Оформление средневековых рукописей Западной Европы и британских островов

Центры раннеготического иллюминирования  находились во Франции, в основном в  Париже, и в Англии, где в  XII веке мирские художники-иллюминаторы стали постепенно вытеснять монахов, ранее занимавшихся рукописями. Поскольку теперь круг читателей несколько расширился, иллюминирование стало гораздо скромней, чем в предыдущую эпоху.

В XV веке стали особенно популярны часословы — религиозные книги, использовавшиеся мирянами для молитвы и содержащие годовой календарь с занятиями, характерными для каждого месяца, а также указания часов ежедневных молитв Богоматери, каждая из которых сопровождалась соответствующей миниатюрой. Наиболее известным заказчиком времён Высокой Готики был Жан, герцог Беррийский (1340-1416), который заказал часослов братьям Лимбург. К сожалению, и заказчик, и все три художника умерли до того момента, как книга была закончена. На миниатюрах из этого часослова яркими, напоминающими драгоценные камни красками достоверно изображены сцены из повседневной жизни. 

Готический шрифт

Семейство почерков латинского письма эпохи средневековья. Возникло в XI веке, придя на смену каролингскому унциальному письму.

Общий вид готических символов определяется использованием в качестве пишущих приборов гусиных перьев, обрезанных по диагонали. Пишущая кромка в большинстве случаев располагается под углом 45° к базовой линии строки. Буквы расположены очень плотно, и ширина межштриховых промежутков близка к ширине штрихов — это объясняется необходимостью экономии дорогостоящего пергамента (отсюда английское название готического письма — Blackletter). Широко используются лигатуры и сокращения.

Основные разновидности готического  письма:

1. Текстура (нем. Textur, лат. Textualis) — первая и основная разновидность готического письма. Своё название текстура получила за то, что покрывала страницу равномерно. Характерное отличие шрифтов данного типа — вытянутость букв.
2. Фрактура (нем. Fraktur — надлом) — поздняя разновидность готического письма, возникшая в XVII-XVIII вв. Буквы шире, чем в текстуре, нету раздвоённых «язычков» на выносных элементах буквы. Люди, для которых язык – не родной, с трудом определяют некоторые буквы.
3. Швабахер (нем. Schwabacher) — разновидность готического письма, зародился в XV веке. Ломаное письмо с округлёнными очертаниями некоторых букв. Этот шрифт доминировал в Германии с конца XV до середины XVI века. После чего был заменён на фрактуру, но оставался популярным до XX века.
4. Ротунда (итал. rotonda — круглая) — итальянский вариант готического письма (полуготический шрифт), появившийся в XII веке. Отличается округлённостью и отсутствием надломов.

Само название (от «варварского» народа готов, в действительности не имевшего никакого отношения к этому шрифту) было предложено в XV веке деятелями итальянского возрождения, считавшими такие шрифты «варварскими» и противопоставлявшими их древнеримской письменности. В романских и восточноевропейских западнохристианских странах, антиква была принята сразу, однако у германских по тем же причинам стала применяться фрактура (разновидность готического письма), при этом фрактура чётко противопоставлялась антикве как иная система письменности и никогда не использовалась для письма на языках, где готическое письмо не было принято например, немецко-латинские, немецко-французские или немецко-чешские тексты писались фрактурой для немецкого и антиквой для латинского, французского или чешского.

Декоративные элементы в рукописях

Декор эпохи готики предельно натуралистичен. Иллюминированные буквицы Великолепного  часослова, равно как и Псалтыри герцога Беррийского оформлены  мотивами стилизованных цветов и  листвы и щедро позолочены, что  придаёт им аристократический вид.

Постепенно стал проявляться интерес художников к правдивому изображению действительности. Стремление к натуралистичности объектов достигло своей кульминации в конце XV века: нарисованные фломандскими мастерами цветочные бордюры хотелось понюхать – так првдоподобно они выглядели. Цветы, нарисованные на бордюрах и миниатюрах, символизировали те или иные эмоции или даже библейских персонажей. Спиралевидные усики растений часто служили украшением для буквиц, в центре которых был врисован византийский цветок. Растения и животные изображались на золотом фоне не как часть природы, а как образец для изучения флоры и фауны. Широко применялись высветления, также в качестве декора использовались обратные кривые линии, известные как небула (геральдическое название, обозначающее облака).

Заметное влияние на готических художников-иллюминаторов оказала  итальянская живопись, что можно  видеть, например, в работах Жана Пюселя, работавшего в Париже в  начале XIV века, и позднее – в великолепных произведениях братьев Лимбург. Последние работали в Париже между 1413 и 1416 годами.

Великолепный часослов герцога Беррийского

Самая известная иллюстрированная рукопись XV в., начатая миниатюристами братьями Лимбургами в 1410-х гг.

Представляет собой роскошно иллюминированный часослов, выполненный по заказу Жана, герцога Беррийского. Содержит 206 листов (412 стр.), 66 из них — иллюстрации целиком во всю полосу, 65 — маленькие. Несмотря на свой небольшой размер, эти миниатюры являются одним из самых значимых памятников интернациональной готики.

Манускрипт, хранящийся ныне в Музее Конде в Шантийи, размером 300 х 215 мм, был переплетён в XVIII веке в красный сафьян, но его переплетали и ранее, по крайней мере однажды. Книжный блок состоит из 31 тетради размером 290 х 210 мм. Рукопись, судя по наличию неоконченных фраз в конце некоторых тетрадей, не имеющих продолжения, сохранилась не полностью. Она претерпела значительные изменения в своей структуре и оформлении до того, как была переплетена. При переплёте листы были значительно обрезаны, так что в некоторых местах утрачены элементы растительного декора инициалов и части архитектурного обрамления некоторых миниатюр. Нынешнее состояние Великолепного часослова оценивается как прекрасное. Листы рукописи сделаны из телячьего пергамена высшего качества, вырезаны из средней части кожи, имеют ровные края и лежат без волн и складок. Почти совсем не наблюдаются расплывы чернильных пятен. Текст выполнен чёрными чернилами готическим шрифтом, ровным изящным почерком, свидетельствующим о высочайшем мастерстве каллиграфа. Возможно, это был мастер по имени Ивонне Ледюк, находившийся в 1413 году на службе у герцога Беррийского.

Основная часть манускрипта  была создана где-то между 1412 и 1416 гг. братьями Лимбург — Полем, Жаном и Эрманом, по заказу их патрона. Сам текст, заглавные буквицы, маргинальные декорации и позолота, скорее всего, выполнены другими специалистами, имена которых по большей части не сохранились. Братья Лимбурги оставили книгу незаконченной, потому что они, как и их заказчик герцог, скончались в 1416 г. — от чумы. Из 129 миниатюр рукописи при братьях Лимбургах выполнено 65. Именно этим годом датируется первое упоминание манускрипта в источниках. В инвентаре 1416 года, составленном после смерти герцога Беррийского, он описан как множество несшитых тетрадей «одного очень богато украшенного часослова, расписанного Полем и братьями его», хранящихся в коробке. Великолепный часослов был оценен довольно низко, так как рукопись не была завершена и переплетена.

Стилистические отличия в миниатюрах часослова были отмечены его исследователями. По гербам, изображённым в нижней части миниатюры, было определено, что это Карл I Савойский и его жена (с 1485) Бланш де Монферра. Скончался Карл Савойский в 1490 году, поэтому создание второй группы миниатюр часослова отнесли к периоду 1485—1490 гг. Имя художника помогло установить сходство этих миниатюр с миниатюрами Иллюстрированного Апокалипсиса. Апокалипсис выполнил в 1482 году для Карла Савойского Жан Коломб. Согласно записи в расходных книгах герцогов Савойских от 31 августа 1485 года Жан Коломб получил 25 золотых талеров за иллюстрации «определённых канонических часов» — исследователи не сомневались, что речь шла о Великолепном часослове.

Элементы декора часослова: вставки  по краям больших миниатюр, инициалы с орнаментальными ответвлениями и портретными изображениями, построчные декоративные полосы, также создавались в две разные временные эпохи. Причём некоторые декоративные элементы разработанные на первом этапе оформления получили завершения уже в мастерской Жана Коломба (в основном это большие инициалы с портретами).

Наиболее прославленные изображения  Часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением месяцев. Часословы часто содержали календарь, но иллюстрации цикла «Времена года» в данном манускрипте оказались новаторскими с точки зрения своей направленности, тематики, избранных тем для изображения, композиции, а также художественного и технического исполнения.

Большинство из этих иллюстраций изображает на заднем плане какой-нибудь из замков герцога Беррийского, а на первом — множество деталей, атрибутов и обычных занятий на данное время года, начиная от парадного обеда герцога и заканчивая дрессированными свиньями, ищущими жёлуди. Каждая иллюстрация увенчивается соответствующей небесной полусферой, на которой изображена солнечная колесница, знаки зодиака и его градусы, а также количество дней в месяце и буквенные обозначения юлианского лунного календаря

Художников, выполнявших элементы декора на первом этапе (до 1416 года), М. Майсс разделил по стилевым отличиям и дал им условные имена: Мастер сплетений, Мастер сухой манеры, Мастер веретен. Он же приписал обрамление и инициалы евангельских секвенций и канонических часов Марии Мастеру Бревиария Иоанна Бесстрашного. Немногочисленные обрамления больших миниатюр сильно отличаются друг от друга, по сути, каждое из них — отдельный декоративный тип. Так, в обрамлении миниатюры Благовещение зрителю представлен «мир небесный» — ангелы во главе с Богом-Отцом; Встреча Марии и Елизаветы — картина «перевёрнутого мира» с фантастическими персонажами и сценами; Чудесное умножение хлебов — «мир природы», где реалистично выписанные дельфиниумы и улитки создают пышную раму. Но большей частью поля крупноформатных миниатюр остались пустыми. Только в единичных случаях они были заполнены позднее.

Заключение

Конечно, на этом не закончилось развитие каллиграфии и иллюминирования. С изобретением книгопечатания эти традиции оформления никуда не пропали, литеры для печати делались на основе каллиграфических шрифтов, по-прежнему главы начинались с роскошных буквиц. И по сей день эти образы иногда используются, ведь все эти детально проработанные книги заключают целый мир в своём переплёте и не могут не вдохновлять.

Список литературы

1. Стародубова В. В. Братья Лимбурги. — М., 2002. — 170 с.: ил.
2. Казель Р., Ратхофер И. Роскошный часослов герцога Беррийского. — М., 2002.
3. Ноад П., Селигман Т., пер.: Кортунова Н. Буквицы. Иллюминированный алфавит и декоративная каллиграфия.  — М.,: Арт-родник, 2011. — 160 с.: ил. 
4. http://www.bookofkells.com/
5. http://artemis.austincollege.edu
6. http://www.bsb-muenchen.de
7. http://www.urbanfonts.com
8. http://en.wikipedia.org
9. http://ru.wikipedia.org