Рафаэль Санти его творчество

Мадонна с младенцем на троне. 1505

Особый интерес представляют росписи «Станции делла Сеньятуры» (комната печати). Композиции фресок являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Так, «Диспут» представляет богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Верхнюю часть каждой фрески венчает аллегорическое изображение фигуры, олицетворяющей отдельный вид деятельности. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

Программа росписи этой станции  построена на сочетании библейских и древнегреческих сюжетов. Переплетение мифологических, языческих и светских тем, использованное в украшении  папских комнат, свидетельствует  об отношении людей эпохи Возрождения  к религиозным догмам. Фрески Рафаэля  выражали приоритет светского начала над церковнорелигиозным.

Портрет папы Юлия II. 1512

Портрет Кардинала. 1510-1511

Мадонна в кресле. 1513-1514

Однако из всех фресок, выполненных  Рафаэлем для папской комнаты, самой  совершенной является «Афинская  школа», ставшая одним из величайших шедевров в истории живописи. Это  произведение является образцом синтеза  гуманистических идей Ренессанса и  античной культуры. Его название достаточно условно, так как изображенные на нем философы не принадлежали к так  называемой Афинской школе и были формально объединены художником. Таким  образом, главной идеей фрески становится стремление человека к познанию.

Афинская школа. 1510-1511

В центре композиции представлены фигуры Аристотеля и Платона. В левой  части изображена группа философов, среди которых выделяются Сократ и Алкивиад, последний облачен  в шлем и панцирь. Основатель школы  циников изображен свободно расположившимся  на ступенях в центре группы. На первом плане художник разместил две  симметричные группы: слева с книгой в руках Пифагор, окруженный многочисленными  учениками; справа — Эвклид, решающий на грифельной доске геометрическую задачу. За ними — Зороастр и Птолемей, оба держат в руках глобусы.

Пopтpeт графа Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515

Портрет Элизабет Гонзаго. 1504

Портрет юноши с яблоком. 1504

Автопортрет. 1506

Внизу правой части, рядом  с живописцем Джованни Антонио Соломой  из Верчеллио, Рафаэль изобразил самого себя.

Характеры персонажей психологичны и разнообразны. Все они объединены настроением высокого духовного  подъема, глубокой мысли. По предположению  некоторых исследователей творчества Рафаэля, в образах философов  он изобразил многих своих современников. Так, например, прототипом Эвклида является архитектор Браманте, а Гераклита — скульптор Микеланджело.

Работа Рафаэля над  росписью «Станца д’Элиодоро» (комната подписей) длилась с 1511 но 1514. Сюжетами для нее послужили библейские легенды из истории папства, приукрашенные рассказами, в которых главное место отводилось божественному провидению и чуду. Свое название комната получила после завершения фрески «Изгнание Элиодора». В основе ее сюжета лежит повествование о сирийском полководце Элиодоре, желавшем похитить богатства, хранящиеся в Иерусалимском замке, однако ему помешал небесный всадник. Фреска служила напоминанием о том, как войска Папы Юлия II разгромили и с позором изгнали из Папской области французскую армию.

Портрет папы Льва X с кардиналами Джулиано Медичи и Луиджи Росси. 1517

Мадонна с вуалью. 1509-1510

Однако это произведение не отличается силой выражения творческого  замысла художника. Несколько более  яркой и совершенной по композиционному  строению является фреска «Месса в  Больсене». Ее сюжет основан на истории о неверующем священнике, облатка которого окрасилась кровью во время проведения причастия. Свидетелями этого чуда в композиции Рафаэля стал сам Папа Юлий II и расположившиеся позади него кардиналы и стражники. Полотна отличает высокая степень естественности и натуральности в живописании героев.

Дама  под покрывалом (Донна Велата). Около 1516

Поэзия. Фрагмент росписи свода в станца делла Сеньятура. 1509-1511

Столь же выразительной является фреска «Изведение Петра», изображающая сцену освобождения апостола Петра  ангелом. Особый интерес в ней  представляют композиционное и цветовое решения, найденные автором. Художник воспроизвел ночное освещение, что  усиливает драматический характер общей композиции. Раскрытию содержания и приданию большей эмоциональности  произведению во многом способствует точно подобранный архитектурный  фон: темница, сложенная из массивных  кирпичей, тяжелый арочный свод, толстые прутья решетки.

Четвертая и последняя  фреска в «Станце д’Элиодоро», впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками — Джулио Романо и Франческо Пенни (1514-1517).

Вазари по этому поводу писал: «Чтобы сделать для них панели, с толь же драгоценные, как и сама живопись, он вызвал из Монте Оливето, что в Кьюзури, около Сиены, фра Джованни из Вероны, великого в то время мастера перспективных изображений в деревянном наборе, который и соорудил не только панели под всеми фресками, но и выполненные в перспективе очень красивые двери и сиденья». Таким образом, украшенные комнаты, как и весь Ватиканский дворец, явились настоящим произведением искусства.

Портрет Иоанны Арагонской. 1518

Коронование Девы Марии. 1502-1503

Святое  семейство под пальмой. 1506

Со временем вокруг Рафаэля, ставшего невероятно популярным художником, сформировался большой круг учеников и подражателей, которые по эскизам  мастера выполнили большую часть  росписей «Станци д’Элиодоро».

Римский период в творчестве живописца отмечен высокими достижениями в области портрета. Он создал образы Папы Юлия II (1511), Папы Льва X с кардиналами  Людовиком Деи Росси и Джулиано Деи Медичи (1518) и другие. Эти произведения надолго остались настоящим каноном в создании портретов особ высокого ранга. Кроме того Рафаэль написал множество портретов своих друзей, а также изобразил несколько человек, чьи имена остались для нас загадкой.

К середине первого десятилетия XVI века Рафаэль оказался центральной  фигурой художественной жизни Рима. Возможно, в связи с этим многие знатные люди Италии желали видеть художника членом своей семьи  и упорно этого добивались. «Бернардо  Довицио, кардинал Биббиена, будучи его (Рафаэля) ближайшим другом, уже много лет как пытался его женить. Рафаэль же прямо не отказывал кардиналу в исполнении его желания, но всячески тянул, говоря, что он хочет еще подождать три или четыре года. По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном. Тому, как человеку воспитанному, волей-неволей пришлось сдержать свое слово, и он согласился жениться на одной из племянниц кардинала. Однако в величайшей досаде тяготясь этими узами, он все норовил оттянуть этот брак, который спустя много месяцев все еще не был заключен (…). Рафаэль втихомолку продолжал заниматься своими любовными делами, превыше всякой меры предаваясь этим утехам».

Мадонна Орлеанская. 1507

Освобождение  Святого Апостола Петра из темницы. Фреска из станци д’Элиодоро. Фрагмент. 1511-1514

Ангел. 1500-1501

Нужно отметить, что художник так и не вступил в брак с  племянницей кардинала Биббиена Марией Доваци. По одной версии, женщина умерла, не дождавшись выполнения обещания, а по другой, великий художник уже тайно был женат на куртизанке Форнарине (Маргарита Луги) и поэтому не мог венчаться.

Позднеримский период

В 1514 после смерти архитектора  Донато Бра-манте живописца пригласили принять участие в качестве главного архитектора в реконструкции самого большого в мире христианского храма Св. Петра в Риме. Несмотря на то, что планы Рафаэля по перестройке собора не были осуществлены, он все-таки сумел зарекомендовать себя как первый архитектор Рима. К сожалению, большинство построенных по проекту живописца сооружений до наших дней не сохранилось, поэтому трудно судить о масштабе гения Рафаэля Санти как талантливого зодчего.

Благословляющий Христос. 1505

Парнас. Фреска из станци делла Сеньятуры. Фрагмент. 1509-1510

Помимо занятий живописью  и архитектурой мастер также курировал  археологические раскопки, проводившиеся  тогда на территории итальянской  столицы и ее окрестностей. Работая  в Риме, Рафаэль продолжал создавать  произведения, воспевающие Мадонну, но ее образы становились намного  сложнее и многогранней. Так, в  картине «Мадонна Альба» фигуры полностью  вписаны в круг, что не было характерно для полотен тондо. Однако, подобное расположение не привело к появлению статичности и застылости образов, созданных художником. Все фигуры, равно как и композиция в целом, отображены в динамике. Это ощущение создается благодаря тому, что мастер тонко и точно передал пластику движения человеческого тела.

В поздних произведениях  художника прослеживается стремление к драматизму и реалистичности. Особое значение в творчестве Рафаэля имеет  произведение «Мадонна в кресле», работа над которым была завершена примерно в 1516. Несколько идеализированный образ  Мадонны приземлен за счет внесения в композицию конкретных, реальных элементов быта. Так, например, грудь  героини покрывает широкий яркий  платок с бахромой. Подобные платки в то время были любимым нарядом  всех итальянских крестьянок. Фигуры Мадонны, младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя расположены близко друг к другу, создавая впечатление, будто их образы плавно перетекают один в другой. Вся картина проникнута необычайно тонким лиризмом. Форма тондо придает композиции логичную завершенность.

Святая  Катерина. 1507

Сикстинская Мадонна. 1514

Мадонна Альба. Около 1510

В 1515 художник приступил к  созданию полотна, которое позже  принесло ему огромную славу. «Сикстинская мадонна» ознаменовала собой наивысшую  точку творческих достижений живописца. Этот алтарный образ долгое время  считался самым совершенным произведением  искусства, когда-либо созданным человеком. Картина была куплена в 1754 королем  Фридрихом III Саксонским у церкви Сан-Сиксисто, в Пьяченце, за сумму, которая шокировала бы даже современного почитателя искусства.

В раскрытии образа Мадонны  Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонны Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини  ранних произведений мастера. Мария  Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам  навстречу зрителю, ведет с ним  душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и  материнская любовь, и некоторая  растерянность, и безысходность, и  смирение, и глубокое переживание  за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает  все, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием своей  судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.

Пopтpeт Биндо Альтовити. Около 1515

Портрет молодой женщины с единорогом. 1505-1506

Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Ощущение завершенности и полноты сюжета создается, благодаря динамичной композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой  одежд героев. Если бы Рафаэль ничего не написал, кроме этой босоногой, кроткой, но решительной женщины — небесной странницы и заступницы, несущей  на руках своего божественного ребенка, он бы все равно остался в веках  великим художником эпохи Возрождения.

Последние годы своей жизни  Рафаэль был на пике славы и  признания. Даже многочисленные ученики  не справлялись с огромным количеством  заказов, поступавших от римского Папы, знати и иностранных монархов. Художник был полностью поглощен новыми планами, масштабными архитектурными и декоративными работами. Рафаэль  был богат, жил в роскоши, не отказывал  себе в удовольствиях. Любимый всеми  и прославляемый соотечественниками, мастер, скорее всего, был счастлив, но судьбой ему была отпущена, увы, короткая жизнь.

Согласно исследованиям  творчества великого художника, основанным на данных Вазари, Рафаэль умер в  возрасте 37 лет от сердечной недостаточности. Живописец оставил незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, которые завершили по картонам и рисункам его ученики. Свободные, изящные, непринужденные образы мастера выдвигают их создателя в ряд крупнейших художников мира.

Работы в области архитектуры  и прикладного искусства свидетельствуют  о нем как о разносторонне  одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Один из них, Бембо, написал для великого итальянца следующую эпитафию:

Господу Всеблагому Великому.

Рафаэля Санцио сына Джованни Урбинского, выдающегося живописца, соперника древних, почти что дышащие образы созерцая, союз природы и искусства постигаешь без затрудненья.

Юлия II и Льва X первосвященников своими живописными и архитектурными творениям усугубил он славу,

Прожив XXXVII лет точно-преточно, ибо в тот день, когда он родился, в тот же и скончался VIII апреля MLXX.

Здесь лежит Рафаэль, кем  опасалась Природа стать побежденной  навек и умереть вместе с ним.

 

Имя Рафаэля со временем стало  нарицательным, обозначающим гениально-талантливого художника.

Его произведения, по сей  день являющиеся шедеврами мирового искусства и образцом классической живописи, были призваны показать человечеству совершенную, неземную красоту.