Автор работы: Пользователь скрыл имя, 08 Апреля 2015 в 15:13, реферат
Целью данной работы является описание и анализ особенностей Венского модерна, как рационалистического направления в стиле модерн.
Одной из главных задач данной работы является углубленное изучение материала на основе анализа литературы по теме, для того, чтобы определить особенности и представителей данного стиля, какой вклад каждый из них внес в художественное развитие общества.
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ……………………………3
1.1 Понятие венского модерна…………………………………………………..4
1.2 Зарождение и становление венского модерна……………………………...6
ГЛАВА 2. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В АРХИТЕКТУРЕ. ОСНОВНЫЕ
ПРЕДСТАВИТЕЛИ.………………………………………………………………8
2.1 Отто Вагнер………………………………………………………….....……..8
2.2Йозеф Хоффманн…………………………………………...……………….10
2.2.Йозеф Ольбрих…………………………………………………...…………12
ГЛАВА 3. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ……………………………..13
ГЛАВА 4. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ИНТЕРЬЕРЕ…………………………...…15
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………………………..16
В 1908 году её убрали с фасада здания, но при последующей реконструкции она была восстановлена. Портал здания украшен позолоченными листьями и маскаронами, символизирующими живопись, архитектуру и пластику. Здание павильона серьёзно пострадало во время бомбардировок Вены в 1945 году (рис. 16). А в 1984-1985 гг. была проведена реставрация здания под руководством Адольфа Кришанитца, результатом которой стало возвращение зданию первоначального облика. Ныне в здании «Сецессиона» размещаются выставочные залы.
Этот выставочный зал с малорасчлененными объемами и нарядным венчанием (металлическая ажурная корона-купол с листьями лавра как символа искусства) по формам сродни некоторым вагнеровским станциям подземки, в особенности станции Хицинг. Но это сходство едва ли связано с каким-либо подражанием - скорее, оно вызвано предпочтением компактной кубической формы здания.[5]
Уже через год после строительства Дома Сецессиона, в 1899 году, Ольбрих получил приглашение работать в Колонии художников города Дармштадта. В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс на Матильденхоэ выстроены по эскизам Ольбриха. Здесь зодчий получил замечательную возможность создать целую серию домов-особняков, чем внес немалый вклад в архитектуру индивидуального жилища модерна.
У Ольбриха, как и у его современников Беренса, Гофмана, Лооса, американца Райта, в таких постройках преобладает пространство с разными высотами. Разновысотность интерьера позволяет изменять условия освещения и получать красивые эффекты. Например, в доме Кристиансена - одном из лучших жилищ этого комплекса - главное внимание уделено вестибюлю с лестницей, мягко освещенному верхнебоковым светом. Ольбрих создает уютный уголок отдыха с угловым камином в обшитой деревом нише гостиной. Разница высот интерьера проявилась в объемах сооружений Ольбриха через мансарды, крутые с надломленными скатами крыши, а также через эркеры, балконы и террасы.
Будучи одним из лидеров Венского Сецессиона, Ольбрих постоянно участвовал в его выставках, став известным не только как зодчий, но и как дизайнер, автор интерьеров, отличающийся широтой интересов. [1]
III. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ.
Самым ярким воплощением нового венского модерна стал живописец Г. Климт (1862-1918). Климта можно считать представителем позднего модерна, ибо как оригинальный художник со своей ярко выраженной манерой он выступает уже в 1900—1910-е годы — в поздний период своего творчества, хотя творческий путь художника начинается раньше.
Для Климта характерны символическая тематика, часто с отпечатком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Творчество Климта знаменует собой апогей венского модерна, бывшего предельным формально обостренным выражением искусства рубежа веков.
В 1883 вместе с братом Эрнстом и художником Франсом Мачем открыл мастерскую стенной росписи, которая выполняла главным образом фрески и театральные занавесы. После смерти брата Климт, понемногу освобождаясь от академической традиции, в 1897 вместе с Йозефом Марией Ольбрихом, Йозефом Хоффманном и другими создал венский «Сецессион», который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству и направлению историзма.
В период с 1900 по 1904 создаются такие произведения, как «Философия», «Золотые рыбки», «Фриз Бетховена» (рис. 18)[4]
Этот художник казался не столько живописцем, сколько «монументалистом-ювелиром». В живопись он вводил золотой фон, мозаику, эмали, прочеканенную латунь и медь и даже инкрустацию кораллами и перламутром. Для картин-панно Климта характерны яркие цвета: красный, синий, зеленый, фон из мелких квадратов и прямоугольников. На таком фоне он размещал по-декадентски изогнутые и манерные фигуры. Характерно часто встречающееся сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной четкостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана [2]
В 1903 г. для актового зала Венского университета Г. Климт создал панно «Философия» и «Медицина» (рис. 17) Они вызвали такой взрыв негодования, что художник вынужден был их убрать. Обнаженные женские фигуры, которые любил изображать Климт на своих «византийско-японских» мозаичных фонах, были не только декадентскими, но и вызывающе, откровенно эротичными - в позах и движениях, нечастых в истории изобразительного искусств.
В 1906 группа Климта выходит из «Сецессиона». В 1907 Климт рисует «Поцелуй» (рис. 19) и портрет Адель Блох-Бауэр. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. [4]
IV. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ИНТЕРЬЕРЕ.
Идея отделки стен материалами, игравшими одновременно и декоративную, и защитную роль, была выдвинута еще в начале XIX в. архитектором Готфридом Земпером. Он утверждал, что стены жилищ издавна завешивались тканью не только для украшения, но и для изоляции, как, например, шатры кочевников коврами.
Представители венской школы, объединившиеся вокруг Отто Вагнера, подхватили эту идею и с 1895 г. принялись за ее разработку, как раз в тот период, когда велись интенсивные поиски в области графики. Таким образом, венские мастера внесли свой оригинальный вклад в формирование ар нуво: используя сочетание камня и стекла, они достигали чисто декоративного эффекта, не только не маскируя, но, напротив, подчеркивая места их сопряжения или обрамляя декоративные панно рамами, как это делали, например, ученики Вагнера. [1]
В интерьерах венского модерна нет ярких красок, только мягкая золотистая гамма. Слагаемые антуража - дерево, зеркала, мраморные столики, мягкие диванчики и, конечно же, венские стулья.
Вошла в моду венская гнутая мебель фирмы «Тонет» , причем не самые рациональные, а дорогие образцы - с инкрустацией перламутром по черному дереву. В этой мебели заметны не столько английские, сколько восточные влияния. [2]
Михаэль Тонет (1796-1871), австрийский краснодеревщик,
прославился тем, что придумал особую
технику с использованием пара для обработки
дерева и изготовления мебели. При химико-механическом
методе древесину подвергают длительной
обработке, с тем, чтобы избежать слишком
большого числа составных частей в мебельном
изделии сложной формы. Древесина бука,
обработанная паром и зафиксированная
контрформами в нужном положении, высушивается,
сохраняя приданную ей форму. Технология
запатентована Тонетом в 1844 г. и с успехом
использована в изготовлении серии стульев
и кресел, дизайн которых основан на соединении
с помощью шурупов деталей округлой формы
с натянутыми на них соломенными сидениями
и спинками (рис. 27-29).
Известная
модель №14 стула (рис. 20), сделанная
в 1859 г., считается первой в истории мебельной
индустрии. Было произведено более пятнадцати
миллионов стульев этой модели. Стулья
такого типа отличаются лёгкостью и устойчивостью,
собираются из небольшого количества
лёгких элементов. Новая технология обработки
древесины и простота конструкции, введённые
Тонетом, легли в основу мебельного дизайна
начала XX века. [2]
Кресло-качалку Тонет создал в 1860 г.(рис. 27), вложив в нее все, что было достигнуто в области гнутого дерева (позднее была создана и кушетка-качалка). Это была первая серийная модель для частного, домашнего быта - до этого Тонет занимался массовым производством мебели для общественных учреждений. [8]
Позднее появилась фирма по выделке гнутой венской мебели Jacob & Josef Kohn (Яков и Иосиф Конь), основанная во второй половине XIX века (рис.30-33).Девизом акционерного общества "Яков и Иосиф Конь" было латинское изречение "Semper Sursum" - "Быть на шаг впереди", и они полностью оправдали свой девиз. К началу 20 века, в 1903 году, в юбилейном издании о самых достойных фирмах Австро-Венгерской империи огромная статья была посвящена фирме "Я. & I. Конъ", и в ней, лишь мельком, было упомянуто о «Тонет». Это говорит о том, насколько ценили эту фирму их современники. На первой же фабрике "Я. & I. Конъ" процесс гнутья бука занимал несколько минут, а не два часа, как у «Тонет». Фирма одна из первых приняла стиль модерн, поняла необходимость участия в разработке новых изделий дизайнеров, и привлекла к работе известнейших молодых архитекторов венского сецессиона – Иозефа Хоффманна, Отто Вагнера, Адольфа, Коло Мозера, Густава Зигеля и др. На Всемирной выставке 1878 года в Париже фирма «Я. и I. Конъ» и её конкурент «Братья Тонет» получают золотые медали. [7]
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Анализируя весь материал, можно сделать вывод, что в Австрии формирование стиля модерн было закономерным явлением развития искусства, когда были постепенно выработаны не только стилистические элементы, приемы, методы нового стиля, но и важнейшие теоретические идеи, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства и архитектуры.
Венские художники дали миру свой региональный вариант искусства Модерна, мало похожий на стилистику французско-бельгийского Ар Нуво. Для венского модерна характерна рационалистическая тенденция: тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму.
Отто Вагнер был не только гениальным творцом, он оказался ещё и хорошим учителем, воспитавшим целую плеяду талантливых зодчих. Прошедшие вагнеровскую школу ученики воплотили в своём творчестве многие принципы своего учителя.
Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов. Влияние вагнеровской школы сказалось на сложении стиля петербургского и московского Модерна, оно заметно во многих работах Ф. Шехтеля в Москве
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
(дата обращения: 26.11.2011)
URL: www.lineb.ru (дата обращения: 26.11.2011)
ПРИЛОЖЕНИЕ
Рис. 1 Главный павильон в Штадтпарке. О. Вагнер
Рис. 2 Станция Карлсплац. О. Вагнер
Рис. 3 Станция Хицинг. О. Вагнер
Рис. 4 Станция Хицинг, фрагмент.
Рис. 5 Гидроузел на р. Вена. О. Вагнер
Рис. 6 Дом на набережной Винцайле. О. Вагнер
Рис. 7, 8 Дома на набережной Винцайле. Декор.
Рис. 9 Угловой дом на набережной Винцайле. О. Вангер
Рис. 10 Церковь на холме Штайнхоф. О. Вагнер
Рис. 11 Дом Стокле в Брюсселе. И. Хоффманн
Рис. 12 Здание Сецессиона в Вене. И. Ольбрих
Рис. 13 Здание Сецессиона. Входная группа.
Рис. 14 Здание Сецессиона. Фрагмент фасада
Рис. 15 Здание Сецессиона. Фрагмент декора
Рис. 16 Здание сецессиона разрушенное во время войны
Рис. 17 Г. Климт Фрагмент пано «Медецина»
Рис. 18 Г. Климт «Золотые рыбки»
Рис. 19 Г. Климт «Поцелуй»
Рис. 20 Стул №14 Фирма «Тонет»
Рис. 21 И. Хоффман Гарнитур для музыкальной комнаты «Allugesse»
Рис. 22 И. Хоффманн «Sitting Set Bat»
Рис. 23 «Ver Sacrum»
Рис. 24 «Ver Sacrum»
Рис. 25 «Ver Sacrum»
Рис. 26 «Ver Sacrum»
Рис. 27 Кресло-качалка, проект 1874–1882 гг. Частично гнутое, частично точёное буковое дерево, коричневая краска, плетёный тростник. Производство «Братья Тонет».
Рис. 28 Софа, модель № 4, проект 1850. Гнутое буковое дерево, палисандровая окраска, шёлковая камка. Производство «Братья Тонет», Вена, 1858–1860гг
Рис. 29 Проекты Михаэля Тонета, 1859 год.
Рис. 30 Jacob & Josef Kohn. Стул №30, 1905г
Рис. 31 Jacob & Josef Kohn. Колыбель для младенца, 1895г.
Рис. 32 Jacob & Josef Kohn. Кресло № 670
Рис. 33 Jacob & Josef Kohn. Этажерка, модель № 600/9