Культура Древней Греции

Агрономический  факультет,гр.  А-1 

 

. 

 

 

КУЛЬТУРА  ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

СОДЕРЖАНИЕ

Содержание – стр.2

Вступление – стр.4

Зодчество –  стр.5

Искусство вазописи – стр.6

Литература – стр.7.

Письменность  – стр.7

Искусство "Темных веков"(XI-IX вв.) – стр.8

Культура Архаического периода  (VIII - VI вв.) – стр.8 

Письменность  – стр.9

Поэзия – стр.10

Зодчество и  скульптура – стр.12

Вазовая живопись – стр.13 

Греческое искусство  в V веке – стр.14

Обособление науки – стр.14 

Медицина –  стр.14

Математика –  стр.15 

Историография – стр.15

Греческая литература V века – стр.16

Театр древней  Греции – стр.17

Трагедия – стр.18

Комедия – стр.18

Изобразительное искусство и архитектура – стр.19

Искусство ранней классики – стр.19

Искусство высокой классики – стр.20

Греция в  IV в. до н.э. – стр.23

Риторика – стр.23

Ораторское искусство  Греции IV века – стр.23

Архитектура – стр.25

Скульптура – стр.26

Живопись – стр.26

Заключение – стр.27

Список литературы – стр.30

  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВСТУПЛЕНИЕ

Культура  в Древней Греции – это самое  уникальное явление, которое дало общекультурные ценности почти во всех областях материальной и духовной деятельности человечества. 
Всего три поколения деятелей культуры в Древней Греции создали искусство высокой классики, заложили основы европейской цивилизации и образы для подражания на многие и многие тысячелетия. Усвоив культуру Вавилона и Египта, Древняя Греция выбрала свой собственный путь как в социально-политическом развитии общества, так и в философских поисках и художественно-эстетическом осмыслении мира.

Культура  античности не была отягощена традицией  Азии, хотя древним грекам и были известны достижения в культуре, как  Древнего Египта, так и народов  Востока. Противоречие духа и тела было решено античной культурой в пользу последнего, придав ей «телесный» стиль

Искусство Древней  Греции знаменует один из высочайших взлетов в культурном развитии человечества. В своем творчестве греки использовали опыт более древних художественных культур, и в первую очередь эгейского  искусства. Истории собственно древнегреческого искусства начинается после падения  Микен и дорийского переселения  и охватывает 11-1 вв. до н. э. В этом историко-художественном процессе обычно выделяют 4 этапа, которые соответствуют  основным периодам общественного развития Древней Греции: 11-8 вв. до н. э. – гомеровский  период; 7-6 вв. до н. э. -- архаика; 5 в –  первые 3 четверти 4 в до н. э. – классика; 4 четверть 4 в – 1 в до н. э. – эллинизм. Область распространения древнегреческого искусства выходила далеко за пределы  современной Греции, охватывая Фракию на Балканах, значительную часть Малой  Азии, многие о-ва и прибрежные луниты на Средиземном и Черном морям, где  находились греческие колонии. После  походов Александра Македонского греческая  художественная культура распространилась по всему Ближнему Востоку.

Древнегреческое искусство полнее всего раскрыло свои возможности в период классики, когда переживала рассвет рабовладельческая  демократия, полисы (города- государства) достигли наивысшего подъема, а свободные  ремесленники и землевладельцы ощущали  себя полноправными гражданами общества. Результатом этого был и особо, более демократический характер идеологии по сравнению с идеологией рабовладельческих обществ Древнего Востока и императорского Рима. На основе всех этих предпосылок и выросла  художественная культура древней Греции. Ее ведущей отраслью были пластические искусства, которые по самой своей  природе соответствовали проникнутому жизнеутверждающим пафосом, цельному мировосприятию древних греков. Греки  впервые осознали красоту естественного  бытия последнего, в частности  красоту нормально развитого  человеческого тела. Идеальное представление  о человеке и мире, воплощенное  в древнегреческих художественных образах, не противостоит реальной жизни. Образ человека в искусстве Древней  Греции - это кристально ясная, очищенная  от случайностей концентрация прекрасных духовных и физических качеств реального  человека.

Прогресс пластических искусств в античной Греции был поистине огромен. Впервые в истории мировой  художественной культуры сложилась  развитая система реалистических принципов; наряду с культовыми развились многочисленные светские формы искусства; возросла его общественно-воспитательная роль. В архитектуре были выработаны ордерные принципы и заложены основы градостроительства; в скульптуре осознана выразительность  человеческого тела на основе великолепного  знания его анатомической структуры; в живописи были созданы первые станковые  картины, зародились принципы светотени  и перспективы; развилась совершенная  по своим декоративным качествам  вазопись. Древнегреческие художники  блестяще разрешили проблему синтеза  пластических искусств, о чем свидетельствуют  скульптурные фризы и фронтоны храмов, образцы монументальной живописи, статуи, созданные с расчетом на архитектурное  окружение.

Каждая последующая  эпоха в той или иной мере использовала опыт древнегреческого искусства. Особенно значительной оказывалась его роль в те периоды, когда искусство  руководствовалось гуманистическими идеалами, и античная традиция выдвигалась  в противовес спиритуализму и  мистике готике и барокко. Некоторые  стороны общественного бытия  и качества общественного человека никогда не были отражены искусством в такой классической форме, которая  была найдена древними греками. 

ЗОДЧЕСТВО

Высокими достижениями отличалось зодчество. Архитектурные  памятники ярко отражают наличие  имущественного неравенства и свидетельствуют  о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов  был как лишь монументальным повторением  плана усадьбы зажиточного земледельца.

Иной уровень  архитектурной мысли являют более  поздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное  ядро - мегарон, также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса, главного зала (домоса) с парадным очагом и  задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощными каменными стенами  киклопической кладки толщиной в  среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор  внешних и внутренних стен крупных  зданий. Широко применялись колонны  и полуколонны, резьба по камню и  мрамору, росписи стен сложнейшими  композициями. 

ИСКУССТВО ВАЗОПИСИ

На протяжении XX-XIIвв. быстро развивалось искусство  вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом  спирали, блестяще разработанным кикладскими  мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и  морскую фауну. Должно отметить, что  в некоторых районах сложились  яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие  вазопись каждого центра.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном  внимании искусства к человеку и  его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в  домах гора жан Акротии, исполненные  несколькими мастерами. Особенно важна  передача идеи движения, что принципиально  отличает культуру Эллады в XXX-XII вв. от традиций одновременных ей других древних  культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в  условиях ломки общественного мировоззрения  быстро отойти от древних канонов  условности и орнаментальности. И  если в искусстве III тыс. пока известны немногие памятники, говорящие о  тяге художников к естественности, то в XX-XII вв. творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. Особенно примечательно  внимания искусства к внутреннему  миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического  облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике  и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства  можно заметить уважение к человеку. 
 
 

ЛИТЕРАТУРА

Литература ранних греков, как других народов, восходила  к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки, басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстрое развитие народной поэзии-эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждого  племени. К середине II тыс. эпическая  традиция греков усложнилась, в обществе появились профессиональные поэты-сказатели, аэды. В их творчестве уже в XVII-XII вв. заметное место заняли сказания о современных им важнейших исторических событиях. Это направление свидетельствовало  об интересе эллинов к своей истории, сумевших и позднее в устной форме  сохранить свою богатую легендарную  традицию на протяжении почти тысячи лет до того, как она была записана в IX-VIII вв.

В XIV-XIII вв. эпическая  литература сложилась в особый вид  искусства со своими специальными правилами  речевого и музыкального исполнения, стихотворным размером-гекзаметром, обширным за пасом постоянных характерных  эпитетов, сравнений и описательных формул. Устная передача немало способствовало строго объективному отбору произведений, которые народ удержал в своей  памяти.

Об уровне поэтического творчества ранних греков свидетельствуют  эпические поэмы "Илиада" и "Одиссея" - выдающиеся памятники мировой литературы. Обе поэмы относятся к кругу  исторических повествований о походе ахейских войск после 1240г. до н.э. на Троянское царство.

Следует отметить, что обе поэмы показывают удивительное созвучие эпоса пластическому творчеству Греции XVIII-XIIвв. Их объединяет сила и  жизненность образов, богатство  воображения и свободолюбие. Высокое  литературное искусство ахеян, выдвинув шее на первый план человека и его  роль в своей судьбе, не смотря на предопределение богов, является драгоценным  вкладом ранней Греции в мировую  культуру.

Помимо художественной литературы, в устной традиции греков изучаемого времени хранилось также  огромное количество исторических, генеалогических  и мифологических преданий. Они были широко известны в устной передаче вплоть до VII-VI вв., когда их включила распространявшаяся тогда письменная литера тура. 

ПИСЬМЕННОСТЬ

Письменность  в греческой культуре XXII-XII вв. играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады прежде всего  стали делать рисуночные записи, известные  уже во второй половине III тыс. Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие. Критяне  некоторые знаки, правда немногие, создали  под влиянием египетского иерографического письма, возникшего еще в IV тыс. Постепенно формы знаков упрощались, а часть  стала обозначать только слоги. Такое  слоговое (линейное) письмо, сложившееся  уже к 1700 г., называется письмом А, которое до сих пор остается разгаданным.

После 1500 г. в  Элладе была выработана более удобная  форма письменности - слоговое письмо В. Оно включало около половины знаков слогового письма А, несколько десятков новых знаков, а также некоторые  знаки древнейшего рисуночного  письма. Система счета, как и раньше, основывалась на десятичном счислении. Записи слоговым письмом В велись по-прежнему слева направо, однако правила  письменности стали более строгими: слова, разделенные специальным  знаком или пространством, писали по горизонтальным линиям, отдельные тексты снабжали заголовками и подзаголовками. Тексты чертили на глиняных табличках, выцарапывали на камне, писали кистью или краской или чернилами  на сосудах.