Гений Леонардо да Винчи

ПЛАН

I ВВЕДЕНИЕ

II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Краткая характеристика  основных этапов  жизни Леонардо  да Винчи

2. Ранний период  творчества Леонардо  да Винчи

3. Зрелый период  творчества Леонардо  да Винчи

4. Поздний период  творчества Леонардо  да Винчи

III ВЫВОДЫ

IV СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

V ПРИЛОЖЕНИЯ 

I ВВЕДЕНИЕ

«Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал  окончательно свой образ. Тебе дана возможность  пасть до степени животного, но так  же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно  благодаря твоей внутренней воле…»- так говорит бог Адаму в  трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве  человека». В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен  сдвиг в сознании, который она  совершила.

Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Прекрасным воплощением гуманистической  идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей гений проявился во многих областях науки, в изобретательстве, искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был  не только великим живописцем, но и  великим математиком, механиком  и инженером, которому обязаны важными  открытиями самые разнообразные  отрасли физики». Особенно высоко ценил  Леонардо творчество художественное, в котором видел выражение  непосредственной связи созидания  с научным постижением мира. Среди  искусств первое место он отводил  живописи. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а  философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные  свойства. Но она не удовлетворяет  той истине, которую достигает  живописец, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел  в творчестве художника, который  изучает природу, воссоздает ее на полотне  и в тоже время превосходит  ее, «придумывая бесчисленные формы  животных и трав, деревьев и пейзажей» [2; c. 237-238].

Гений Леонардо поднял на новую ступень ренессансное представление о человеке, его  созидательной мощи, ставя на реальную, практическую основу сами эти представления. И в этом наиболее радикальный  смысл гуманистической мысли  Возрождения.

II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Краткая характеристика  основных этапов  жизни Леонардо  да Винчи

В маленьком  городке Винчи, расположенном между  Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452 года, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д` Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с женщиной из Анкиано, некой Катериной, которая  позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан  в доме своего отца, где он вырос  и получил образование. Его дед  Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала  во Флоренцию. Поначалу совершенно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел  из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других, и его миловидное лицо отчасти  подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся  способность суждения; улыбка стала  насмешливой, а взгляд пристальным  и неприятным для собеседника, как  если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал, и это раскрылось. Большую часть  свободного времени - а его в деревне  бывает достаточно - Леонардо проводил с дядей Франческо, старше племянника на 17 лет. Подражая практиковавшемуся  в медицине священнику, Леонардо собирал  и высушивал целебные травы, так  что отец однажды спросил с  насмешкою не собирается ли он стать  аптекарем, чтобы изготавливать  яды, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Но тут он замолчал, увидев, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, насекомое, речную раковину или ещё  что-нибудь, достойное изображения  и как это у него получается. Он начал рисовать сам собой по живости своего ума, имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость  побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции - скульптору, ювелиру и живописцу  Андреа Верроккьо. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает  руке Леонардо (а историки искусства  подтверждают это) ангела и пейзаж в  картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Именно здесь  началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В 1472 году он записался в  качестве мастера в Цех живописцев. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был  учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать  искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы. В 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, в саду на площади Сан-Марко, находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. Можно считать, что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со скульптурой, которая не могла не привлечь его  возможностями пластического выражения. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Однако флорентийская среда казалась художнику  тесной, не способствующей вдохновению. Не исключено, что на его решение  изменить обстановку повлиял и тот  факт, что он не вошёл в число  четырёх живописцев, направленных в  Рим для росписи Сикстинской  капеллы. А быть может, сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, постоянно побуждавшее его искать все новый опыт и менять творческие горизонты. В 1482 году он предстал перед  герцогом Милана Лодовико Сфорца, в  письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Вместе с живописцами, братьями Де Предис, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой - в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца; подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494 году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Леонардо покинул город, переехал в Мантую, а затем Венецию; в 1503 году он вернулся во Флоренцию, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Веккьо. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти - Битву при Кашине. Как и в ряде других случаев, поиск новых технических средств для выполнения композиции помешал художнику довести работу до конца. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. С июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, где с 1512 года правил новый герцог, Максимилиан Сфорца. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим; здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I приехать в Амбуаз. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны [8; c.12-24].

2. Ранний период  творчества Леонардо  да Винчи

Первая датированная работа (1473, Уффици) - маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с  одной стороны расположен замок, с другой - лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о  постоянном интересе художника к  атмосферным явлениям, о которых  он позднее много писал в своих  заметках. Пейзаж, изображенный с высокой  точки зрения с видом на пойму  реки, был обычным приемом для  флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного  воина в профиль (середина 1470-х  годов, Британский музей) демонстрирует  полную зрелость Леонардо Винчи как  рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие  линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного  пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит  руке Леонардо; это можно заключить  из изучения его более поздних  работ. Вопрос о том, принадлежит  ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению  с произведениями его современников  цвета предвосхищают колорит  более поздних работ художника.

Кажется, что  участие Леонардо в этой картине  распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые  части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины  использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что  Леонардо, скорее всего, закончил картину  не дописанную Верроккьо; вряд ли художники  работали над ней одновременно [6; c. 322-401].

«Портрет Джиневры деи Бенчи» (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) - возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж [5; C. 216].

«Портрет Джиневры деи Бенчи» и «Мадонна Бенуа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков «Мадонны с Младенцем», вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Картину «Мадонна Бенуа» только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия.

В «Поклонении  Волхов» показательно сосуществование  двух различных тенденций. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и  всадник второго плана. Представлены в сильном движении и в состоянии  глубокой душевной взволнованности: головы запрокинуты назад, либо склоняются, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии. Здесь, без сомнения, сказалось воздействие  нервного, эмоционального искусства  Боттичелли, пользовавшегося в то время большим успехом при  дворе Лоренцо Медичи. Скученная, несколько перегруженная композиция, распадающаяся на две разобщенные  пространственные зоны, также связана  еще с кваттрочентистскими традициями. На живучесть последних указывают  и фантастическая архитектура, и  обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком, идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). В противоположность всем этим элементам, тяготеющим к более раним традициям, группа мадонны с двумя коленопреклоненными волхвами обнаруживает совсем иной характер. Фигуры образуют ту классическую по ясности своего композиционного построения группу, которая целиком предвосхищает стиль высокого Возрождения. Движения стали спокойнее, сдержаннее, композиционные линии подверглись обобщению, исчезли скученность, граничившая с экзальтацией эмоциональность, готическая угловатость жестов. Взамен всего этого Леонардо дает замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение. В основу последнего он кладет пирамиду. Ее вершина совпадает с головой Марии, ее ниспадающие линии находят себе продолжение в фигурах коленопреклоненных волхвов. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение мадонны и сидящего на ее коленях Христа как главных действующих лиц всей сцены. Фигуры стоящих по краям старика и юноши замыкают композицию с обеих сторон, благодаря чему она приобретает строгую архитектурную упорядоченность [4; c. 38-39].

Неоконченный  Св. Иероним, очень близкий по стилю  к Поклонению волхвов, также может  быть датирован временем около 1480. Эти  картины одновременны первым из сохранившихся  набросков военных механизмов. Получив  образование художника, но стремясь быть военным инженером, Леонардо бросил работу над Поклонением волхвов  и устремился на поиски новых задач  и новой жизни в Милан.