Культура европейского Возрождения

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Января 2012 в 03:58, контрольная работа

Описание работы

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур.

Содержание работы

Культурно-исторические предпосылки Возрождения.
Гуманизм как идеология Возрождения.
Итальянское Возрождение.
Северное Возрождение.
Эпоха Ренессанса в славянских культурах.
Словарь понятий и персоналий.
Заключение.
Литература.

Файлы: 1 файл

Документ Microsoft Office Word.docx

— 59.88 Кб (Скачать файл)

    Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого  Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность –  над объективным анализом. Гений  художника воплотился в главном  произведении – «Изенгеймском алтаре» (1512–1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его творчество, связанное  с идеологией народных низов и  ересями, исполнено драматической  силы, напряжения, динамизма.

    Среди талантливых творцов немецкого  Возрождения почетное место занимает портретист Лукас Кранах Старший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг М. Лютера, благодаря деятельности которого особое развитие получил пейзаж. Он положил начало школе пейзажа, известной  под названием Дунайской школы.

    Немецкая  литература получила дальнейшее развитие в творчестве поэта, мейстерзингера Ганса Сакса (1494 – 1576), автора большого количества (4275) басен, песен, шванков, драматических произведений, и сатирика Иоганна Фишарта (1546 – 1590).

    В весьма схожих обстоятельствах реформационного  движения развивалась гуманистическая  культура Швейцарии. Победа в 40-е годы Реформации также облегчила развитие гуманистической культуры в стране, оказала огромное влияние на реформационный процесс далеко за пределами швейцарских  кантонов. 

Нидерланды.

    Развитие  культуры в Нидерландах XV–XVI вв. отличалось значительным своеобразием. Процессы, характерные и для других стран  Западной Европы, осложнялись здесь  резкими переменами в исторической обстановке, особенно чувствительными  для культуры небольшого региона, неравномерностью утверждения нового в различных  областях творчества, противоречивыми  результатами взаимодействия национальных традиций и многообразных зарубежных культурных влияний.

    Развитие  гуманистических идей происходило  под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских  стран и, что представляется весьма важным, под воздействием борьбы за национальную независимость. Крупнейшим представителем культуры Возрождения  Нидерландов был Эразм Роттедамский (1469 – 1536). Большую популярность гуманисту  принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509), «Домашние беседы»  и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы  Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие  на гуманистический процесс в  Германии, Франции, Испании, Англии. При  этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель  скорее искал компромиссные решения  достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем.

    В условиях революционных десятилетий  в Нидерландах гуманистическая  литература по вполне понятным причинам приобрела более радикальный  характер, о чём свидетельствует, к примеру, произведение Филиппа  Альдехонде (1539 – 1598) «Улей святой римской  церкви».

    В XV в. Нидерланды стали средоточием  одного из самых ярких в Европе проявлений «осени средневековья» –  пышного расцвета при бургундских  герцогах аристократически утонченной, основанной на рыцарских идеалах  придворной культуры, уже затронутой холодом увядания и формализмом, перепевающей былые образцы. Одновременно, однако, в сфере живописи, начиная  с творчества Яна ван Эйка (ок. 1390 – 1441), развиваются новаторские  тенденции ренессансного типа.

    Во  второй половине XV–начале XVI в. происходит бурное развитие нидерландской школы  музыки (нередко его характеризуют  как эволюцию сменяющих друг друга  трех поколений или школ). И лишь в конце XV–начале XVI в., уже под  прямым влиянием итальянского гуманизма, процессы ренессансного обновления начинают захватывать в Нидерландах, как и в соседних Германии и  Франции, широкий круг явлений культуры. При этом здесь особенно часто  возникают разнообразные культурные сплавы старого и нового, сказывается  значение двух линий в самой готической традиции – давно устоявшейся, чисто  средневековой, и более поздней, уже несущей в себе элементы внутренней трансформации готики на новый лад. Сложные пути нидерландской культуры затрудняют периодизацию, общую для  ее разных областей, но в целом первую и вторую половину XVI в. можно рассматривать  как два основных этапа ее ренессансного  развития.

    Величайшие  художники Нидерландов: Питер Брейгель (1525 – 1569), чье искусство национально  по форме и содержанию, ярко отражает современную ему жизнь, Иероним  Босх (ок. 1460 – 1516), Франс Халс (1581/1585 – 1666). Нидерланды стали родиной  двух самостоятельных жанров живописи – натюрморта и пейзажа.

    Наиболее  замечательными художниками Европы XVII века были нидерландцы Питер Пауэл Рубенс (1577 – 1640) и Харменс Ван Рейн Рембрандт (1606 – 1669). В творчестве Рубенса приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы от чувственной красоты образов, точных наблюдений действительности («Снятие с креста», «Союз Земли и Воды», Камеристка»). Творчество Рембрандта характеризуется глубоким психологизмом и исключительным мастерством живописи, основанным на эффектах светотени («Святое семейство», «Даная», «Ночной дозор», «Ян Сикс»). 

Франция.

    Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Не менее важной чертой гуманистического движения в этой стране был его  ярко выраженный национальный характер. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического  романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа  Рабле (1494 – 1553). Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки её служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т.п. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов – «Плеяды». Её основатели – Пьер де Ронсар (1524 – 1585) и Жоаке  Дю Белле (1522 – 1566), вдохновлённые классическими  моделями, работали над усовершенствованием  французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка.

    Первый  крупный художник французского Возрождения  – Жан Фуке (ок. 1420 – 1481). И в  портретах («Портрет Карла VII», ок. 1445), и в религиозных композициях («Диптих  из Мелена») тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке  образа. Эта монументальность создается  чеканностью форм, замкнутостью и  цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. Композиционная ясность  и точность рисунка, звучность цвета  характерны для многочисленных миниатюр Фуке («Жизнь знаменитых мужчин и женщин», ок. 1458). Поля рукописей заполнены  изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.

    Значительных  высот достигают общественная мысль, философия, этика. Крупное произведение Мишеля де Монтеня (1533 – 1592) – эссе «Опыты», утверждавшее идеи рационализма, оказало  воздействие на развитие западноевропейской мысли. 

Англия.

    Английский  Ренессанс прославился не столько  живописью и архитектурой, сколько  театром. Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII века, достигнув  своей вершины в творчестве Вильяма  Шекспира (1564–1616). У Шекспира кризис гуманизма выразился особо ярко в образе Гамлета, который разрывается  между гуманистическими идеалами и  необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где  любое действие противоречит духу гуманизма. Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших  в переломную эпоху.

    Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503 – 1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554 – 1586) и  Лестер Эдмунд Спенсер (ок. 1552 – 1599), которого называли «поэт поэтов». 

Испания.

    В отличие от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась  в рамках господства католической церкви, опиравшейся на репрессивный аппарат  инквизиции. Поэтому гуманистическое  движение не носило ярко выраженного  антиклерикального характера.

    В области литературного творчества получают широкое распространение  рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра  был великий Мигель де Сервантес (1547 – 1616), автор романа «Хитроумный  идальго Дон-Кихот Ламанчский», в  котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. Романтически настроенный идальго не в состоянии понять, что время рыцарских подвигов миновало. Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность. Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов.

    Основоположником  испанской национальной драмы был  Лопе де Вега (1562 – 1635), автор огромного  количества литературных произведений, среди которых не потерявшие своего значения и сегодня «Собака на сене», «Учитель танцев» и др.

    Великие художники Испании эпохи Возрождения: Эль Греко (1541 – 1614), творения которого отличаются повышенной одухотворённостью, резкими ракурсами, мерцающим колоритом («Апостол Пётр и Павел», «Погребение  графа Оргаса»), и Диего Веласкес (1599 – 1660), чья живопись отличается смелостью  романтических наблюдений, умением  проникнуть в характер персонажа, обострённым  чувством гармонии («Вакх», «Завтрак», «Менины», «Пряхи»). 

Эпоха Ренессанса в славянских культурах. 

    Ренессанс оказал существенное влияние на культуру славянских стран «латинского» круга. Из Италии и Германии идеи гуманизма  и новые формы культуры, благодаря  интенсивным контактам, распространялись в Хорватии и Далмации, в Словении, Польше и Чехии. Восприятие Ренессанса славянами было неравномерным. Наиболее органично и раньше всех его восприняли в Далмации, где итальянская культура всегда имела решающее влияние. Начался  невиданный расцвет далматинской поэзии. Идеи итальянского гуманизма проникли в Далмацию очень рано, уже в XV веке. Типичным было широкое распространение  классического образования в  городских школах. Гуманисты Дубровника и соседних городов создали несколько  значительных сочинений по экономике, философии, политике, Медицине, навигации, технике.

    Прекрасная  страница в истории Ренессанса у  славян – культура Польши. В многонациональном  государстве, которым Польша стала  в XV–XVI вв. в результате соединения польских, литовских, белорусских и  украинских земель, было много различных  местных вариантов культуры. Как  бы поверх них, объединяя все в  один общеевропейский стиль, лег  слой ренессансной культуры. Ее носителями были королевский двор, поддерживавший культурные контакты с Италией, высшее дворянство, строившее дворцы и замки  по образцу западноевропейской аристократии, католическая церковь, подражавшая  римским вкусам, гуманистическая  интеллигенция и горожане, на которых  решающее воздействие оказала культура немецкого Ренессанса. Переплетение итальянских и немецких влияний  с традиционной польской культурой  дало интересные, своеобразные плоды, особенно в поэзии. Вершина польского  Ренессанса – поэзия Яна Кохановского (1530–1584). Высокая гуманистическая  образованность позволила ему воспринять все культурные богатства своей  эпохи, а незаурядный талант, чувство  языка дали возможность выразить в звучных стихах то, что волновало  людей его времени.

    В целом культура Ренессанса в славянских странах вводила национальные особенности  культур в русло общеевропейского художественного развития. Гуманизм ставил человека в центр мироздания, способствуя развитию личности. Однако в славянских странах Ренессанс  во многом накладывался на старую средневековую  культуру, образуя интересный сплав  традиционного и нового. Поэтому  искусство XVI в. в славянских землях не достигло такого расцвета, как в  Западной Европе. Очевидно, причину  этого следует искать в исторических особенностях славян, у которых отсутствовали глубокие исторические корни для возникновения гуманистической культуры ренессансного типа.  

Словарь понятий и персоналий. 

    Агрикола  Рудольф – немецкий мыслитель

    Альдехонде  Филипп – нидерландский литератор

    Ариосто Лудовико – итальянский поэт

    Босх  Иероним – нидерландский художник

    Боттичелли  Сандро – итальянский живописец

    Вега  Лопе де – испанский драматург

    Веласкес  Диего – испанский живописец

    Веронезе  Паоло – итальянский живописец

    Боккаччо  Джованни – итальянский поэт

Информация о работе Культура европейского Возрождения