Рафаэль Санти его творчество

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства.

Разносторонне одаренный  художник снискал себе славу в  различных областях искусства. Рафаэль  был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист  и поэт, но до сих пор его почитают как создателя прекрасных «Мадонн».

Становление гения

Установить точную дату рождения великого живописца не удалось. По одним  данным, он родился 26 или 28 марта 1483, по другим, — 6 апреля того же года в Урбино — маленьком горном городке области Марки, принадлежавшем герцогам Ментефельтро (Центральная Италия). Его отец Джованни Санти (около 1435 — 1494) был придворным художником и поэтом с весьма скромными художественными и поэтическими дарованиями. Благодаря положению отца, еще совсем юный Рафаэль получил свои первые художественные впечатления, часто посещая залы герцогского дворца, стены которого украшали выдающиеся произведения итальянских живописцев. Так формировался не только безупречный вкус будущего художника, но и его умение держать себя в кругах высшего общества, что некоторое время спустя во многом определило его материальное благополучие.

Первые уроки живописи Рафаэль получил у Джованни Санти. Сведения относительно этого факта нам сообщает Джорджо Вазари в жизнеописании гения: «А когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для государства Урбинского». Однако документы, подтверждающие слова биографа, не сохранились, поэтому приходится лишь предполагать об участии мальчика в работах своего отца.

В этот период юноша пережил  несколько сильных утрат. В 1491 после  тяжелой болезни скончалась его  любимая мать Маджиа. Выдержав положенное время траура, Джованни снова женился, и у Рафаэля появилась сестра Элизабетта. Однако наладившееся благополучие длилось недолго — 1 августа 1494 отец художника умер. Одиннадцатилетнего мальчика, оставшегося сиротой, взял на воспитание близкий родственник семьи Санти — священник Барталамео. Живейшее участие в судьбе талантливого ребенка принял и герцог Урбинский, оказывая ему всяческую поддержку, позволяющую юному художнику продолжить образование.

Сон рыцаря. Около 1503-1504

Сначала Рафаэль учился у  живописцев Эванджелиста да Пьяндимелето и Тимотео делла Вити. Самыми ранними, сохранившимися до наших дней произведениями мастера, считаются миниатюры «Сон рыцаря» и «Три грации». В них со всей полнотой отражаются гуманистические идеалы, проповедуемые мастерами Возрождения. Несмотря на то, что в работах юного художника еще много заимствований, в них достаточно ясно проявилась творческая индивидуальность автора со свойственной ему необычайной гармонией образов, а также четкостью и ясностью композиции.

Умбрийский период

Многому научившись у своих учителей, в 1500 Рафаэль отправился в Перуджу — главный город Умбрии. Здесь он поступил в мастерскую Пьетро Перуджино — основоположника умбрийской художественно-изобразительной школы. По замечанию Вазари, это произошло гораздо раньше, когда была еще жива мать Рафаэля, а ему было около восьми лет: «Взяв с собой мальчика, что не обошлось без обильных слез нежно любившей его матери, привез его в Перуджу, где Пьетро, увидев, как рисует Рафаэль, и убедившись в его отличном поведении и воспитании, составил себе о нем то суждение, истинность которого само время впоследствии в полной мере и доказало». Многие исследователи творчества художника считают, что в этом фрагменте описания Вазари допустил лирическое отступление. Большинство из них справедливо полагает, что знакомство Перуджино и Рафаэля произошло именно на рубеже XV и XVI веков.

«В высшей степени примечательно, что Рафаэль, изучив манеру Перуджино, подражал ей во всем настолько точно и решительно, что его копии невозможно было отличить от оригиналов учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его веща-ми и вещами Пьетро»

Св. Себастьян. 1501 -1502

Малая Мадонна  Каупера. 1504-1505

Мадонна и Иоанн Креститель, поклоняющиеся спящему младенцу Христу. Фрагмент. 1510-1517

Очень часто Рафаэль с  учителем выполняли заказы вместе, работая над какой-либо картиной. У Перуджино юный художник воспринял плавность линий и свободу расположения фигур в пространстве, что стало характерной чертой построения композиций в произведениях зрелого периода мастера.

Примерно в 1504 художник создал картину «Мадонна Конестабиле», в которой впервые представил образ Мадонны, в дальнейшем занявший одно из ведущих мест в его творчестве. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают это произведение. Просветленный образ молодой матери изображен на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Образы Марии и Иисуса объединены между собой тем, что их взгляды обращены на книгу, являющуюся центром композиции. Завершенность произведения достигнута художником за счет плавных музыкальных изгибов и линий, подчеркивающих форму картины — тондо (круглая). Впечатление естественности и реалистичности создается, благодаря использованию в композиции светлых и холодных тонов, а также особенному их сочетанию: ярко-синяя накидка Мадонны, прозрачно-голубое небо, зеленые деревья, прозрачная вода озера и заснеженные горы с белыми вершинами. При взгляде на это произведение возникает ощущение чистоты и нежности. Умение свободно располагать фигуры в пространстве позволило художнику гармонично связать персонажей картины не только друг с другом, но и с окружающим пейзажем.

Обручение Марии. 1504

Мадонна Конестабиле. 1504

Не менее известным  произведением Рафаэля, относящимся  к раннему периоду его творчества, является алтарный образ «Обручение Марии», созданный в 1504. Религиозный  обряд живописец изобразил не в стенах храма, как это было распространено в то время, а на площади, перед  величественной ротондой. Простор пейзажа, гармоничные формы архитектуры, уравновешенность всех частей композиционного  построения говорят о Рафаэле  как о сложившемся мастере  Ренессанса. В центре картины изображен  священник, рядом с ним стоят  Мария и Иосиф, которых окружают небольшие группы девушек и юношей. Изображенная позади них церковь  служит своеобразным фоном, на котором  происходит обручение. Этот храм является символом божественного расположения и благоволения Бога к Марии и Иосифу. Все фигуры полны утонченности и лиризма, вместе с тем их позы и жесты естественны. Главные персонажи композиции Мария и Иосиф предстают перед зрителем практически бесплотными. Их лица одухотворены любовью и нежностью.

Колорит картины построен на сочетании весьма ограниченного  количества красок. Различные оттенки  желтого, красного, синего и темно-коричневого, присутствующие в одежде, пейзаже  и архитектуре, позволяют мастеру  придать необходимый ритм всей композиции. Логическую завершенность произведению придает полукруглое обрамление полотна в верхней части, повторяющее  линию купола церкви.

В этот период Рафаэль много  работал над созданием заказных малоформатных картин для частных  собраний знати. Очень скоро он стал известен на всю страну.

Мадонна Альдобрандини. 1510

Флорентийский период

В поисках новых творческих идей в конце 1504 живописец переехал во Флоренцию. Относительно этого факта  Вазари писал: «Между тем, в то время  как Рафаэль уже приобрел величайшую известность, папа Пий II заказал роспись библиотеки при Сиенском соборе Пинтуриккио, который, будучи другом Рафаэля и зная его как превосходного рисовальщика, взял его с собой в Сиену, где Рафаэль и выполнил для него несколько рисунков и картонов для этого заказа.

Причина же, почему он этой работы не продолжил, заключалась в том, что, находясь в Сиене, он слышал, как  некоторые живописцы с величайшими  похвалами отзывались о картоне  с великолепнейшей группой коней, нарисованной Леонардо да Винчи во Флоренции в Папской зале и  предназначавшейся для дворца Синьории, а также о еще более совершенных  обнаженных фигурах, которые, соревнуясь с Леонардо, сделал Микеланджело Буонарроти. Движимый своей неизменной любовью ко всему совершенному в искусстве, Рафаэль разгорелся таким желанием, что, отложив всякое попечение о работе, о пользе и о выгоде, оказался во Флоренции».

Алтарь  семейства Колонно. Центральная часть. 1503-1505

Во Флоренции живописец  провел около четырех лет. В истории  искусства этот период его творчества получил название «флорентийский». Рафаэль впитал в себя все важнейшие  завоевания художников флорентийской  школы, для которой было свойственно  особое пластическое начало и широкий  спектр тем. Молодой живописец, которому в то время шел двадцать второй год, досконально изучил доступные  ему творения Микеланджело и Леонардо да Винчи. В их произведениях он нашел  то, чего не было в умбрийской школе: оригинальный стиль создания образов, выразительную пластику фигур, более реалистичную передачу действительности. Погружение в творчество великих мастеров привело к изменению собственного стиля Рафаэля.

Святое  семейство Каниджани. 1507

Битва Св. Георгия с драконом. 1505

Это нашло свое отражение  в работах, созданных им в 1505, например, в портретах известного в то время  мецената из Флоренции — Анджело Дони и его жены Маддалены. Их образы лишены какого-либо героического пафоса и гиперболизации. Это обыкновенные люди, наделенные самыми лучшими человеческими качествами, среди которых одно из определяющих мест занимают решительность и сильная воля. Рафаэль исполнил и ряд портретов своих близких друзей и возлюбленной.

Портрет Анджело Дони. 1506

По замечанию Вазари, живописец  отличался большим любвеобилием. Об этом он написал в своем трактате: «А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам. Недаром, когда Агостино Киджи, его дорогой друг, заказал ему роспись передней лоджии в своем дворце, Рафаэль, влюбленный в одну из своих женщин, не был в состоянии работать с должным усердием. И доведенный до отчаяния Агостино через посредство других, собственными усилиями и всякими другими способами с большим трудом добился того, чтобы женщина эта постоянно находилась при Рафаэле, там, где он работал, и только благодаря этому работа была доведена до конца».

Суд Соломона. Фреска плафона станци делла Сенъятура. 1518-1519

Возможно, из-за вспыхнувших  чувств особую значимость в композициях  Рафаэля приобрела лирическая тема материнской любви. Художник создал такие произведения, как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница» и другие. Все  эти работы имеют один и тот  же тип построения композиции, состоящий  из фигур Марии, Младенца Христа и  Крестителя, образующих на фоне прекрасного  сельского пейзажа пирамидальные  группы.

Образы Рафаэля необычайно лиричны и нежны, в работах  появляется некоторая доля сентиментальности  и чрезмерного восхищения внешней  красотой героев. Его Мадонны идеализированно  прекрасны и являются символом всепрощающей, безмятежной материнской любви. Безупречная, сказочная природа  становится идеальным фоном для  передачи возвышенной поэтической  образности произведений.

После появления этих полотен  современники очень скоро признали талант молодого художника, а его  имя оказалось в одном ряду с выдающимися мастерами-живописцами  Возрождения.

Римский период

1508 по протекции своего  земляка — знаменитого архитектора  Браманте Рафаэль переехал в Рим, где оказался в числе художников, приглашенных к папскому двору. В это время город, украшенный многочисленными архитектурными постройками, начал заметно преображаться. Браманте построил собор Св. Петра, а Микеланджело, приостановив на время сооружение гробницы Юлия II, расписывал потолок Сикстинской капеллы. Постепенно вокруг Папы сформировался кружок поэтов и ученых, проповедующих высокие гуманистические принципы и идеи. В эту атмосферу и попал прибывший из Флоренции Рафаэль Санти. Здесь, в непосредственной близости к античному наследию, его талант приобрел новый размах и черты спокойного величия.

Портрет молодого человека. 1504

Портрет Анджело Дони. 1506

Портрет Маддалены Дони. 1505

Мадонна с гвоздикой. 1506-1507

В Риме от Папы Юлия II Рафаэль  получил заказ на роспись папских  апартаментов в Ватиканском дворце — так называемых станцев. Именно этот период оказался поворотным в его жизни. Работы, выполненные по заказу Папы Юлия и сменившего его на этом посту Льва X, поставили имя живописца в один ряд с величайшими мастерами поколения.

Мадонна со щеглом. 1507

Мадонна в зелени. 1506

Прекрасная  садовница. 1507

Положение во гроб. 1507

Фрески для Ватиканского дворца были созданы в период с 1509 по 1517 Полотна Рафаэля разительно отличаются от подобных произведений других мастеров, прежде всего, своей масштабностью. Если раньше на одной стене располагалось несколько небольших композиций, то Рафаэль на каждой стене изобразил отдельное монументальное произведение. По проекту мастера фрески были дополнены разнообразными декоративными элементами: потолки украшены искусственным мрамором и позолотой, а пол расписан причудливым узором. Расставленные по своим местам и умело скомпонованные декоративные украшения создали ощущение гармонии, порядка и земного равновесия. Согласно заказу Папы, все фрески были объединены общей темой: прославлением католической церкви и ее главы — римского первосвященника. Наряду с аллегорическими и библейскими образами во фресках запечатлены эпизоды из истории папства, а в композиции введены изображения Юлия II и его преемника Льва X.