Отображение социально - экономического развития России в изобразительном искусстве во второй половине XIX-го века

     Подъём  русской культуры 60 – 80-х годов  явился прямым результатом дальнейшего  развития русской нации. 

    В  результате развития экономических  связей между отдельными районами страны, проникновения капиталистических отношений в отдалённые захолустья патриархальной деревни, громадного увеличения крестьянского отходничества, пополнения рядов пролетариата миллионами сельской бедноты укрепилась общность культуры русского народа. Развиваясь и укрепляясь, Россия развивала и укрепляла свою культуру.

     Как  известно, в каждой национальной  культуре буржуазного общества  имеются две культуры – культура  правящих классов и культура  демократических, социалистических  элементов наций.

         Правящие классы России рассматривали культуру как идеологическую опору, созданного ими полукрепостнического режима. Отражая интересы отживающих сил общества, они выступали против всего нового, растущего, передового, укрепляя старое, умирающее, реакционное. В области искусства эти классы пытались сохранить монархическую тематику, а также безидейно-развлекательные жанры. Правящие классы восхищались антидемократической реакционной культурой Запада. Низкопоклонство господствующих классов перед реакционным Западом объяснялось их боязнью собственного народа.

     Преграждая  всей силой своего цензурно-полицейского  гнёта проникновение в Россию  революционных идей, преследуя распространение  материалистической философии, царизм всячески боролся с передовой общественной мыслью: вводил идеалистическую философию, классическую систему образования, систему предварительной цензуры и т.д. Однако после ликвидации эксплуататорских классов их культура отмерла вместе с породившим её базисом.

     Подлинные  ценности непреходящего значения создала русская демократическая культура. Она развивалась в очень тяжёлых условиях. Нужда и бесправие, цензурные гонения, административная и судебная расправа – таков обычный удел передовых деятелей культуры. Но все же ничто не могло остановить мощного подъёма русской демократической культуры.

     Этот  подъём был связан с развитием  освободительного движения в  стране.

     Революционно- демократическое движение, ставившее  своей задачей освобождение народа  через крестьянскую революцию,  выступило носителем и строителем передовой национальной культуры, так как видели в её росте один из основных рычагов освобождения народа.

Чернышевский  в своей диссертации «Эстетические  отношения искусства к действительности», подходя к явлениям искусства с материалистической точки зрения, он утверждал, что  «прекрасное есть жизнь» и что понятие прекрасного является различным у различных классов общества, так как определяется их отношением к труду. Воспроизведение жизни, действительности во всём её многообразии и является общим признаком искусства, составляющим его сущность. «Действительность обнимает собой не только мёртвую природу, но и человеческую жизнь, не только настоящее, но и прошедшее, поскольку оно выразилось делом, и будущее, так как оно приготовляется настоящим». Искусство, по мнению известного пропагандиста, должно воспроизводить всё, что есть интересного для человека в жизни. При этом задача искусства заключается и в объяснении действительности, в произнесении приговора над ней. Это революционное понимание сущности и назначения искусства подчеркивало громадное познавательное значение искусства и его действенную, преобразующую роль. Оно ставило перед художниками задачу – быть критиками общественных явлений, глашатаями истины, борцами за дело народа, руководителями общественного сознания, показывающими пути к лучшему будущему.

   б) Отражение жизни народа в изобразительном искусстве.

     В изобразительном искусстве господствовал критический реализм. Отличительными чертами этого направления, по словам Стасова, были «реализм и национальность», «потребность и призвание идти за одно с обществом», «сила негодования и обличения». Виднейшим идеологом и организатором молодого поколения художников был Крамской, а виднейшим теоретиком-пропагандистом – Стасов. Крупнейшие художники 60 – 80-х годов примкнули к этому направлению (Перов, Репин, Суриков, В.Маковский, Мясоедов, Шишкин, Васнецов, Савицкий, Куинджи и др.).

    Исходя  из начал реализма и народности, передвижники ставили перед собой  задачу глубокого изучения русского  быта, народных типов, образов.     Самую большую дань идейности  отдал Василий Григорьевич Перов (1834-1882). В своих картинах он воздал потрясающие образы пореформенной жизни в деревне, писал городскую бедноту. Его талант явно и сознательно служил социальной идее. Художник обличает духовных лиц в картине «Проповедь в селе», изображающей священника, проповедь которого никто не слушает. Он – выдающийся живописец, один из родоначальников демократического реализма в русской живописи. Перов, со своей наивностью обличителя, продолжает развивать тему «неравенства» среди людей, полагая, что реформа не уничтожила деления людей на бедных и богатых, рабов и господ. Он вновь возвращается  к старому своему замыслу и в 1961 году переделывает «Светлый праздник в деревне» на «Сельский крестный ход на Пасхе». Эта картина вызвала негодование и критику представителей охранительно-консервативного направления. И было чему негодовать – да, конечно, и священники бывают горькие пьянички, и люди приходят в церковь в весьма неприглядном виде (что и сегодня наблюдаем, особенно на Пасху), но ведь суть веры православной и основания Церкви от этого ничуть не меняются. Священник, как и всякий другой, предстанет перед Судом Божьим и ответит сам за свои грехи. Перов, с едкой сатиричностью изобразивший участников праздника, все же был привязан к духу критицизма своего времени, к духу свободомыслия.

     Долго  в творчестве Перова была главной тема страданий простого человека. Он написал картину «Проводы покойника». На санях, рядом с прикрытым рогожей гробом, сидят дети, потрясенные страшной потерей. Крестьянка, ставшая вдовой, пребывает в отчаянной скорби. Кажется, даже лошадь и собака разделяют большое горе этих людей. Холод, печаль и тоска – вот главные интонации этой работы.

    В  1868 году Перов пишет свою знаменитую  картину «Последний кабак у  заставы». Эта картина почитается лучшей у художника. В сущности он нарисовал только городской пейзаж. Но пейзаж, в котором много тоски. Мы видим городскую окраину, видим обелиски Тверской заставы, скучные дома с яркими пятнами окон, уходящую в бескрайнюю даль дорогу. А потом последовала ещё более знаменитая картина «Тройка» с двумя мальчиками и девочкой, что тянут обледенелую бочку воды. Тут – непосильная тягота и никакой поэтичности. Россия безотрадных людей, Россия тяжкой жизни. Этот мотив особенно усиливается благодаря тому, что изображены замученные дети.

    И  снова художник выходит в город: в картине «Приезд гувернантки в купеческий дом» мы видим, что Перов остается в чем-то учеником Добролюбова, вернее, революционного народничества, полагая купечество «темным царством». Перов первый демонстративно отказался от заграничной командировки, считая нужным «изучить бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества», нежели тратить годы на познание чужой страны.

    Его примеру следовали и другие. Позднее Репин заявлял, что свои «университеты» проходил в Чугуеве, на Волге, на Украине, всюду, где наблюдал народную жизнь, а отнюдь не в салонах европейской живописи. Илья Ефимович Репин очень разносторонний художник. Работал в области бытовой, портретной, исторической живописи, в пейзаже, иллюстрации. Произведения его отличаются поразительной жизненностью и пластичной силой выражения, мастерством композиции и блестящим рисунком. В 1870 году молодой художник совершил путешествие по Волге. Характерная черта Репина – постоянное стремление найти и запечатлеть активное начало в русском народе, начало борьбы за свободу и вместе с тем душевную красоту русского народа. Он посвятил революционному движению ряд превосходных картин. Активных борцов он искал в самом народе. Многочисленные этюды, привезённые из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге», которая произвела такое сильное впечатление на общественность, что художника сразу выдвинули в ряды самых известных мастеров. Его кисти принадлежит и картина «Крестный ход в Курской губернии». Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки – всё уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России. Почему же художники, не нуждавшиеся лично в православной обрядности и церковной православной жизни, так активно обращались к церковным сюжетам? Скорее всего, их привлекала «большая тема», монументальность этого обряда, и ещё возможность охватить широкий пласт жизни русской провинции, в которой по-прежнему, несмотря на реформы, вероисповедные начала были сильны. Репин создал очень яркое полотно, потому как обряд сам по себе очень живописен. Он показал положение разных сословий и классов.

   Во многих  работах Репина затрагивалась  революционная тематика: «Отказ  от исповеди», «Арест пропагандиста», а также всем известная картина «Не ждали». Художнику поступок героя картины «Отказ от исповеди» казался подвигом. Политический заключенный, помещенный в мрачную тюремную камеру, приговорен к смертной казни. Но он полон намерения все вытерпеть до конца, а потому с презрением встречает пришедшего к нему священника, изображенного художником со спины. Репина совершенно не интересует сам «реакционный» священник и его чувства, а только борец за правду. Неожиданному возвращению в семью ссыльного революционера посвящена картина «Не ждали». Этого мужчину узнают мать, жена, сын, а вот на лице его дочери виден испуг. Ей явно не знаком этот человек. Сколько же лет его не было дома? В картине есть напряженный психологизм – не одна радость встречи отображена художником, есть в ней и некий гражданский пафос, столь ценимый современниками Репина. Это одна из самых интересных в композиционном плане его работ. В ней много воздуха, игры, света, свежести красок. Художник создал также ряд замечательных портретов (Мусоргского, Стасова, Глазунова, Толстого и др.), запечатлевших образы передовых русских людей. Репин был великим мастером искусства, в совершенстве владевшим его приёмами; упорнейшим трудом он шёл к великим завоеваниям своего мастерства, неустанно искал совершеннейшего выражения.

   Имя Владимира Егоровича Маковского известно в России как имя одного из капитальнейших русских художников, продолжателя традиций Федотова и Перова. Маковский был верен Товариществу, в которое вступил не случайно. Художник с сочувствием относится к радикально настроенной интеллигенции 1870-х годов, представителей которой в ту пору называли нигилистами. В 1875 году он делает рисунок «Вечеринка» (а в 1897 году он перерастает в картину), где изображает вечеринку, на которой обсуждаются общественные вопросы, порождающие споры между разными поколениями. Эта работа тесно связанна с образом народовольцев.

   В пореформенное  время крестьянам приходилось  уезжать на заработки в город.  Условия их жизни умело показал  художник Абрам Ефимович Архипов. Тяжелый труд уставших, измученных женщин в картине «Прачки» - обличение всех трудностей жизни того периода. Вся картина проникнута чувством участия и сострадания к угнетённым и обездоленным. Савицкий Константин Аполлонович тоже показал тяжёлый труд в своей картине «Ремонтные работы на железной дороге». На ней изображено как взрослые мужчины и молодые мальчики-подростки таскают тачки, нагруженные грудами камней. Развитие промышленности и транспорта в нашей стране шло рука об руку с эксплуатированием народа.

   Обличие общественных язв, правдивое и сочувственное изображение народной жизни стало основной тематикой передвижников. Трактуя эту тематику, живопись – и в своих сильных и в своих ограниченных сторонах – следовала за демократической литературой. Рисуя приниженное положение народа, передвижники вскрывали корни народного угнетения, изобличали политический строй пореформенной России. Их картины были подлинно демократическим разъяснением классового содержания правительственной политики. Они показали антинародную сущность буржуазных реформ – земской (Г.Г.Мясоедов «Земство обедает»), судебной (В.Маковский «У мирового»), военной (Савицкий «Отправка новобранцев на войну»), крах переселенческой политики (С.В.Иванов «Обратные переселенцы», «Смерть переселенца»).

    С особым сочувствием они показывали страдания народа, угнетаемого царскими властями («Привал арестанта» Якоби, «Из арестантской жизни», «У острога» С.Иванова). Большое внимание они уделяли теме народного труда, искали активное протестующее начало в народной жизни. Таков «Полесовщик» Крамского, по словам автора, - «один из тех типов, которые многие из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом, и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью». С.Иванов в картине «Бунт в деревне» отразил стихийный взрыв крестьянского возмущения и негодования пореформенным социальным укладом. Победа реализма в искусстве определила и стремление художников к правдивой передаче внутреннего мира человека – подчас в самых сложных и напряженных его переживаниях. Эта черта особенно свойственна Н.И.Крамскому (1837-1887гг.), например, в его картинах «Неутешное горе», «Христос в пустыне»; последняя картина рисует образ человека, избирающего свой жизненный путь.

     В  картине Н.А.Ярошенко «Всюду жизнь» изображен арестантский вагон на остановке, в нем идет своя жизнь людей, соединенных поневоле воедино. Их сейчас сближает хорошее человеческое чувство. К вагону залетели голуби, и сейчас каждый по-своему рад им: их кормят, сгустившись у окна.

    Какой  отдых усталой душе! Но вот  поезд тронулся, голуби с шумом  отлетели, и потянулись дни, недели, месяцы тяжелой, однообразной, подневольной  жизни до самого «места назначения».

    В  поисках положительного героя  передвижники обращались к образам русских революционеров, к представителям нового поколения («Заключённый», «Студент» Ярошенко). Крупнейшие успехи портретной живописи (особенно в творчестве Крамского и Репина) также связанны с поисками положительного героя. В результате деятельности художников 60 – 80-х годов искусство обогатилось проникновенными образами лучших русских деятелей.