром деятельности могущественного
клюнийского ордена 11—12 вв., она стала
образцом для многих храмовых построек
Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ
ле Маниаль (нач. 12 в.), Везеде (первая треть
12 в.) и Отене (первая треть 12 в.). Для них
характерно наличие широкого зального
помещения, расположенного перед нефами,
применение высоких башен. Бургундские
храмы отличаются совершенством форм,
четкостью расчлененных объемов, размеренностью
ритма, завершенностью частей, их подчиненностью
целому. Монастырские романские церкви
обычно невелики по размерам, своды невысоки,
трансепты небольшие. При сходной планировке
оформление фасадов было различно. Для
южных областей Франции, у Средиземного
моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой
колонии и римской провинции) характерны
связь с античной позднеримской ордерной
архитектурой, памятники которой сохранились
здесь в изобилии, преобладали простые
по формам и пропорциям зальные храмы,
отличавшиеся богатством скульптурного
декора па фасадах, иногда напоминавших
римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим
в Арле, 12 в.). Видоизмененные купольные
постройки проникали в юго-западные области.
Свои особые черты имели школы Нормандии,
Оверни, Пуату, Аквитании и др. Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171—1234, ил. 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. |
| Пизанский
собор Бускет, Райнальдус Вильгельм из Инсбрука, 1063-1118, Италия |
Крепость
Конкистадоров, X-XIвв., Германия |
Замок
Брук, строители неизвестны 1250-1277, Австрия |
Церковь
св.Марии, строители неизвестны, XIв., Англия, Кембридж |
Мост
Риальто, строители неизвестны, XIв., Венеция Италия |
| Италия.
В итальянской архитектуре не было стилистического
единства. Это в значительной мере обусловлено
раздробленностью Италии и тяготением
ее отдельных областей к культуре Византии
или романской — тех стран, с которыми
их связывало длительное экономическое
и культурное общение. Местная позднеантичная
и раннехристианская традиции, воздействие
искусства средневекового Запада и Востока
определили своеобразие романской архитектуры
передовых школ Средней Италии — городов
Тосканы и Ломбардии, в 11—12 вв. освободившихся
от феодальной зависимости и начавших
обширное строительство городских соборов.
Ломбардская архитектура сыграла важную
роль в разработке сводчатой конструкции
и скелета здания. В архитектуре Тосканы
античная традиция проявилась в законченности
и гармоничной ясности форм, в праздничности
облика величественного ансамбля в Пизе.
В него входят пятинефный Пизанский собор
(1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г.—
14 в.), наклонная колокольня — кампанила
(Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась
в 13—14 вв.) и кладбище Камио-Санто. Каждое
здание выступает свободно, выделяясь
простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра
и сверкающей белизной мрамора на покрытой
зеленой травой площади у берега Тирренского
моря. В разбивке масс достигнута соразмерность.
Изящные беломраморные романские аркады
с римско-коринфскими и композитными капителями
членят фасад и наружные стены всех сооружений
на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая
конструкцию. Большой по размерам собор
производит впечатление легкости, которое
усилено инкрустациями цветного мрамора
темно-красного и темно-зеленого цвета
(подобный декор был характерен для Флоренции,
где получил распространение так называемый
«инкрустационный стиль»). Эллиптический
купол над средокрестием завершал его
ясный и гармонический образ. Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII — начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий — целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. |
| Норманнская
крепость, строители неизвестны, X-XIвв., север Франции |
Пизанская
башня Бонанно Диотисальви 1153, достр XIVв. Италия, Пиза |
Собор
в Триере, строители неизвестны, XIв., Германия, Триер |
Замок
Хёрбург, строители неизвестны Ок.1090, Германия, Баден-Вюртемберг |
Кентерберийский
собор, строители неизвестны, с XIIв., Англия, Кентерберри |
| И вот
в 1173 году (или 1174) под руководством
всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом
с собором началось строительство колокольни.
Этому выдающемуся сооружению романского
стиля выпала необыкновенная судьба. Построив
первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных
кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня
отклонилась от вертикали на четыре сантиметра.
Мастер прекратил работу и... исчез из города.
Одни историки полагают, что он сам бежал
из города. Другие считают, что отцы города,
взбешенные просчетом архитектора, не
принявшего во внимание зыбкий грунт и
в результате испортившего весь великолепный
ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было,
но Бонанно после этого жил в нищете и
умер в полнейшей безвестности. Время
от времени работу по строительству колокольни
возобновляли, и к 1233 году было построено
всего четыре этажа. Лишь через сто лет
после начала строительства, в 1275 году,
городские власти нашли смельчака, который
рискнул продолжить возведение колокольни.
Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил
работы, отклонение верхнего карниза башни
от вертикали составляло 50 сантиметров.
И он решил превратить недостаток башни,
наклонное положение, в ее главное достоинство.
Точнейший математический расчет и великое
мастерство зодчего позволили ему надстроить
башню еще на пять этажей. Надстраивая
ее, архитектор выкладывал следующие этажи,
превышая их с наклонной стороны на пять,
семь, десять сантиметров. Но кампанилла
продолжала «падать». Увенчать все сооружение
колокольней Дж. ди Симони не решился —
слишком велик был риск. Поэтому, окончив
пятый колоннадный этаж, он прекратил
работу. О дальнейшей судьбе его ничего
не известно. В 1350 году, когда отклонение
от вертикали составляло уже 92 сантиметра,
за работу принялся архитектор Томазо
ди Андреа. Как и его предшественник, он
приподнял следующий этаж с наклонной
стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил»
в сторону, противоположную наклону. Лишь
после этого он водрузил над восемью ярусами
башни колокольню с бронзовым колоколом.
Так, через 164 года строительство башни
наконец было завершено. Правда, она оказалась
укороченной на четыре этажа и без крыши.
А по замыслу первый этаж ее должен был
быть высоким, затем 10 этажей с балконами,
12-й этаж — звонница, а венчать кампаниллу
должна была крыша. Общая высота башни
предполагалась 98 метров. Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью — один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей... |