Мастера и теоретики дизайна

Иначе развивался дизайн в России. Новаторские искания 1920-х годов по ряду причин не нашли  реального воплощения и только после 1960-х годов в стране, прежде всего  во ВНИИТЭ, были начаты масштабные научно-методические разработки в области технической  эстетики и художественного проектирования, развернуто обучение будущих дизайнеров в вузах Москвы, Ленинграда, Свердловска.

Сейчас положение  меняется — превалирует поворот  в сторону практики, особенно в  дизайне интерьера.

Таким образом, третий период короткой истории дизайна  является активным разносторонним процессом, для которого характерны неустанные поиски новых идей и разнообразнейшие эстетические открытия. Особенностью этого периода является формирование в проектировании средового подхода, осознание того факта, что в конечном счете именно среда интегрирует все достижения других конкретных видов дизайна.

В этой связи  нельзя обойти вниманием современные  тенденции в развитии графического дизайна, которые были инициированы успехами в вычислительной технике, полиграфии, рекламном бизнесе. Визуальные коммуникации и промышленная графика сегодня буквально пронизывают все уровни жизни общества, что потребовало куда более броских, мобильных и нестандартных графических решений. Новые шрифты, суперграфика, световые шоу, компьютерные установки, новейшие приемы сценографии и другие формы изобразительного искусства выдвинули блестящую плеяду специалистов «оформления» городских интерьеров (Ж.Ф. Ланкло, Ф. Ристи) и в принципе изменили облик современного города, «заслонив» архитектурную основу его пространственных композиций.

Другая примета  этого периода — активное внедрение  в дизайнерские новации и технологии методов и источников из различных  сфер изобразительного и материального  творчества. Мятежный дух современного искусства, фантазия и смелость таких  его представителей, как Ч. Мур, Л. Невельсон, Р. Раушенберг, X. Явашев, Г. Юккер, футурологические размышления О. Тоффлера, М. Маклюена, изобретательность конструкторов  и технологов, масштабность экологического мышления раскрыли дизайнерам-профессионалам новые границы их творчества, подсказали новые приемы организации материала, принципы практических, цветовых, композиционных построений.  

Заключение.

Картина самых  разнообразных поисков в дизайнерском проектировании отражает колоссальное многообразие творческих личностей, внесших  вклад в дизайн и укрепление его  позиций в культуре. Эти люди сумели понять потребности и пути общественного  развития, найти новые формы для  улучшения предметных и пространственных условий жизни в постоянно  меняющемся мире. Благодаря им четче  вырисовываются задачи и принципы дизайна  как новой формы творческой деятельности, охватывающей практически весь ареал  проектных воздействий в окружающей нас действительности.

Примечательный  факт — среди мастеров, тесно  связанных с дизайном, очень много  архитекторов, и это не случайно. Во-первых, именно архитекторы —  П. Беренс, В. Гропиус, А. Аалто, М. Ван дер Роэ — были одновременно и первыми дизайнерами в нынешнем понимании этого слова. А во-вторых, почти половина «действующих» мэтров архитектуры сегодня или напрямую проявляют себя в жанре дизайна (А. Росси, М. Грейвэ, Ф. Гери), или кладут организационно-технические («дизайнерские») идеи в основу своих композиционных, а значит и образных решений. И среди них такие суперзвезды, как Р. Пьяно или Т. Ито.

В свою очередь, и дизайнеры не менее активно  тянутся к работе с пространством, как интерьерным, так и открытым (В. Пантон, Дж. Коломбо, Ф. Старк и  др.), наглядно подтверждая тезис  о том, что в принципе это родственные  сферы деятельности, разнится только объект приложения труда: вещь в дизайне, пространство — в архитектуре.

Этим объясняется  широта диапазона профессий, фактически участвующих в пишущейся на наших  глазах истории дизайна. В процесс  становления дизайна включились все люди творчества, чувствующие  пульс движения времени и ищущие этому движению адекватную форму.

Поэтому так  закономерна еще одна особенность  развития дизайнерского искусства: почти все его мастера одновременно являются и практиками, и теоретиками  нового дела, и учителями, воспитывающими продолжателей и последователей, преданных благородной задаче улучшения условий жизни на Земле.

Наконец, и это  самое главное — люди дизайна, и стоявшие у его колыбели, и  вошедшие в его историю недавно, жили и живут вместе с ним. Они  болели его болезнями, радовались его  успехам, делали с ним ошибки и  открытия. Поэтому нынешняя история  дизайна раскрывает не эволюцию отрасли, а перечень его героев и создателей жанров, в которых они трудились, и проблем, которые их волновали. Пока это — просто пересказ событий, за которыми еще предстоит увидеть  идеи и перспективы.

И не только дизайна. Даже сухое перечисление новых форм творчества, вошедших в нашу жизнь  вместе с дизайном, говорит, что мир  стоит на пороге едва угадываемых  событий. Тиражирование произведений искусства, введение в полноценный  эстетический оборот явлений бытовых, приземленных, господство в художественной жизни «нефигуративных» решений, безграничный синтез всех и всяких жанров в произведениях  «нового искусства», неординарное понимание  категории художественного образа — далеко не полный список явлений, перестраивающих нашу психику, наше мировоззрение и мировосприятие, нашу жизнь. И этот процесс продолжается.