Искусство во второй половине 20 века

    Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в  Красноярске, в казачьей семье. Расцвет  его творчества приходится на 80-е  гг., когда он создал три самые

16

знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков  в Березове» и «Боярыня Морозова».

    Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых  эпох, умел давать яркие психологические  характеристики. Кроме того, он был  прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в картине  «Боярыня Морозова». Если же подойти  к полотну поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые  мазки. Этот живописный прием, когда  два три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.          

    Валентин  Александрович Серов (1865—1911), сын  композитора, писал пейзажи, полотна  на исторические темы, работал как  театральный художник. Но славу ему  принесли, прежде всего, портреты.

    В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди  его многочисленных детей молодой  художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда  в столовой случайно задержались  двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором  остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал  набрасывать ее портрет. Работа растянулась  на месяц, и Веруша сердилась, что  Антон (так по-домашнему звали  Серова) заставляет ее часами сидеть в  столовой.

    В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди — целая жизнь.

    Обитатели «абрамцевского» дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи.

    На следующий  год Серов сумел почти повторить  свое волшебство. Он написал портрет  своей сестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»). Название закрепилось  немного неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино — утро, солнце, лето, молодость и красота, — что лучшее название трудно придумать.

    Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-

    17 

видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые  великосветские портреты, при филигранной  технике исполнения, получились холодными.

    Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник  застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного  письма. Многие выдающиеся мастера  считали себя учениками Серова. Это - М.С. Сарьян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

    Многие  картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.

    В 1898 г. в  Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века.

      Список  литературы:

        1. А.Соколов «История русской  литературы конца XIX начала XX века»;

        2. В.М.Полевой «Малая история искусств»;

        3. В.М.Полевой «Двадцатый век»;

        4. М.Р.Зезина «История русской  культуры»;

        5. Краткий очерк истории русской  кульуры;

        6. История России XIX - начала XX вв.;

        7. Краткая литературная энциклопедия; 
 
 
 

  18