Культура европейского Возрождения

    Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Но подлинное признание  как архитектор и скульптор он обрёл в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св. Петра в  Риме, а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма. Не меньшую известность принесли мастеру архитектурные и скульптурные работы во Флоренции.

    На  период Высокого и Позднего Возрождения  пришёлся расцвет искусства в  Венеции. Во второй половине XVI века Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и  центром Ренессанса. Из мастерской Джанбеллино вышло два великих  художника Высокого венецианского  Возрождения: Джорджоне и Тициан.

    Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию  Джорджоне (1477 – 1510), – прямой последователь  своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Он первый на венецианской почве обратился  к темам литературным, к сюжетам  мифологическим. Пейзаж, природа и  прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства  и объектом поклонения. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью  и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем  логичностью, рационализмом Джорджоне  близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в  1500 г. был в Венеции. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер, и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Джорджоне обессмертил своё имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт».

    Тициан  Вечеллио (1477/1487 – 1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал  в жанре портрета, его колористическое  дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а  его счастливое долголетие позволило  ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Впервые на его полотнах появляется изображение  толпы как части композиции. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке  у подножия Альп, учился, как и  Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была совместная с  Джорджоне роспись амбаров Немецкого  подворья в Венеции. После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и Донателло. Слава к Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца дней. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»).

    Наиболее  известные работы Тициана: «Кающаяся  Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Галерея выполненных им портретов  современников была предметом глубокого  изучения и подражания для последующих  поколений европейских живописцев.

    Литературные  традиции Данте, Петрарки и Боккаччо в период Высокого Ренессанса продолжил  Лудовико Ариосто (1474 – 1533). Наиболее известное  его произведение – героическая  рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и  воплощающая идеи гуманизма. 

Поздний Ренессанс.

    Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура не избежала кризисных явлений. Они  очевидны в зарождающейся драматической  напряженности художественных образов, позже дошедшей до трагизма, в горьком  стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе с роковыми силами, противостоящими  ему. Признаки наметившихся кризисных  явлений складываются и в резко  проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли: рационализм и  трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального земного града. Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны, прежде всего, изменившимися  историческими обстоятельствами, суровыми, ставившими под сомнение веру в возможности  отдельного человека. Все более очевидный  разрыв между гуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные  явления в культуре, равно как  и попытки их преодоления.

    Наступление католической реакции способствовало кризису. Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную безраздельную  власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны, и используя  репрессивные меры в отношении непокорных – с другой. Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Маньеризм  отказывался от строгой классической гармонии во имя грации или холодного  великолепия образов, он прибегал к  широкому использованию приемов  мастеров Ренессанса, но его артистическая  виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами. Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая  черты вычурности, рафинированности, повышенной экспрессии. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Это направление получило распространение преимущественно в придворно-аристократической среде, где оно решало главным образом декоративные задачи. С ним связано развитие парадно-аристократического портрета, росписи палаццо и вилл, садово-парковая архитектура, разработка костюмов, скульптурные произведения, а в литературе – прежде всего творчество поэтов.

    Среди основоположников маньеризма Якопо  Понтормо (1494 – 1557) и Анджело Бронзино (1503 – 1572), работавшие в основном в  жанре портрета. Однако маньеризм, несмотря на мощное покровительство церкви, не стал ведущим направлением в период Позднего Возрождения. Это время  было отмечено реалистическим, гуманистическим  творчеством живописцев, относящихся  к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528 – 1588), Якопо Тинторетто (1518 – 1594), Микеланджело да Караваджо (1573 – 1610) и  др.

    Караваджо является основоположником реалистического  направления в европейской живописи XVII века. Полотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным через контрасты света и тени, демократизмом. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм.

    Последним из наиболее крупных скульпторов  и ювелиров Италии был Бенвенуто  Челлини (1500 – 1571), в творчестве которого отчётливо проявились реалистические каноны Возрождения (бронзовая статуя «Персей»). Челлини остался в истории  культуры не только как ювелир, давший своё имя целому периоду в развитии прикладного искусства, но и как  незаурядный мемуарист, талантливо воссоздавший портреты своих современников  в книге «Жизнь Бенвенуто Челлини».

    В 1542 году была реорганизована инквизиция и создан её трибунал в Риме. Церковь  в Италии начала широко применять  репрессии к инакомыслящим. Многие передовые учёные и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах  инквизиции. Среди них великий  итальянский астроном Джордано Бруно (1548 – 1600). В 1559 году папа Павел IV впервые издаёт «Список запрещённых книг», впоследствии неоднократно дополнявшийся. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Так, к началу 40-ых годов XVII века в Италии закончилась эпоха Возрождения.  

Северное  Возрождение. 

Реформация.

    Весьма  важными особенностями Северного  Возрождения было то, что оно происходило  в период Реформации. Собственно реформационное движение, или Реформация (от лат. reformatio – преобразование) началось в Германии, распространившись затем на большинство западноевропейских стран. Оно было вызвано, прежде всего, серьёзными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Нарождавшаяся национальная буржуазия не могла больше мириться с аскетизмом, известной ограниченностью, фанатизмом ортодоксального католицизма, алчностью слуг Ватикана. Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Ренессанса, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы. Эти идеи получили здесь своё выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией».

    Начало  Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483–1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших  основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость  католической Церкви с ее иерархией  и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Яркая  антиклерикальная направленность тезисов  Лютера встретила горячее одобрение  и поддержку в самых широких  слоях немецкого общества, которое  не позволило Церкви расправиться с  реформатором.

    Под знаменем лютеранства проходили  крестьянские войны 1524–1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация –  проведение религиозных преобразований в его духе).

    Среди стран, оказавших мощное влияние  на процесс Реформации в Европе, была Швейцария, где зародилось цвинглианство  и получил развитие кальвинизм. В  отличие от лютеранства доктрина Ульриха Цвингли (1484 – 1531) отстаивала республиканские принципы устройства церкви и общества, что обусловило разрыв между этими реформационными  движениями, определило узкие рамки  популярности цвинглианства в Европе. Жан Кальвин (1509 – 1564), глава крупного протестантского направления, родился  во Франции, а в 1556 году прибыл в Женеву, которая и стала новым центром  реформационного движения. Учение Кальвина наиболее последовательно защищало интересы буржуазии, будучи направленным против как католицизма, так и  течений народной Реформации. В значительной мере успех кальвинизма в Швейцарии, а также других странах был  определён республиканскими принципами организации реформированной церкви в сочетании с нетерпимостью  к проявлениям инакомыслия. 

Германия  и Швейцария.

    Гуманизм  зародился в Германии в 1430-е годы, на столетие позже, чем в Италии, под воздействием ее культуры. Синтезируя многосторонний опыт Италии в «согласовании» христианской и языческой культуры, благочестия и светской образованности, немецкие гуманисты широко применяли  освоенные ими идеи и методы к  новому материалу, в том числе  к изучению отечественной истории. Италия выработала основы гуманистических  канонов, Германия дала их вариации, новаторские  для национальной культуры.

    Особое  внимание немецкие гуманисты уделяли  нераздельности, на античный лад, красноречия  и мудрости. Опираясь на наследие развитого  итальянского гуманизма, уже вторгшегося  и в область естествознания, и  в проблемы онтологии, и в теологические  вопросы, в Германии рано стали провозглашать  широту задач гуманизма. Речь шла  не только об охвате новой этической  оценкой многообразных проявлений жизни индивида и общества, но и  об изучении всего природного «видимого  мира». Это усиливало роль мировоззренческих  проблем религиозно-философского характера  и одновременно открывало путь развитию конкретных дисциплин естествоведения.

    Уже сам характер гуманистического движения в Германии, тесно связанного с  университетами и школой, с задачами воспитания и образования на новой  культурной основе, обусловил большое  значение в немецком гуманизме педагогической мысли. В становлении гуманистической  педагогики решающую роль сыграли недолгая, но энергичная деятельность Рудольфа Агриколы (1444–1485) и творчество Якоба  Вимпфелинга (1450–1528), плодовитого автора, на протяжении всей жизни связанного по взглядам с традициями XV в. Оба  принадлежали к распространенному  в Германии типу гуманистов, сочетавших преданность новым культурным запросам с верностью церковной ортодоксии.

    Выдающимся  представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного  времени, был живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471 – 1528). Считается, что Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у  него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее  более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с  наследием Леонардо да Винчи. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками – от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и  для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных  типов – крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого  искусства первой половины XVI века. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

    Его разносторонняя деятельность стала  одним из воплощений «титанизма»  Возрождения. Он – единственный мастер Северного Возрождения, который  по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных  пропорций человеческой фигуры и  правил перспективного построения может  быть сопоставлен с величайшими  мастерами итальянского Ренессанса. Пору расцвета искусства немецкого  Возрождения часто называют «эпохой  Дюрера».

    Современниками  Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший (1497/1498 – 1543), Грюневальд (1470/1475 – 1528) и Лукас Кранах Старший (1472–1553). Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна  Младшего, его картинам на религиозные  темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства  Ренессанса, монументальная цельность  композиции («Мертвый Христос», 1521).